“弦聲千古聽不改”
——二胡發展及現狀問題研究

周新元

引 言

在千年以前，二胡的名字并不是如此稱謂。而是有著“奚琴”或“嵇琴”的稱謂。其外觀與當今的二胡形狀并無太大差異。關于二胡的起源問題當代學者持有三種不同的看法。其中最主流也是最有確鑿歷史記載的是由北方少數游牧民族傳播到中原的。由于古時的中國疆域并沒有當今這樣遼闊，所謂的“中州”其實就是現在中原地區，其大致北達長城，東至山海關（今河北省秦皇島），西達嘉峪關，自此之外的地區稱之為胡地（特指北方地區）。而古代的胡地分為東西兩部。東胡就是現在的東北地區，囊括內蒙古東北部。西胡就是現在我國西北地區。二胡琴的傳入據說主要來源于東胡地區。這里的少數民族當時稱之為“奚人”據推斷這也許是后來的女真族和鄂溫克族在古時的稱謂。當時的奚人屬于游牧民族，具有能歌善舞的特點。后來由于當地生存環境過于惡劣。他們便西遷，逐漸進入關內，由此奚琴也帶入中原。其他兩種二胡來源的說法分別是西方傳入和本土誕生說。特指一下，這里提到西方并不是如今的西方適宜，而是印度、阿拉伯等地區。這也有一定的道理，但是它的理論依據居然是神話①。而另一種本土起源說則認為胡琴的原型是“筑”另外一種是認為二胡起源于彈撥樂器。據載，遠古時期的彈撥樂器“鼗”與二胡等中國弦樂器的起源有關，比如三弦。雖然關于胡琴的來源有各種說法，但毋庸置疑的是胡琴作為一種外來民族的樂器傳入中原后與中原文化的融合還是較為成功的。然而這上千年的歷史傳承并非一錘定音，這也是本文研究的意義。

一、胡琴的發展軌跡

胡琴的發展充滿坎坷。就其發展可以大致分為三個階段。第一個階段是宋代之前的起源，第二個階段則是宋代到明清的發展，第三個階段是明清時期到當下。

（一）滿座無言聽軋箏 秋山碧樹一蟬清

宋代以前，二胡的傳播主要是通過絲綢之路的傳播。絲綢之路不僅帶來了亞歐大陸經濟上的發展，也對文藝的繁榮吹來了春風。最開始的胡琴并不是“奚琴”。而是名曰軋琴。它是通過絲綢之路傳入中原的樂器，相傳是由外國使臣朝拜所引入?？梢哉f軋琴是一切拉弦樂器的鼻祖。引言部分中在探究關于胡琴的來源問題時有一個方向既是胡琴起源于本土的說法，軋琴的現身便為這種說法提供了堅實的理論基礎。胡琴本土起源說的理論依據是胡琴與“筑”相仿。這在《漢書·高帝紀》中也有記載“狀似琴而大，頭安弦，以竹擊之，故名筑②。”由此可見筑的形狀與軋琴的樣貌差不多。而關于軋琴的演奏，主要研究文獻集中在唐朝居多。《舊唐書·音樂志》曾對軋琴有過如下描繪：軋箏,以竹片沾潤其端而軋之③。同樣，唐代詩人皎然曾在詩中這樣描繪軋琴“軋用蜀竹弦楚絲，清哇婉轉聲相隨。”著名的《霓裳羽衣曲》中就有軋琴的伴奏。在當時甚至還有文人對軋琴進行獨奏創作，但遺憾的是曲譜目前暫未發掘出來。由此說明軋琴在宋朝以前特別是唐朝的時候還是較為風靡的。而到了宋代，軋琴也有了進一步的發展。更名為“奚琴”但是外形上還是與軋琴并無兩樣，只是更加便于攜帶演出。而奚琴的主要功能便是參與戲曲的伴奏，與民間的瓦舍勾欄結合在一起娛樂大眾。

（二）奚琴本出胡人樂 奚奴彈之雙淚落

在宋代到明清時期，奚琴的發展特點就逐漸穩定下來了。宋代陳旸撰寫的《樂書》中對奚琴進行過圖片的記載：

從外觀來看，這與當今流傳的二胡的形態并無太大差別，甚至與京胡板胡等樂器基本相同。從類型上看可以分為兩種：一種是具有彈撥屬性的奚琴，另一種是拉弦樂器奚琴。在宋朝到明清這段歷史時期中，奚琴的形態變化是最為明顯的。比如唐朝或唐朝以前的軋琴可以張五根弦，或許這就是為什么唐朝稱軋琴也為軋箏的緣故吧。而奚琴則是兩根弦，與今天的二胡并無太大區別。還有則是彈撥奚琴逐漸開始沒落。拉弦奚琴逐漸開始占據主流地位。值得關注的是奚琴開始以竹片做成的弓子拉奏為主。元朝《元史·禮樂志》中記載了一種名曰“火不思”的樂器“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾④?！焙俚闹谱髟硪不铎`活現地躍然紙上。

