淺談戲劇表演中自我與角色的關系

楊涵 四川人民藝術劇院

一部戲劇作品的完成度和受歡迎度，在很大程度上取決于表演人員對劇本內角色的琢磨和掌握。對于戲劇表演人員而言，在表演戲劇階段，需結合劇本內角色所涉及的環境分析角色的個性特征，然后才能借助舞臺效果對戲劇進行再創作。由此可見，戲劇演員的角色形象是戲劇表演藝術的核心，同時其也是反映給觀眾的直接印象。優秀的戲劇表演中，演員在塑造好自身角色的同時也是在為他人塑造角色形象，在將自我和角色科學結合的前提下，方能與觀眾產生共鳴，優化舞臺表演效果。

一、戲劇演員對自我與角色的認知

（一）戲劇演員對自我的認知

嚴格來說，作為一名戲劇演員，要先學會研究自己，再去研究戲劇。在進行戲劇表演期間，戲劇演員可以利用其本身既有的成長、情感、成功和失敗經驗，又可以利用其通過自身觀察獲得的經驗，以此來完成對角色的塑造。然而相比于中、老年戲劇演員而言，年輕的戲劇演員成長和情感經驗是匱乏的，其并不能真實感受到婚姻中的情感糾結、并不能真正體會家庭中的溫馨和責任、并不能真正領悟工作中的焦慮。而也正是因為年輕戲劇演員經驗的不足，現階段，我國越來越多的戲劇表演重點開始聚焦于外觀，并沒有從文學角度深入分析演員內心的人物形象，事實上，這對年輕戲劇演員的成長是十分不利的。

對于戲劇演員而言，其通過科學的訓練和自我暗示，自我認知能力將會顯著提升，對劇本中角色的理解也能夠更加全面。詳細來說，戲劇演員自我訓練技巧包括如下方面：第一，精確技巧，指的是戲劇演員能夠準確重復最近表演中任何動作、臺詞或表情的能力，或戲劇演員反思無法重復最近表演中動作、臺詞、表情原因的基礎上，總結出相應技巧用以再現動作、臺詞和表情的能力。作為一名戲劇演員，應當如一名馬戲團表演者一樣，具備準確重復某一動作的能力，以此提升觀眾對作品的認可度。

第二，平衡技巧，對于個體而言，在現實生活中，先天即已經具備了身體自動平衡機制，以保障日常生活和身體安全。然而對于戲劇演員而言，其需具備更加優秀的平衡技巧。在訓練活動中，戲劇演員應當主動去思考保持身體平衡的技巧，如此才能夠保持自信，準確的呈現戲劇中的動作，喚起觀眾的共情，增加觀眾認可度。

第三，協調技巧，該項技巧實際上是戲劇演員進行戲劇表演時的一項核心技巧。一方面，從個人戲劇演員角度來看，為了更好的完成戲劇作品，戲劇演員應當具備掌握和控制身體運動部位的能力，確保手部、腿部的協調，完成相應動作。另一方面，從團隊角度來看，戲劇演員個人的動作應當和團隊內其他成員的動作相協調，從整體上突出舞臺效果。基于此，在后續階段，戲劇演員應當重視協調技巧的訓練。

第四，效率技巧，一名合格的戲劇演員在舞臺上進行表演時，應銘記不必在舞臺上過分浪費精力，戲劇演員在表演戲劇作品時，要全面掌控自身的身體資源，不必做過度的動作，要與舞臺環境相融合，力求動作的流暢性、本能性、準確性和節奏性，在漫長的舞臺實踐中形成效率技巧。

第五，節奏技巧，在戲劇表演中，“節奏”這一詞匯具有神秘性特點，該項技巧是將戲劇演員所具有的全部技巧加以組合的“粘合劑”，無論是戲劇演員的一個細微表演動作，還是一部戲劇的整體過程，都可以從“節奏”的角度進行分解。

第六，表現技巧，該項技巧指的是戲劇演員和觀眾進行交流的方式，導演將任務交由戲劇演員后，戲劇演員負責將該意象傳達至觀眾，根據戲劇風格的不同，表現形式也具有多樣性。有部分戲劇導演可能要求演員在表演時盡可能不利用語言，僅采用夸張、伸展的風格和動作傳達中心思想。因此，作為戲劇演員必須敏捷，要有靈活的身體能力，作出大膽夸張的動作，以獲得觀眾的喜愛。

