鉤織工藝與當(dāng)代纖維藝術(shù)的融合

孫文涓，王辰雨

（湖北美術(shù)學(xué)院 時尚藝術(shù)學(xué)院，湖北 武漢 430205）

1 纖維藝術(shù)

纖維藝術(shù)源于西方的壁毯藝術(shù)，在歷史的發(fā)展過程中融合了各國優(yōu)秀的傳統(tǒng)纖維藝術(shù)，結(jié)合了當(dāng)代纖維藝術(shù)的最新成果，因此，通常有學(xué)者稱之為既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的藝術(shù)表達(dá)形式。不管是從材料運(yùn)用、制作工藝還是表現(xiàn)形式上來看，纖維藝術(shù)與鉤織工藝設(shè)計都有密切聯(lián)系，在現(xiàn)代社會發(fā)展中，許多方面又是彼此交融、相互影響的。傳統(tǒng)的纖維藝術(shù)通常具有豐富的文化內(nèi)涵，制作材料往往選用毛、絲、棉、麻等天然材料。現(xiàn)代纖維藝術(shù)在材料選擇方面更加多元化；而在展現(xiàn)形式方面，傳統(tǒng)纖維藝術(shù)僅限于平面作品，現(xiàn)代纖維藝術(shù)則側(cè)重于立體表現(xiàn)方式，充分體現(xiàn)了纖維藝術(shù)的無限開放性與多樣性。

2 鉤織工藝

纖維藝術(shù)中的編織技術(shù)在中國起源很早，編織物源于舊石器時代的狩獵活動。后來發(fā)展到新石器時代，編織物已被廣泛應(yīng)用于生產(chǎn)和生活等方面，并且出現(xiàn)了十字紋、人字紋、梅花紋、菱形紋等鉤織紋樣。隨著人們物質(zhì)生活水平的不斷提升以及科學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展，編織工藝的發(fā)展也愈發(fā)完善，進(jìn)而產(chǎn)生了鉤編等工藝，逐漸形成了一門獨(dú)立的手工藝，其實用價值也更多地轉(zhuǎn)變?yōu)槲幕囆g(shù)價值，同時，編織材料也較為豐富，常有棉、麻、毛線、合成纖維等，尤以毛纖維最為常見。

手工針織主要分為棒針、鉤針兩種。棒針編織歷史悠久，技法精湛，花樣繁多，花形靈活且富于變化。鉤編工藝起源較晚，傳聞源于16世紀(jì)的意大利，最初用于“修女的飾帶”。到了18世紀(jì)，歐洲的鉤編工藝才得以普及。在民間廣泛流傳和發(fā)展的鉤編是古老藝術(shù)“編織”的一個分支，采用的是有別于傳統(tǒng)棒針編織工具的另一種鉤編工具，被稱為鉤針[1]，常用于立體織物的制作中，如毛線玩具、圍巾等生活用品，又常是藝術(shù)家的藝術(shù)表現(xiàn)方式，在20世紀(jì)盛極一時，幾乎家家戶戶的婦人都精通幾門鉤編技法，并廣泛應(yīng)用于生活中，實用性較強(qiáng)。除了滿足基本的實用性，鉤織更注重藝術(shù)裝飾性，許多現(xiàn)代工藝品都采用鉤織工藝等傳統(tǒng)工藝，以觀賞性的藝術(shù)品形式出現(xiàn)在人們的視線中，形成獨(dú)立的藝術(shù)門類。

鉤針編織是纖維藝術(shù)中常見的工藝手法之一。在鉤織過程中使用鉤針循環(huán)帶線，逐漸形成鉤織物的藝術(shù)形式。鉤織從一個基礎(chǔ)的環(huán)開始，然后加入各種不同的針法技巧，形成不同類型的鉤織品[2]。鉤織工藝費(fèi)時費(fèi)神，工藝煩瑣，但鉤織品造型的可塑性極強(qiáng)，作品的規(guī)格與形態(tài)可隨機(jī)設(shè)計與變化，展現(xiàn)了獨(dú)有的纖維肌理。

