箏曲《夜深沉》情感技巧教學(xué)分析

陳夢楠

《夜深沉》是一首京劇牌子曲，它以昆曲《思凡》中的《風(fēng)吹荷葉煞》的曲牌為基礎(chǔ)，經(jīng)過京劇琴師的加工改編而成，并取唱詞首句“夜深沉”三字為名。這首樂曲在初步成型后，由弓弦類樂器演奏居多，一般采用京胡為主奏、京韻大鼓為伴奏的表演形式，此種最為常見的演奏類型，將原汁原味的京韻京腔展現(xiàn)的淋漓盡致。它板眼分明的節(jié)奏和朗朗上口的曲調(diào)與旋律，也被習(xí)箏者所喜愛。

古箏曲《夜深沉》經(jīng)由著名古箏演奏家、教育家王中山先生進行改編，呈現(xiàn)出極具古箏藝術(shù)特色的演奏版本。該樂曲可作古箏獨奏作品，亦可作鋼琴、京韻大鼓協(xié)奏作品，在第八屆中國古箏藝術(shù)交流會“百花箏艷”——中青年箏家專場音樂會中，還出現(xiàn)了古箏多聲部重奏的鋼琴、大鼓協(xié)奏版本。在此基礎(chǔ)上，古箏、京胡、大鼓等樂器合奏版本也陸續(xù)出現(xiàn)。隨著不同的演奏形式的層出不窮，演奏家們將樂曲的表現(xiàn)力提升至一個又一個頂峰。在當(dāng)代專業(yè)古箏學(xué)生的習(xí)箏之路上，這首樂曲幾乎成為每一個人的必修曲目之一，在很多專業(yè)賽事當(dāng)中，此曲也被定為必彈曲目。

《夜深沉》本身有著昆曲的基礎(chǔ)，又有著濃重的京劇音樂元素，所以在作品的詮釋與演繹當(dāng)中，自然地與其他地方性曲目或近現(xiàn)代創(chuàng)編曲目形成較大的差異。王中山先生所改編的《夜深沉》古箏獨奏版本中，有著其本身別具一格的演奏技術(shù)方法。在雙重因素的影響下，樂曲在基本功、音高、節(jié)奏、左手作韻以及右手音色的把控、以及對樂曲的理解上，對演奏者們提出了更高的要求。因此，這首樂曲的實際演奏教學(xué)，也對教師們提出更高的要求。

一、作品背景

在古箏樂曲學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中，學(xué)生對作曲家的了解、以及樂曲創(chuàng)作背景的了解都十分的重要，這深刻地影響著學(xué)生對樂曲的理解，以及演奏風(fēng)格的把握。

（一）《夜深沉》作曲——王中山先生

王中山先生是我國著名的古箏演奏家、教育家、作曲家，為中國古箏音樂事業(yè)的發(fā)展起到了里程碑式的作用。

王中山先生自1974年習(xí)箏，河南南陽（蒙古族）人，因其自幼于河南習(xí)箏，所以受河南地方傳統(tǒng)音樂文化影響頗深，這也使得他在自身的古箏藝術(shù)發(fā)展道路上，對河南傳統(tǒng)流派風(fēng)格作品及其他各地區(qū)的傳統(tǒng)地方流派音樂文化，在新時代古箏作品的演奏與創(chuàng)作上，有著非常熟練的表達與運用，也為他此后的音樂造詣起到了重要的積淀作用。曾經(jīng)在一場專場講座中，他提到“古箏要想彈好，首先了解何為傳統(tǒng)的箏，在民族器樂演奏教育過程中，一定要進行傳統(tǒng)文化教育，到當(dāng)?shù)厝ゲ娠L(fēng)，這與當(dāng)?shù)氐恼Z言、生活習(xí)俗以及風(fēng)土人情等都有著密切的聯(lián)系。”基于他對各地方傳統(tǒng)音樂的敏感觸角與熱愛，之后在中國音樂學(xué)院讀書的他，對北京地方戲曲以及京劇都有了深刻的印象。在一次采訪中，王中山先生還說到了他創(chuàng)作《曉霧》時的創(chuàng)作靈感，他在早年就讀于北京中國音樂學(xué)院的時候，當(dāng)時校址還在恭王府，而王中山先生住在什剎海的附近，清晨起來看到霧靄迷蒙中故宮的角樓、晨起的老人以及北京地方戲曲、京劇京腔，都給他留下了難以磨滅的印象。由此可見，王中山先生對“京韻”有著獨特的情感，不僅在《曉霧》這首獨奏曲中有所運用，之后還創(chuàng)作了箏曲《臉譜》，改編拉弦樂曲《夜深沉》等京韻作品。