第七，反應技巧，對于戲劇演員而言，其在舞臺上的反應能力至關重要，同時，其在面對突發狀況時，也要具備開放的心態，在第一時間內對突發情況作出反應，以確保演出不受影響。

第八，趣味和規范技巧，嚴格來說，趣味和規范為兩項分隔開來的技巧，但二者就猶如硬幣的正反面，處于微妙的平衡狀態。在戲劇表演中，若趣味性過多，則演員會沉溺自我，失去表演重點；若趣味性過少，則作品的創造力難以發揮，演員對角色的理解也會受到影響。總結來說，上述技巧在一定程度上可以幫助戲劇演員提升自身素質，增進其對自我的認知。

（二）戲劇演員對角色的認知

戲劇演員在表演期間，根據完成的劇本內容，分析人物形象，感受人物心理，實際上是戲劇演員對作品進行再創造的過程。在此期間，要求戲劇演員務必要以劇本內容為參照，學會對劇本和角色的動作進行初步分析，了解所處時代背景、劇本中情節的中心、重大事件和主體思想等，先對角色和劇本整體上形成正確的認識后，再對劇本內角色進行細致的處理，以準確地表現出劇本中的角色。

一方面，在分析時代背景期間，戲劇演員要深入掌握劇本內人物生活的具體環境、劇本內的社會形勢和社會本質特征、劇本內角色生活區域的風俗等，在此基礎上，總結劇本人物心理和語言特征。需要注意的是，戲劇演員在分析上述內容時，不僅要理性地分析，還要尋求真實的歷史依據，從具體事件中了解社會矛盾，明確劇本主題思想，了解創作者的情感傾向。

另一方面，在分析角色人物性格期間，戲劇演員應當明確：在任何一部戲劇作品中，主人公都是作者通過自身的經歷來塑造和刻畫的，作品內的主人公實際上是社會、家庭環境和創作者成長經歷的融合體。因此，戲劇演員要回歸人物性格的本性，體驗和創造角色。

二、戲劇演員自我與角色的關系

戲劇演員在戲劇表演階段，為更好地向觀眾傳達戲劇作品的內涵，需要發揮主導作用，化身為角色。而戲劇演員對角色的了解和塑造實際上通過自身的表演技巧和認知水平來實現，其所創造的角色實際上屬于“第二形象”，劇本內的角色方為“第一形象”，“第一形象” 一定程度上限制著戲劇演員的創作。由此可見，戲劇演員在具體創作期間，其本色受制于劇本內人物的性格，這在一定程度上也賦予了戲劇演員的雙重身份，即：其既為“模仿者”，又為“創造者”。在這一過程中，也誘發了演員本身和劇本角色之間的沖突，概括來說，二者之間的矛盾關系對于戲劇演員而言，其一方面要從自我出發塑造劇本內的角色，另一方面則要創造出一個與其本身截然不同的人物形象，這種矛盾直接增加了戲劇演員塑造角色的難度。因此，對于戲劇演員而言，務必要科學處理自我和角色的關系，戲劇演員在立足自我進行戲劇表演階段，過著雙重的生活，一種是其作為戲劇角色創造者自我的生活，另一種則為其化身為角色的生活。在具體表演階段，自我要對角色的表現進行控制和審視，如此才能各盡其職，協調發展，最大程度上強化角色對觀眾的感染力。

但嚴格來說，將自我和角色和諧統一，在自我需要偶爾轉化為角色的情況下，可以靈活進行調換，對于戲劇演員而言頗具難度，戲劇演員需要具備強大的心理素質和承受能力。在現實生活中不難發現下述情況：部分戲劇演員在戲劇表演中久久不能入戲、部分戲劇演員卻在表演后因過分入戲無法控制自我，而上述情況出現的原因就在于戲劇演員并沒有調整好自己的創作心態，并沒有科學處理自我和角色的關系。總結來說，戲劇演員自我和角色的關系可歸結于以下兩個方面。

