莫扎特詠嘆調《你就會看到》音樂分析與藝術處理

胡 蝶

引 言

談及歌劇人們總是不經意地提起莫扎特，他是歐洲音樂史上的喜歌劇之王，更是人類歷史上極為罕見的音樂天才，他的歌劇幾乎每部都是經典之作。詠嘆調是歌劇中主角的獨唱，作曲家們經常給演員留出自由馳騁的空間，因此，幾乎每一部著名的歌劇，都會流傳幾首膾炙人口的詠嘆調。

一、莫扎特及詠嘆調《你就會看到》

沃爾夫岡·阿瑪臺伊斯·莫扎特（W·A·Mozart，1756—1791）是奧地利作曲家，出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭。3歲起莫扎特便顯露出非凡的音樂才能，4歲跟隨父親學習鋼琴，5歲開始作曲，6歲又隨父親學習小提琴，8歲便創作了一批奏鳴曲和交響樂，11歲寫了第一部歌劇，他的羽管鍵琴演奏、視奏能力及運用各種樂器的即興表演和作曲都使人嘆為觀止。他也是歌劇方面的專家，但他僅僅活了36歲，繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開了人世，在他短暫的一生中有25年在從事歌劇創作。共寫了22部歌劇。其中《唐璜》、《費加羅的婚禮》、《魔笛》是他的代表作。

詠嘆調《你就會看到》選自歌劇《唐璜》。《唐璜》又名《唐喬瓦尼》，是一部由莫扎特譜曲，洛倫佐·達·彭特作詞的二幕意大利語歌劇。首演于1787年10月29日的布拉格城邦劇院，由莫扎特本人親自指揮。雖然被歸類為喜歌劇，但是實際上該劇融合了喜劇、悲劇甚至超自然事件的元素。劇中的主人公唐璜是中世紀西班牙一個專愛尋花問柳的貴族公子，他為了滿足自己精神和肉體上的享受而不擇手段地欺騙了許多婦女和小姐們，并殺害了正義的司令官，但最后風流的唐璜受到了應得的懲罰被鬼魂拉進了地獄。他本質上是反面人物，但又具有一些正面的特點，所有劇情都是圍繞唐璜和為了保護自己的女兒而被唐璜殺死的司令官這個中心而發展的。

《你就會看到》出現在歌劇的第二幕第一場，故事的主人公采琳娜是個非常漂亮而活潑的姑娘，她馬上就要與未婚夫馬塞托結婚了，卻被風流小生唐璜所引誘，馬塞托知道后非常憤怒，揚言要殺死唐璜，這個時候采琳娜意識到了自己的錯誤，想和馬塞托重歸于好。她深知馬塞托非常愛她，只要她哄一哄，一切都會過去的，在此情境下采琳娜撒嬌兼訴衷情地演唱了這首詠嘆調。莫扎特對采琳娜這個人物的成功塑造，讓我們眼前不禁出現了一位俏皮可愛有時膚淺卻又真摯誠懇的普通農女的形象。通過對這個人物的刻畫，反映出了當時社會的等級森嚴，表達了一個生活在社會最底層的普通人的純樸、可愛、但也向往好的物質生活并且努力追求自己美好愛情的心理特征。

二、《你就會看到》的音樂分析

（一）旋律、和聲與音色

旋律是音樂的靈魂也是音樂中最主要的表現手段之一。優美的旋律使人如沐浴春風，歡快的旋律使人身心愉悅，而悲傷的旋律又使人惆悵低落，因此旋律承載著音樂的情感，是音樂的主體。《你就會看到》是一首八度作品，音區較窄，因此旋律也相對平穩，都在八度內進行。它所有的音符都集中在中高聲區，是一首明快、旋轉的詠嘆調。