（三）映二泉非絕唱 燭影搖紅作新聲

從明清時期到現代，胡琴的發展經歷了質的改變。特別是近代由劉天華先生親手操刀的胡琴改革，使胡琴的功能發生了巨大的變化并逐漸成了中國戲曲音樂的主要伴奏樂器。在種類上體現在豐富層面，如板胡、高胡等傳承至今，而奚琴的名字也逐漸演變為“二胡”。提到胡琴在戲曲伴奏中的發展就不得不提到著名梅派創始人梅蘭芳老先生，相傳梅蘭芳在進行京劇改革的時候。他首先在于京劇表演中加入二胡、月琴等。這對于二胡的發展起到了至關重要的保護。而到了民國，隨著西方音樂的傳入，許多民族樂器也開始進行了改革。其中二胡的改良可謂大刀闊斧，隨著劉天華先生的改良操刀，二胡逐漸從戲曲伴奏樂器演變為一門具有獨特藝術欣賞魅力的獨奏樂器。并開始流傳許多二胡的獨奏曲目，如《空山鳥語》、《病中吟》、《光明行》等。乃至后來的杰出的民間二胡演奏家華彥均創作的享譽全球的《二泉音樂》更說明了二胡獨特的表現力是可以作為一門專門的獨奏樂器進行研究與發展。

二、近現代胡琴改良發展

（一）劉天華的國樂改革

在研究近代二胡發生的變革改良中，劉天華無疑是一位二胡史上舉足輕重的音樂家，他對于二胡的貢獻恰如西方音樂之貝多芬。而國樂改革作為劉天華先生親力親為的一件大事在中國近代音樂史上無疑留下了濃墨重彩的一筆。

劉天華是我國上世紀二十到三十年代有重大影響的音樂教育家，同時他也是我國著名的民族器樂演奏家、作曲家。“國樂改進”是他一生都在實踐的音樂思想，在音樂創作等諸多方面都作出了突出的貢獻。

他在二胡音樂創作方面融入了許多開天辟地的新的想法。譬如他在創作中將傳統音樂因素與西洋作曲技法于一體，進行了成功的嘗試。二胡曲《光明行》就是一個典型的成功案例。在演奏方面劉天華大膽吸收了中西樂器如古琴和小提琴等樂器的演奏技術，這大大地豐富了二胡與琵琶的演奏技巧。同時也給二胡琵琶的演奏帶來了更多可能性。這種可能性滲透在教學和記譜法并及理論研究的層面。

（二）華彥均的民間傳承

華彥均又稱阿炳。是江蘇無錫的一個盲人道士，他在藝術上有極高的天賦與造詣。華彥鈞幼年喪母，天妒英才，三歲時便雙目失明，以賣唱、奏樂為生。他的二胡、琵琶演奏都有深湛的技巧，深受群眾的喜愛。他還創作了二胡曲《二泉映月》、《聽松》、和琵琶曲《大浪淘沙》等。作為民間藝人，他在音樂理論并無建樹，在文化與時代的結合與發展中也并未做出突出成就。用當代話說就是“賣唱的”。但是如果沒有這樣一位天才般的民間音樂家。二胡不可能有當今這樣高的演奏地位。尤其是《二泉映月》這首享譽世界的二胡曲。把這個曾經在戲曲伴奏中都不出彩的樂器發揮出驚雷般的藝術魅力并震撼著每個聽眾的心靈。

（三）二十世紀三十年代的胡琴發展

二胡獨奏音樂在30-40年代逐漸成為一種重要的音樂形式，如劉天華等人演奏錄制了二胡獨奏的唱片。30年代初出現了二胡獨奏音樂會。劉天華的二胡曲通過各種渠道傳遍大江南北，成為近代最流行的中國器樂曲。同時，二胡音樂的藝術表現形式也逐漸趨于多樣化。在上世紀30年代，二胡獨奏將伴奏融入。它的伴奏形式以揚琴為多，比如《黃鶯對語》等；還有用鋼琴進行伴奏，比如《秋感》等。這些新的伴奏形式及其音樂的出現，表明了作曲家對二胡伴奏音樂的注重。黃錦培的二胡協奏曲《陽光華想曲》是第一首中國二胡協奏曲。伴奏的巧妙運用更加凸顯了胡琴的藝術魅力。但不得不說，自劉天華后，二胡界便再也沒有如他一般的大師出現。因此當代的胡琴文化的發展便出現了一系列的問題與停滯。