鉤織工藝作為纖維藝術(shù)技法大類中的一種，針法繁多。在鉤織工藝中，最常用的針法為辮子針、引拔針、短針、中長針、長針等。在鉤織過程中，要不斷調(diào)整線與手指的松緊程度，也可以讓線在小指上環(huán)繞一圈，增加線的摩擦力，以免滑動，使纏繞在食指與小指上的線可以順利勾出。起針主要分為直線起針和環(huán)形起針兩種，直線起針就是起相應(yīng)針數(shù)的辮子針，環(huán)形起針可使用辮子做環(huán)，也可以使用線做環(huán)。引拔針則是在鉤織過程中第一針與最后一針的連接處使用。短針、中長針、長針則是鉤織工藝中的基本針法，要想制作鉤織作品，必須掌握以上針法。在鉤織過程中，為了改變作品的形態(tài)與造型，需采用加針與減針的方法進(jìn)行塑造。鉤織針法的主要類型與針法介紹如下[3-5]。

2.1 辮子針

首先將線繞在小手指和食指上，其次在中指上打好活結(jié)，將鉤針插進(jìn)活結(jié)系成的環(huán)中，最后在中指上繞環(huán)，起針是左手大拇指和中指捏住線圈，鉤針是從線的下方繞線，將線勾出線環(huán)，即完成一個辮子針[6]。

2.2 短針

直接將鉤針插進(jìn)辮子針上面的一個環(huán)內(nèi)，或者將鉤針插進(jìn)兩條線組成的“V”字形內(nèi)，從下往上繞線，然后將線從“V”字形里帶出，最后繞線，將線一次性退出兩個線圈，即完成一個短針。

2.3 中長針

鉤針逆時針繞線，將鉤針插進(jìn)辮子針，或者將鉤針插進(jìn)兩條線組成的“V”字形內(nèi)，繞線后帶出一個線圈，（此時有3個線圈），逆時針繞線后，將線一次性帶出3個線圈，即完成一個中長針。

2.4 長針

鉤針逆時針繞線，將鉤針戳入前一排的辮子里，或者將鉤針插進(jìn)兩條線組成的“V”字形內(nèi)，逆時針繞線后帶出一個線圈，此時鉤針上有3個線圈，將鉤針逆時針繞線，從左1、2的線圈中勾出，這時鉤針上有2個線圈，然后逆時針繞線，將鉤針從剩下的兩個線圈中勾出，即完成一個長針。

2.5 引拔針

鉤針插入辮子針，從下往上繞線后直接退出。

3 鉤織工藝在當(dāng)代纖維藝術(shù)中的基本表現(xiàn)形式

當(dāng)代纖維藝術(shù)是一種較為新鮮的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有創(chuàng)新性與多元性的藝術(shù)特點(diǎn)。鉤織工藝與當(dāng)代纖維藝術(shù)的結(jié)合，既包含了鉤織工藝應(yīng)用材料的多樣性和工藝的復(fù)雜性，也融合了當(dāng)代纖維藝術(shù)的時代性與藝術(shù)性。

當(dāng)代纖維藝術(shù)的基本表現(xiàn)形式開始多元化發(fā)展，通過不同材質(zhì)與肌理的材料和創(chuàng)新的表現(xiàn)形式，由傳統(tǒng)纖維藝術(shù)的單一平面化轉(zhuǎn)化為多元立體化。當(dāng)代纖維藝術(shù)的基本表現(xiàn)形式由傳統(tǒng)的地毯、壁毯、緙絲等平面化纖維藝術(shù)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)檐浀袼芘c當(dāng)代纖維藝術(shù)的立體化、空間化藝術(shù)形式[7]。

3.1 平面形式

平面形式的當(dāng)代纖維藝術(shù)以地毯、壁毯、緙絲等傳統(tǒng)平面化纖維藝術(shù)為主，主要以二維的形式，通過纖維軟材料的應(yīng)用來展現(xiàn)纖維藝術(shù)的平面之美。

3.2 浮雕形式

浮雕是雕刻藝術(shù)的種類之一，是指在一塊平面上將要塑造的形象雕刻出來，使其脫離原來材料的平面。纖維浮雕是纖維軟雕塑與繪畫藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，通過對不同纖維材料的運(yùn)用與改造，使作品有一面或兩面可供觀賞。正是由于這一特殊性，浮雕被廣泛用于各種環(huán)境的裝飾[8]。

3.3 立體形式

立體形式也稱為軟雕塑，是指利用軟性纖維材料制成雕塑并供觀賞的當(dāng)代藝術(shù)作品，由于所利用的材料存在特殊性，纖維材料在軟雕塑中可以表現(xiàn)出多元化的形式與獨(dú)有的肌理效果。隨著當(dāng)今時代的發(fā)展，各種材料的產(chǎn)生使當(dāng)代纖維藝術(shù)展現(xiàn)了更多的形態(tài)與效果。