和聲是音樂不可或缺的一部分，他體現著音樂的風格。許多作曲家在創作的過程中常常會使用一些較新的和聲進行，大量使用不協和和弦來體現作品本身情緒的對比性，在這首作品中莫扎特使用的是傳統和聲的進行。A樂段以和諧和聲為主，B樂段以不和諧和聲居多，這樣的和聲進行使觀眾在欣賞該作品時得到的聽覺沖擊大，感情色彩對比強烈。

不同的樂器由于發聲體的構造和發聲方法不同因而產生的音色也不同，樂曲本身也是如此，不同類型的音樂體裁體現出的音色也各有不同。這首曲子是一首活潑，跳躍的詠嘆調，它給人的音樂色彩是非常鮮艷、明亮的，讓人在聽的過程中就能看到采琳娜美麗、熱情、聰明這樣的一個人物形象。

（二）曲式結構分析

本曲為不帶再現的并列單二部曲式（A-B）。C大調，3/8拍。由前奏、A樂段、B樂段、尾奏共四個部分組成。結構圖示如下：

1-8小節為前奏，為引出其主題樂句而進行了鋪墊，變化重復了曲中9-18小節的旋律，讓演唱者能夠快速進入角色。其調性為C大調。

9-52小節為A樂段，由abac共四個樂句組成。其中9-18小節是原始陳述樂句a，12和13小節之間有一個四度的大跳需要注意。這里采琳娜開始哄勸未婚夫告訴他有一種治愈傷痛的良藥。19-33小節為b樂句，對比a，其中28和30小節各有一個5度的大跳并且都以八分音符結尾，這里采琳娜問馬塞托想不想知道這種藥在哪里。34-42小節為完全重復a樂句，旋律一樣但所表達的意思卻不相同，采琳娜告訴馬塞托這種鎮痛藥就長在她身上。44-52小節為c樂句，對比ab，它的音與音之間都在三度內進行，這里是采琳娜反復問馬塞托想不想知道這種藥長在哪。該樂段類型結構為平行復樂段類型，其調性為C大調，主要是描述采琳娜為了獲得未婚夫的原諒而用心良苦的安慰、勸解他。

53-55小節為間奏，在A樂段和B樂段之間起到了連接過渡的作用，是進入高潮前的一個緩沖。其調性為C大調。

56-85小節為B樂段，由def共三個樂句組成。其中56-65小節為d樂段，對比abc，它的音符都由八分音符及十六分音符組成，速度也隨之加快，從這里全曲開始進入高潮，采琳娜讓馬塞托感覺一下自己的心跳，告訴他這種藥就在這里。66-75小節為e樂句，對比abcd，這里作者巧妙地重復了上一樂句的歌詞，加強了這一情感的宣泄，74和75小節在本作品中首次出現了四分音符，并做了延長音處理，讓采琳娜的情緒體現得更加飽滿。76-85小節為f樂句，對比abcde，這是本作品的最后一個樂句，前兩個小節都由16分音符與16分音符之間構成，然后旋律開始輕緩柔和起來至曲終。該樂段類型結構為三樂句類型樂段。其調性為C大調。主要是描述采琳娜對馬塞托情感的表述。