三、當下存在的問題及啟發

在當代二胡的發展中，杰出的演奏家及優秀動聽的作品層出不盡，雖然不如西洋音樂具備完善的理論和系統支撐，可是也在逐步向前進步。隨著音樂教育在國內的深入發展，胡琴創作的作品質量難度較上世紀更加進步，如《二胡狂想曲》系列以及類似《楚頌》等現代大型作品，胡琴的演出作品不斷豐富，胡琴的文化也被延展出更多的可能性。可正是這些可能性，使胡琴文化面臨著更多的當代問題。

（一）過度西化

著名琵琶大師劉德海在接受個人訪談使曾這樣表露了自己的觀點：老先生認為中國的民族音樂一定要根植于田野，也就是一定要貼合民間。二胡雖然追根溯源來看屬于外來傳入的樂器，但是經過在中國本土千年的融合與發展，它早已根植于我們的傳統文化當中了。筆者認為實踐出真知，經過多年的練習與學習，筆者切身感受到一些存在的問題。其中最大的感觸便是二胡在教育與傳播中過度西化的問題，這主要取決于教學者的感知。例如過度讓學生練習小提琴曲目和小提琴練習曲。雖同為弦樂，但二者的表現張力完全不同。再回到劉德海大師的觀點中，藝術應當服務人民，服務社會。前提是一定要扎根土地，忠實的表達生活，這樣的藝術才具有它獨特的生命力。適當地借鑒應立足于彼此文化的對等輸出，而不是將自己的聽覺獵奇放逐成需要彌補的缺陷，我想這是需要我們當代音樂工作者注意的方向。

（二）固步自封

音樂需要交流融合，接受與自己不一樣的事物才能有更多的延展性。筆者在學習交流中亦會遇到過于保守的教育者。二胡的音高是基于一定的肌肉記憶與聽感的結合。如小二度則相鄰指距貼合，大二度反之。因此在民樂學習中首調觀念的深入人心是避不開的。固定調的思維很難培養，西方的調式會使聽感陌生，這無形就成了一種羈絆。展望當下許多優秀的二胡作品。其創作手法也融入了許多西方古典音樂的創作觀念，但其根本還是立足民族音樂的審美特點。中西的適度結合會給二胡更大的發展空間，因此這就需要二胡工作者對于中國和西方音樂的美學特效、創作手法、表達方向等方面進行深入研究。并應用于實踐，如此便是充滿希望的陽關大道。

當然，這只是二胡在傳播中存在的一些問題。筆者認為這些問題一方面需要教育工作者自身增強認識，另一方面也需要一些社會引領，而在其他的方向，也有一些值得關注的點。如二胡的形態是否還需要進一步地延展？例如發生的琴桶是否可以進行擴大以增加聲音的厚度和音量。還是當今的二胡的特性才是二胡原本的個性？這還需要進一步的實驗探索。

結 語

本文以二胡的發展、改良、存在的問題為主要的研究方向，對胡琴的發展史并及存在的問題進行初探發微。文章的結構也是以這三個問題為導向進行多視角探究。經過發現二胡的發展過程是相當曲折的，從最初的軋琴到奚琴，再從并不出彩的戲曲伴奏樂器延展為主流的獨奏樂器。而在當今二胡推廣發展及教育的過程中還是存在著些許有待解決的問題，因此這就需要研究者主動去發掘這里面的微妙。主動去探索，為弘揚民族音樂做出自己的貢獻，這也正是當代胡琴音樂工作者需要肩負的一個重大使命。■

注釋：

① “一位名叫墨丘利的西方神明，不小心踢到了海邊的海螺，剛好發出悅耳的樂聲，他將海螺撿起來并仔細觀察，發現其中有一根類似絲線的細繩，所以，在這種啟發下，他逐漸發明了弦樂器及彈撥樂器”。李曉璇.論二胡的起源與發展[J].當代音樂,2020,(03):67-68.

② [東漢]班固.王小丹注譯.漢書[M].鄭州大學出版社,2017.

③ [后晉]劉桒.舊唐書[M].中華書局,1975.

④ 周良霄.元史[M].上海人民出版社,2019.