在聲樂教學中融合美聲、民族、通俗唱法的策略

李珂

【摘 要】隨著時代的發展，音樂的形式也日益增多，其中美聲、民族及通俗是最為常見的唱法。新時代的聲樂教學中，將這三種唱法相融合成為一種創新的方式。本文主要分析了美聲、民族、通俗唱法的關系，探討了聲樂教學中融合美聲、民族、通俗唱法的策略。

【關鍵詞】美聲唱法；民族唱法；通俗唱法；聲樂

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0095-01

近年來，我國的經濟快速發展，社會文化領域也取得了良好的成果，尤其是音樂領域，它影響著人們的生活，人們對音樂審美有著更高的要求[1]。音樂的形式多種多樣，有人喜愛美聲，有人偏愛民族，有人欣賞通俗。在這種大環境下，單調的唱法無法滿足人們的需求。因此，創新聲樂教育方法十分重要。在聲樂教學中融合美聲、民族、通俗的唱法是一種新方式。本文主要對聲樂教學中融合美聲、民族、通俗唱法的策略進行探討。

一、美聲、民族、通俗唱法的關系

美聲、民族、通俗唱法之間有著密切的關聯，這三者實質是相通的，但每種唱法都有各自的特點，這種關系奠定了三者相融合的基礎[2]。

美聲唱法在中國聲樂藝術中占據著重要地位。美聲唱法起源于歐洲，并于文藝復興后逐步成形，也可以稱為柔聲唱法。它要求歌唱者采用半分力量演唱，在高音部分，無需使用強烈的氣息沖擊，而是以自然柔和的發聲進行演唱。新時代的美聲唱法在歐洲的歌劇、清唱劇及音樂會中廣泛應用，其最主要的特點為混合聲區唱法。

民族唱法是建立在我國傳統的民族唱法及審美的基礎上，根據漢字的發音吐字，結合美聲唱法的特點，不斷創造和發展起來的一種唱法。其不僅具有傳統民族唱法的優點，而且融入了美聲唱法的特點。民族唱法包括戲曲、民歌、歌劇等，民族唱法對吐字咬字、形體臺風、聲韻的處理方面有著較高的要求。民族唱法主要是以真聲為主，需要打開胸腔，適度地打開喉嚨，喉咽不要求開的太寬，注重喉結的穩定性，通過氣息和聲帶的變化形成細長且靈活的共鳴管。

通俗唱法也稱為流行唱法，與美聲、民族唱法相比，通俗唱法的形成相對較晚，始于我國20世紀30年代。這種唱法比較接近自然說話，完全使用真聲唱，在演唱過程中富有激情與感染力。從專業的角度來看，通俗唱法比較注重氣息的運用，在演唱過程中，將氣與聲不按發聲規律組合，有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動的聲帶發出，因此發出的聲音較為自然，且富有情感。

二、聲樂教學中融合美聲、民族、通俗唱法的策略

（一）樹立創新教學的意識

隨著時代的發展，人們對音樂消費也發生了改變，為了滿足人們對聲樂藝術的審美，需要采用創新的方式，將各種唱法相互融合，給人們帶來不一樣的音樂享受[3]。在聲樂教學中，教師要樹立創新意識，將美聲、民族、通俗這三者唱法相融合，使這三者的結合發揮獨特韻味，滿足當前音樂多元化的需求。

（二）幫助學生了解各唱法間的異同，把握聲樂教學的本質規律

演唱需要運用丹田發力，以氣進行發聲，美聲唱法與通俗唱法主要側重于氣息的運用。教師在聲樂教學中，要讓學生理解不同唱法的特點，把握聲樂教學的本質規律。使學生能夠掌握不同的唱法，達到不同唱法的相融合。聲樂教學中的呼吸、發聲、共鳴和語言練習是尤為重要的，教師在教學中要突出重點，讓學生能夠掌握聲樂技巧。

（三）因材施教，構建多種唱法相融的聲樂教學觀

在聲樂教學中，教師要不斷摸索創新教學方法，讓學生更好地掌握聲樂這門課程。如果只是采用一種固定的方式進行聲樂訓練，那么就有悖于聲樂教學的客觀規律，給教學質量帶來不利影響。因此，教師要根據教材內容，將美聲、民族、通俗三種唱法有效結合起來。在歌曲中將美聲與通俗相結合，能達到獨特的效果，使歌曲更加充實、豐滿。如2008年北京奧運會中的開幕曲《我和你》就運用了這種唱法，深受廣大觀眾的喜愛。

三、結語

總而言之，時代的不斷發展，文化的不斷進步，演唱方式也在不斷變化。為了滿足人們對音樂藝術審美的需求，滿足時代發展的需求，在聲樂教學中，將美聲、民族、通俗三種唱法相融合是一種創新模式。教師首先要樹立創新教學的意識，幫助學生了解各唱法間的異同，把握聲樂教學的本質規律；因材施教，構建多種唱法相融的聲樂教學觀，使學生理解不同唱法的規律，掌握不同唱法相融合的方法，從而讓融合了美聲、民族、通俗三種唱法的聲樂藝術茁壯成長，以此促進音樂多樣化、開放化的發展。

參考文獻：

[1]劉雅旭.論聲樂教學中美聲、民族、通俗唱法的融合[J].長沙大學學報，2011，（3）：149-151.

[2]王穎.融合與實踐——芻議多元文化音樂教育背景下的高等音樂院校民族聲樂教學[J].交響（西安音樂學院學報），2012，（2）：122-126.

[3]李悅.關于美聲、民族、通俗三種唱法的相融性研究[J].音樂時空，2014，（4）：133.