除此之外，王中山先生自幼師從著名古箏教育家趙曼琴先生，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了趙曼琴老師創(chuàng)新出的“快速指序技法體系”，并在1986年以一首全新高難度技術(shù)技巧的樂曲《打虎上山》，震驚了中國首屆古箏學(xué)術(shù)交流會。1988年，他順利考入中國音樂學(xué)院，在著名古箏教育家李婉芬副教授的教導(dǎo)下，其箏藝進一步升華。因其6歲便開始了扎實的習(xí)箏之旅，所以王中山先生在古箏演奏時技術(shù)技巧嫻熟、飄逸灑脫，猶如行云流水般自如。說起他在古箏事業(yè)上的貢獻，在技術(shù)技法上的創(chuàng)新是不可磨滅的，王中山先生首次將左手佩戴義甲，將右手快速指序技法運用到左手上，同時創(chuàng)新出左右手輪指、搖指，并在此基礎(chǔ)上發(fā)展了右手搖彈、輪彈等難度較大的技術(shù)技巧。這些技法技巧在樂曲《夜深沉》中，亦有體現(xiàn)。

每位作曲家在作品創(chuàng)作中，都會有著他們不同的創(chuàng)作特色。因此，教師是否能夠清晰明了的講解作曲家的生平經(jīng)歷與創(chuàng)作特點、學(xué)生是否能夠在教師的講解下對作曲家有一個深刻的了解，也很大程度上影響著其在學(xué)習(xí)過程中對作品的初步了解與印象、以及對作品整體情感基調(diào)的把握上這一最重要的環(huán)節(jié)。例如著名作曲家王建民先生，他在古箏創(chuàng)作中，更多的運用鋼琴協(xié)奏曲的形式，來加深情感的表達，王建民先生也熱衷于基于一個古代歷史典故為主題，來展開他的音樂創(chuàng)作。而他的作品，也更具中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式的音樂旋律線條，例如《楓橋夜泊》、《西楚霸王》等作品，充分顯示了他的創(chuàng)作特點。《夜深沉》這首作品，是王中山先生在京劇曲牌——京胡曲《夜深沉》的曲調(diào)上改編而成，所以奠定了這首作品獨具京韻特色的音樂情感基調(diào)。又因為王中山先生有著獨特、扎實的基本功為基礎(chǔ)，所以出自王中山先生之手的樂曲，除了完美的音樂主題旋律之外，也有著獨具特的技術(shù)難度一大關(guān)卡，沒有扎實的基本功做基礎(chǔ)所演奏出來的樂曲，都是蒼白無力的，這一特點在樂曲《夜深沉》中，也尤為明顯。

（二）《夜深沉》創(chuàng)作背景

《夜深沉》這首樂曲，是京劇中一個非常著名的曲牌。它起先是昆曲的折子戲《思凡》折中《風(fēng)吹荷葉煞》的唱腔，又取唱詞“夜深沉、獨自臥……”一句的頭三個字為名，成為了現(xiàn)如今家喻戶曉的樂曲《夜深沉》。也許正因為當(dāng)時京胡琴師們被這鼓雷琴動之聲所震撼，讓琴師們認為這京韻大鼓和京胡正是器樂之中的霸王與虞姬，于是將這一曲調(diào)用在了《霸王虞姬》這出戲中，故成就了這一京劇曲牌。想來那西楚霸王與柔情似水的虞姬之間的曠世愛情、與現(xiàn)實烏江自刎的無奈，也被這“夜深沉”中的京韻大鼓與京胡演繹出了生死絕戀的情愫。而這首樂曲被王中山先生改編成為古箏獨奏曲后，運用豐富的現(xiàn)代箏曲演奏、創(chuàng)作技巧，使得古箏以及樂曲本身別具一番風(fēng)味，使他們的魅力得以充分展現(xiàn)。

二、技術(shù)難點的突破

任何一首樂曲，都會有其本身鮮明的音樂風(fēng)格。在很多中國傳統(tǒng)箏樂作品中，往往更加突出地域性音樂風(fēng)格特點與作者創(chuàng)作時，所設(shè)定的音樂情感基調(diào)。因此，在樂曲演奏當(dāng)中，如何把握好音樂作品當(dāng)中的技術(shù)技巧、如何演繹出每首作品其獨特的音樂風(fēng)格特點及音樂情感的表達，則成為我們教學(xué)過程中、以及學(xué)生學(xué)習(xí)箏樂作品的重難點。