3.4 空間形式

空間形式是指將藝術(shù)作品懸掛于固定空間中的當(dāng)代纖維藝術(shù)形式，再結(jié)合對材料和空間的充分利用，使纖維作品給人獨(dú)樹一幟的視覺體驗。

3.5 動態(tài)形式

動態(tài)的當(dāng)代纖維藝術(shù)分為兩種：一種是利用風(fēng)、雨等自然條件來展現(xiàn)作品，為了適應(yīng)外界環(huán)境，常用軟性纖維材料進(jìn)行制作；另一種則是運(yùn)用光纖、激光等現(xiàn)代科技來完成，此類作品通常帶給人們關(guān)于自然或社會的深刻思考。

4 鉤織工藝與當(dāng)代纖維藝術(shù)的融合與表達(dá)

4.1 鉤織工藝與形態(tài)的融合與表達(dá)

Caitlin McCormack是一位鉤織藝術(shù)家，她的藝術(shù)作品就是通過鉤織工藝和軟雕塑的結(jié)合形成。她用白色的線鉤織出動物骨骼，然后用膠塑造物體的形態(tài)，這樣的形態(tài)表達(dá)類似于真實的骨組織。作品中的線頭并沒有刻意地隱藏與修剪，線條的凌亂美感使作品更加逼真有趣（圖1）。

圖1 Caitlin McCormack鉤織動物骨骼

Caitlin McCormack利用棉線與膠水，通過鉤織的方法將動物骷髏的形態(tài)表現(xiàn)出來，創(chuàng)作出大量系列化的作品。通過對纖維軟材料的應(yīng)用，充分體現(xiàn)了纖維作品多元化的形式與獨(dú)特的肌理效果。

4.2 鉤織工藝與空間的融合與表達(dá)

埃內(nèi)斯托·內(nèi)托在蘇黎世中央火車站展示了可以讓參觀者探索社會空間和自然世界的一件當(dāng)代纖維藝術(shù)作品（圖2）。該作品以蘇黎世鉤織結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，整個纖維藝術(shù)作品高約20m，呈樹狀結(jié)構(gòu)，是應(yīng)用各種鮮艷顏色的線進(jìn)行鉤織制作而成，充分體現(xiàn)了對材料和空間的利用，給人良好的視覺感受。該作品是懸掛形式的當(dāng)代纖維藝術(shù)，創(chuàng)作者想給整日被喧囂環(huán)境籠罩的路人一些時間停下腳步，放慢呼吸來享受生活的寧靜，并且在樹枝的分枝中暗藏香料，讓香料的氣味散發(fā)在空氣中。

圖2 藝術(shù)家埃內(nèi)斯托·內(nèi)托的《蓋阿莫瑟特里》

4.3 鉤織工藝與色彩的融合和表達(dá)

波蘭藝術(shù)家Agata Oleksiak的鉤織作品非常大膽，她不會被針法局限，更注重整體的視覺效果。在她的手中，鉤織不再是一種過時的手工藝，而是極具表現(xiàn)力和感染力的藝術(shù)。她的作品為整個空間帶來了色彩、生命與力量。

Agata Oleksiak作為環(huán)境保護(hù)、婦女權(quán)利、兩性平等和言論自由支持者，通過自己的作品來表達(dá)自己的想法，吸引了廣泛的關(guān)注與聲援，引發(fā)了人們對自然和社會問題的深刻思考。圖3（左）是她為印度新德無家可歸的婦女居住的夜間庇護(hù)避難所鉤織的外衣，由于作品受眾大多沒有接受過教育，需要更加強(qiáng)烈的視覺沖擊力與感染力，于是她借鑒了印度肖像畫中的大象和帶有女性象征意義的蝴蝶等元素，并且提高了色彩的豐富性。圖3（右）看似充滿童話色彩的粉色屋子，卻是以戰(zhàn)爭作為創(chuàng)作背景，Agata Oleksiak于2015年夏天結(jié)交了一些敘利亞和烏克蘭的鉤織愛好者，這些人給她看了一些被炸彈摧毀后的房子，Agata Oleksiak深受感觸，她認(rèn)為粉色代表希望與未來，于是為房子鉤織了一件粉色的外套。她利用軟性纖維材料與空間結(jié)構(gòu)的結(jié)合，通過當(dāng)代纖維藝術(shù)作品來喚起人們對自然和社會的深刻思考。

圖3 Agata Oleksiak為幸存的房屋編織的彩色毛衣