（一）內、外部的關系

從心理學領域對表演專業素質的界定來看，將其界定為感覺器官、神經系統層面的特征，是具體社會實踐中發育和成熟而來。一般來說，在感覺器官和神經系統層面，戲劇演員應當具備強大的記憶力、感應力、注重力和想象力等能力，這實際上屬于內部理解感受能力范疇，而對于戲劇演員而言，其在具備內部理解感受能力的同時，還需具備強大的外部表現能力，即：模擬力、節奏感和形體聲音可塑性等，戲劇演員在全面發展內、外部素質的基礎上即可提升自身的表演技巧。從某種程度上來看，外部表現能力具有先天性，而通過內部表現能力，則可鍛煉和完善演員的表演技巧，反過來說，若個體缺乏內部素質，無論其外形條件多么理想，也難以成為天才的戲劇演員。換而言之，在戲劇表演階段，戲劇演員要進入角色情感世界，最終在人物創作上發揮決定性作用。同時，戲劇演員在塑造角色的過程中，為保障角色的真實性，也要將體驗和體現有機結合，兼顧內外部的和諧統一。

（二）矛盾和統一的關系

戲劇表演需要戲劇演員科學解決矛盾、處理障礙，在此基礎上，塑造真實的人物角色。根據上文所述已經知悉，演員和角色本身存在一定的矛盾，但二者也勢必具有統一關系。

一方面，從戲劇演員自我和角色之間的矛盾來看，在最初階段，“演員矛盾”概念起源于狄德羅的作品《演員的矛盾》，在該部作品中，狄德羅對演員進行分類，提出演員可以分為兩種，一種為感性創作的演員，第二種為理性分析的“模仿者”。總結來說，前者借助短時間內的靈感可以出眾，但其成功具有偶然性特點，演員并不能長久的延續表演狀態，但后者的表演卻具有穩定性，其表演狀態呈穩步上升趨勢，演員在具體表演期間，能夠從人性角度出發，對角色進行研究和思索，并通過加工演繹出鮮明的人物形象，因此，演員的每一次演出都會比上一次更好。同時，在后續階段，狄德羅又撰寫了作品《演員奇談》，在該部作品中，他闡述了作為演員必須要“理智”和“摹仿”，在此基礎上，狄德羅又提出了“理想范本”。在該理論導向下，演員在表演期間會依據劇本內容，對劇本中的人物心理和人物行為細細的揣摩和研究，最終將劇本內的人物形象按照自己的理解塑造成“范本”，在后續階段的表演實踐中，持續進行觀察和改進，完成理想范本的塑造。而后在表演時只需按照標準范本重復表演即可。在近代，廣大文藝學者和心理學者進行研究時，又對演員進一步的分類，將其分為表現派和體驗派兩類，前者重點關注理智，后者重點關注情感。而無論是在表演派，還是體驗派演員陣營中，都不乏表演方面的佼佼者。雖然對于演員而言，“理想范本”為其從業必須具備的關鍵能力，但也并不意味著只有以理智為主導的演員方能成長為一名受歡迎的優秀演員。換而言之，若戲劇演員在具體表演階段，僅單純的依賴自身對情感的控制去表演，則其所表演的內容很容易使觀眾感到機械化和生硬化。因此，對于戲劇演員而言，其在戲劇表演期間，要永遠使自己情感表達形式在角色的軌跡上有所流露，但同時又要用理智對其進行控制，使之達到在符合人物大的規定情境下即興適應。另外，從戲劇演員身份構成來看，也具有特殊性，戲劇演員既是創作者和創作工具，同時也是被創造對象，因此，從戲劇演員身份構成來看，也具有一定的矛盾性。在實際戲劇表演期間，戲劇演員既主動又被動，其主動性體現在戲劇演員可以發揮主觀能動性，賦予角色新的生命，被動性體現在其無法決定自身所扮演的角色類型，且在實際表演階段也要始終跟隨著劇本中人物的走向進行角色塑造。