（一）“輪指”的運用

整首樂曲的慢板以及尾聲中，都有著有大量的“輪指”運用，具體如下圖所示：

圖1：慢板中的“輪指”運用

圖2：慢板中主題旋律的“輪指”運用

圖3：尾聲部分“輪指”運用

從譜例中可見，整首樂曲中有非常多運用“輪指”的地方。如圖1所示，在慢板部分多次在附點大撮的后十六分音符中運用到“輪指”技法，它本身處于樂句的弱拍，所以，即便彈奏方法為“打、勾、抹、托”四指依次快速彈奏琴弦，但音量要整體偏弱，且音色飽滿。因此在我們的教學(xué)過程當(dāng)中，需要要求學(xué)生加強基本功練習(xí)，用掌心控制大關(guān)節(jié)輕微發(fā)力的同時，指尖向手心內(nèi)微微用力，做到控制音量，且四個手指的力度均勻，輪指的四個音量整體較弱。在輪指后面，通常會有一個主音，把甩出去的音再拉回來，這樣就把京劇中甩腔這一大特色完美的呈現(xiàn)出來。

如圖2所示，在一整串“輪指”連續(xù)的運用中，需要注意每個音之間的連貫性。但在此處，譜面所寫的每一個音符（除附點音符外）所彈奏出的輪指均為一組四個音，而每組第一個音則需要作突出處理，因此，可用大拇指（托）作第一彈奏手指。為突出更地道的京韻京腔，譜例所標示的連續(xù)輪指中最后一個低音sol，則不需要完成一組輪指的后三個音，只需用大指順接之前部分完成一個較弱的單音即可，這樣既加強了樂句的結(jié)束感，同時為其后緊接的較強刮奏與前一句做明顯的對比，做了更好的鋪墊。如此彈奏雖然提高了學(xué)生練習(xí)的難度，但更加能夠呈現(xiàn)出較好的音樂線條與音樂情感處理。

如圖3所示，這一部分已然是全曲的最后一句，收官之際需要我們在力度上做到充分釋放，所以在學(xué)生在日常練習(xí)“輪指”這項基本功時，需盡可能的要求學(xué)生在手部放松的情況下，用最大的力度進行練習(xí)，保證每個音的顆粒度、獨立性及音色的飽滿，最大程度上將手臂、手掌及手指的力度下垂，傳遞至指尖。

（二）“彈搖”的運用

“彈搖”技巧是王中山先生所創(chuàng)作的獨特彈奏技法，在《夜深沉》一曲中的慢板部分，有一處非常明顯的主題旋律運用到右手的“彈搖”技巧。大指的搖指與中指的勾弦相結(jié)合，同時完成兩個聲部的演奏，這一技巧的熟練運用，一定是建立在充足的練習(xí)時間與正確的練習(xí)方法之下。如右圖4譜例所示：

從譜例中可見，這一部分所有si的音高都需要左手按弦，本句的第一個音就是非常考驗音準的雙按音，在右手“彈搖”的同時，還要保持音準，這就需要我們的雙手有著非常強的控制力與穩(wěn)定性。在練習(xí)中，需要同時考量“搖指”與中指“勾弦”的持續(xù)性，左手按弦與右手技法的穩(wěn)定性，兩者要做到互不干擾。因此，練習(xí)當(dāng)中需加強手指的獨立性，右手在“搖指”的過程中，手腕不可以大幅度的上下晃動，中指則需要練習(xí)在手掌心的控制下，掌關(guān)節(jié)平穩(wěn)的收縮。另外，在右手增加樂句強弱處理時，切忌左手si的音準隨著右手的力度變化而受影響。在教學(xué)過程當(dāng)中，這些重要的技術(shù)難點，切忌操之過急，一定要求學(xué)生要從慢練開始。教師也要掌握每個技術(shù)點慢速練習(xí)的示范方法，才能夠行之有效。

圖4：慢板“彈搖”運用

（三）左手按滑音的技巧

樂曲在慢板部分有大量mi和fa、la和si、升fa和sol的按、滑音，在這首樂曲中，我們需凸顯濃郁的京韻京腔來映襯作品的情感基調(diào)，因此很多按、滑音均在大、小二度關(guān)系之間，不可以把大、小二度音階彈為中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式中的小三度音程關(guān)系。

其次，在這首樂曲的慢板部分，可以看到很多回滑音，很多學(xué)生在彈奏過程當(dāng)中，都會將其忽視為點音的彈奏方法，這樣就缺少了原先弓弦樂器所體現(xiàn)的音樂內(nèi)容，古箏本身的音韻也無法彰顯，京劇曲牌的音樂特色也因此不能夠得到充分的展現(xiàn)。其實，不論上滑音、下滑音還是回滑音，我們的左手都需要把音撐滿，手腕有韌性的收放琴弦，增加更強的控制力，這樣才能把滑音的余音不絕于耳。

結(jié) 語

本篇文章對樂曲的作者生平、樂曲背景介紹、部分技術(shù)技巧以及難點進行剖析，結(jié)合筆者學(xué)習(xí)、以及教學(xué)的一些方面進行了探討與研究。在教學(xué)實施過程中，我們需要更多的耐心以及細致磨煉，講給學(xué)生更多有效正確的練習(xí)方法與作品文化背景，只有這樣，才能讓教學(xué)更加全面。■