86-104小節為coda（尾聲），對整首作品起到了補充的作用和意義，使音樂結束得更加完整，總體結構更加完善，意境更加深遠。其調性為C大調。

三、《你就會看到》的藝術處理

（一）速度、情感處理

全曲的速度為Andante（行板），是較為抒情的一首詠嘆調。該詠嘆調共分為兩大部分。第一部分為記敘部分，采琳娜想和馬塞托重歸于好，于是她在歌里唱道：“Ve drai ca ri no,se sei buo ni no, che bei ri me dio，ti vo glio dar....”她告訴馬塞托自己有一種治愈心靈悲痛的藥，這種藥非常神奇，立馬就見效，但是只有她才有，其他人買不到。這一部分是開始展開故事情節，因此演唱速度不要快，每個音要唱清楚，音色要美，表達出采琳娜的誠懇。第二部分為全曲的高潮部分，馬塞托還是不肯原諒她，于是采琳娜就把馬塞托的手放在自己的胸口唱道：“Sen-ti-lo bat-te-re,toca-mi-qùa,toc-ca-mi qua....”馬塞托是一個很魯莽的農村年輕人，采琳娜也是一位農村小姑娘，她的這種表現是非常直接，坦率和外露的。她說你摸一摸這個地方你感覺到了嗎？你感覺到我這個心跳了嗎？你感覺到了那就是我對你的情意，我愛你。這一部分要唱出采琳娜誠摯又急切的心情，因此在演唱速度上要比第一部分稍快，情緒也要更加熱烈。特別是歌曲進行到67-75小節時，共有5個5度的大跳，在唱的時候情緒一定要飽滿，表達出心跳動時的那種誠摯真實情感以及那種激動的跳躍性。

（二）演唱技巧處理

在歌唱的過程中，豐富的面部表情不但能使嗓音展現得更加富有活力還能讓整首作品更加富有感染力。中國有句古話叫“相由心生”，因此在演唱的過程中得體的表情與歌唱者所要傳遞給觀眾的信息是密不可分的。這首曲子是采琳娜為了求得未婚夫馬塞托的原諒而演唱的，她深知未婚夫非常愛自己，因此打算通過撒嬌來取得未婚夫的歡心，所以在演唱時歌唱者在表情和肢體上應該要盡量展現出女性的柔媚，體現出采琳娜的誠懇急切卻又嬌羞無限的心情與神態。本作品的音域從小字一組的g至小字二組的g，整首曲子的音域基本集中在中高聲區，因此要求演唱者有較好的氣息控制能力，高位置要貫穿作品始終，使音色保持統一一致。《你就會看到》是一首意大利語作品，它的語言特點是每個元音字母對應一個發音，輔音配著元音，而且絕大多數的單詞都是以元音結尾，因此在演唱的過程中每個字詞之間的元音字母要銜接緊密，輔音快速過到元音，這樣的咬字方法使每個音都出來的圓潤、飽滿。歌曲剛開始的旋律較為平穩，音與音之間沒有太大的跳躍，但第二小節有倚音出現，這就要求歌唱者巧妙地運用氣息使倚音與音符自然連貫，融為一體。切勿氣息運用不均勻，破壞歌曲的整體流暢性。參考如下：

第一部分（9-52小節）為陳述部分，速度較緩慢，換氣口也比較有規律：a樂句（9-18小節）四小結為一換氣口；b樂句（19-33小節）、a樂句（34-43小節）以及c樂句（44-52小節）基本以兩小節為一換氣口。這一部分是為了引出高潮，旋律比較輕緩，只需歌唱者娓娓道出即可。

第二部分（56-85小節）是全曲的高潮部分，速度也比第一部分要快：d樂句（56-65小節）共有兩個換氣口，第一個為兩小節換氣，需要注意是第二個氣口是在61小節中換氣，因此演唱者一定要唱得干凈利落，把握好節奏；e樂句（66-75小節）為全曲的重難點。第一個換氣口如上，在67小節中換氣。從70小節至73小節為兩小節一換氣口，74、75小節需要演唱者做延長音處理，這樣更能體現出采琳娜語氣的誠懇與女性那種忸怩的姿態，因此各為一個換氣口。這是全曲情緒最飽滿跳躍的時候，演唱者應該把這個情緒對比體現出來；f樂句（76-85小節）都為兩小節一換氣口，至此曲終。（這首詠嘆調中有許多以八分音符以及十六分音符結尾的呼吸口，演唱者需注意換氣一定要快、準。）

結 語

很多時候，我們無法解釋莫扎特的音樂才華及其成就，他是一位杰出的歌劇作曲家，短暫的一生卻為世人留下了寶貴和豐富的音樂遺產，他的作品中大多都充滿著純樸稚趣的自然之美，充滿著樂觀輕靈的青春活力，而這種莫扎特式的精神將會永遠傳遞下去。■