另一方面，從戲劇演員自我與角色統一的方面來看，表演藝術具有“三位一體”特點。而對“三位一體”的內涵加以分析則可知，任何一種藝術類型的形成都有其獨特的創作工具和創作手段作為支撐。例如：對于作家而言，其作品普遍通過紙、筆、電腦基礎工具，在對文字巧妙加以組合的前提下完成；對于畫家而言，其通過畫筆、畫布和顏料等完成一幅色彩鮮明的作品；對于音樂家而言，其借助樂器即可演奏出優美的旋律，拉近和聽眾的距離。而表演家與畫家、音樂家不同，既扮演著創作者角色，同時又作為創作材料和工具而存在，這實際上就是表演藝術中所說的“三位一體”。戲劇演員要將自身看為創作的工具，在對劇本內角色形象進行分析的基礎上構思，然后運用自身的能力演繹角色，并通過角色向觀眾傳達劇本內容，傳達創作者的創作思想，在此過程中，戲劇演員要保障各個環節協調統一，相得益彰。基于戲劇演員將自身作為創作工具的特殊性，其在塑造角色時要關注自身個人經歷和性格特征與角色存在的差別，尋求有效措施，解決這一矛盾。具體而言，戲劇演員在實際表演階段，要始終將劇本內容作為依據，在熟練誦讀人物臺詞的基礎上，揣摩人物的心理，組織人物動作，而在這一過程中則要求戲劇演員對角色經歷、性格和內心世界進行深入的挖掘，完美“化身為角色”。

三、戲劇表演中演員兼顧角色和自我關系的路徑

（一）細致研讀劇本角色，形成真實自我認識

在進行戲劇表演期間，戲劇演員首先要形成真實的自我認識，事實上，戲劇演員角色塑造的成功與否究其根本就在于戲劇演員的自我是否能夠在第一時間內轉化至角色。對于戲劇演員而言，其在形成真實的自我認識后，再通過對劇本內角色所處環境和角色個性進行分析，即可掌握一定的融入角色技巧，進而發揮自身的創造性思維、表達和理解能力等，轉變角色，完成高質量的戲劇表演。

（二）深入分析劇本內容，詳細認識角色人物

戲劇演員對劇本內角色的研究實際上就是其對劇本的二次創作，編輯創作完劇本后，將劇本轉至戲劇演員的手中，此時戲劇演員為了更好的完成表演，需要根據自己的理解和技巧對角色進行二次開發。因此，戲劇演員要從劇本內容所處時代環境、時間和劇本中的關鍵事件出發，分析劇本內角色的心理變化，模仿角色的行為處事和性格，并借助外部環境深入掌握角色內心世界，融入角色感情。總結而言，戲劇演員可以從如下兩個方面著手：一是掌握角色時代背景，從劇本內角色生活的時代背景出發，分析其生活習慣，一般而言，戲劇演員的分析越豐富，其對角色與自我的轉換就越融合。二是分析角色性格特點，對于劇本中角色的言行舉止和環境重讀，提高舞臺中表演者的表現力。

（三）升華表演藝術，推動自我、角色統一

如上文所述，與其他的藝術創作有所不同，表演創作還具有一個重要的特征，即：“三位一體”特征。在戲劇表演階段，戲劇演員會將自身作為戲劇創作的工具，而其創作所依據的材料即為自身的身體條件和思想情感等，與此同時，演員所塑造的角色也屬于自己的創作成果。基于戲劇演員的特殊性，也決定了其既為表現人物形象而存在，又是作為創作者形象的主人而存在。表演藝術的特點就是創作者、創作工具和材料以及創作的成果全部統一在演員自身，優秀的表演者要學會在角色中探索自我，在自我中體現角色，使兩者相互滲透、相互融合、相互統一。

四、結語

現階段，在戲劇表演領域，因戲劇演員不夠專業影響戲劇表演效果的案例屢見不鮮，對出現這種情況的原因進行分析，發現戲劇演員對自我和角色關系的掌握存在一定的問題。事實上，戲劇藝術表演實際上就是戲劇演員自我和角色之間的交流，從另一個角度來說，也可將戲劇藝術表演看為兩個真實自我間的交流，只是以劇本作為紐帶，將兩個原本性格截然不同的人物形象聯系為性格、言行和舉止相統一的個體。基于此，在后續階段，戲劇演員為更好的塑造劇本角色，要運用自身的全部條件刻畫人物形象，以自身的強大表演能力感染觀眾，將觀眾完全帶入到舞臺效果之中，推動觀眾完全投入的欣賞表演，以此提升觀眾對其表演的認可度，增進觀眾對表演內涵的深刻理解。本文即對戲劇表演中演員自我和角色的關系加以探討，以期使戲劇演員有所思考，使其在戲劇表演期間，主動關注自我和角色的關系，在掌握自我和角色關系的基礎上，從容的在角色中找到自我，在自我中找到角色。