圖話記（七）

主持人 張建京

活力之城，青春洛陽。至于藝術，大約是傳承、創新、藝術、融合、青年、純粹這幾個關鍵詞。以青春之名，將青年作家與藝術家結合起來，各自發揮，交融發展，對城市藝術氛圍的形成也是有益的。在洛陽市美協和作協的共同關注下，“圖話記”欄目誕生了。說是“圖話記”，其實不僅限于“圖”，繪畫、雕塑、設計等等其他美術形式，也是這個公眾號關注與推出的重點，如果說標準的話，只有一條：足夠好。當然，在實際選擇上，更傾向于有發展潛力的青年。“話”的部分，將邀請洛陽的優秀青年作家完成，力求在文字上給予美術作品新的詮釋。希望以這個欄目為契機，在洛陽這樣一座古老而又年輕的城市里，更多人站出來，做一些新鮮的、有活力的、有藝術氣息的事兒，該有多好。（維摩）

關于《陽光照耀塔什庫爾干》

邢素引：中國美術家協會會員，洛陽市美協人物畫藝委會委員，洛陽師范學院美術與藝術設計學院教師。

作者創作手記：踏上帕米爾高原，心情是歡快又激動的。世代居住于此的塔吉克民族，能歌善舞，淳樸又熱情。在塔什庫爾干，一名護邊員就是一名哨兵，一座氈房就是一座哨所，塔吉克男子如帕米爾雄鷹一般，忠誠、勇敢、剛毅，世世代代守衛著家園。溫暖明亮的陽光照耀著帕米爾高原，在悠揚歡快的鷹笛聲中，塔吉克人民跳起歡樂的舞蹈，守護著美麗的家園。

作曲家陳剛濃郁民族風情的優美旋律讓無數的人對遼闊美麗的塔什庫爾干和彈琴高歌的歡騰場面浮想聯翩、回味無窮，邢素引畫作中的形、色、光恰如凝固的旋律，構圖、人物的組合深諳中國古典畫論中的以形寫神、傳神寫道，其傳神之處又不僅限于眼睛，兩名不同姿勢的鷹笛演奏者表達對“目送孤鴻”的把握，潑墨、暈染的寫意筆觸使得人物的表情、動作傳神，清透、明快的色調賦予畫作陽光和空氣感。以最樸實的畫風表達淳樸民眾的精神風貌，在日益繁華浮躁的當代顯得尤為難能可貴。（李娜）

有些人，總喜歡看新鮮的風景，但卻用陳舊的眼光，去解讀。我，就是這種人。

白雪、氈帽、鷹笛，沉默、專注、凝視、深思。畫作《陽光照耀塔什庫爾干》里，那股團結、友愛、靜謐、鮮活的情緒，如風拂面，似水流淌。那是畫家，也是我，所向往的領地。

在人潮奔涌的路口踽踽獨行，我時常與自己撞個滿懷，然后從頭到腳打量他——這人，孤獨的像個王者，可憐的像個乞丐。

此刻，我羨慕畫家，更羨慕畫中人。只因，作畫人有心，畫中人有愛。（馬勇）

關于《休閑時光》

崔俊剛：1997年出生于洛陽市，現就讀于中國藝術研究院油畫院，洛陽市美協油畫藝委會委員，洛陽市青年文聯委員。

作者創作手記：當今社會下人們的生活壓力越來越大，甚至壓得人難以喘息，我想通過畫面中清幽的環境與跳水者希望每個人都有喘息的機會，時刻去放松自己，來躲避這塵世的喧囂！我不愿意簡單的泛泛而談于技術，而對待畫面中的真誠與樸實也一直是我所追求的繪畫態度，我以為這也本應是繪畫本身的魅力吧，正如溫克爾曼所言：高貴的單純，靜穆的偉大！

不同時代里人們對事物的注視方式不斷變化，夏天扎進泳池的美好邂逅藝術之后，就不再是一個場所、一項運動，激發創作的靈感擦出別樣的火花。《休閑時光》捕捉到了更為日常感的體驗，簡單明確的主題，游泳池的藍色印象，竟然也能夠刺激起觀者關于泳池、身體、陽光、跳躍的聯想和回味。（李娜）

那是一段過得寂寞的日子。

我似乎感到了生命的韌性，我們都曾以為自己走不下去。可是最終，我們其實都可以走過來。

關掉手機，站在泳池旁邊，浮出水面的時候是上午陽光明媚的時刻。

幾乎感到了身體在舒張，呼吸順暢，極度暢快的感覺，讓人想大聲喊出來。

伸著懶腰的愉快模樣，像只天真的貓。我們將在這個疲憊而冷漠的世界里過完喧鬧的一生。從一無所有，到傾其所有。我們是相互交錯的經緯，被歲月織成錦緞，與虛無的光陰絲絲入扣。（王麥頂）

關于《錯落的時空》

劉雅琪：1996 年生于河南洛陽。2014 年畢業于中國美術學院附中；2018 年畢業于中國美術學院中國畫人物專業，獲學士學位；2022 年畢業于中國美術學院中國畫人物專業，獲碩士學位。

作者創作手記：少女不小心打翻了玻璃杯，各種形狀的玻璃杯落進藍色的水世界…這個“藍色星球”中的人類會長出魚尾，可以自由地在水里呼吸，她們在這里和動物們平等共存。此處的時空被打破，一切生命交錯在一起，成為一場夢幻交響樂。夢醒了，一切又歸于現實………

畫面散發著美麗，這是無可爭議的，雅琪將少女唯美、富有想象力的夢境呈現在絹上，奇幻、超現實的畫風融入中國傳統繪畫注重的氣韻，富有東方意味的平面性畫面，沒有時間邏輯的個性化語境通過有節奏出現的圓形、一氣呵成的線條與優雅、絢爛、神秘的色彩融合得不露痕跡，傳遞寧靜祥和。（李娜）

夢是鏡子，能照見靈魂；夢是杯子，能承載幻想；夢是被子，能捂熱創口。

《錯落的時空》照見、承載、焐熱的靈魂、幻想和創口，起初只是畫家的，但主要還是觀眾的，就從畫作完成那一刻開始。在這個些許模糊的夢境里，我越過現實的限制，品美酒、賞美人，為所欲為，肆無忌憚，讓思想的虱子肆意爬滿深夜那亮黑華美的袍，不怕自己猙獰，無懼旁人側目。夢，是感性的大手將夜幕撕開一個口子，穿過口子，我們能看見柳暗花明。

現實無法抵達的，我用一夢飲鴆止渴。（馬勇）

關于《關于文明的重構》

魏沖：河南省美術家協會會員，洛陽市美術家協會會員，洛陽市美術家協會版畫藝委會副秘書長，2019畢業于洛陽師范學院美術與藝術設計學院版畫專業獲學士學位，2022年畢業于莫斯科國立工藝美院版畫專業獲碩士學位。

作者創作手記:美不止存在于客觀世界，更存在于我們構造出來的藝術世界。

作品的創作靈感來源于龍門石窟正在進行的保護維修工程。回望歷史我們對于文明有著理性的思考，不可否認，在漫長的歷史發展中，文明都經歷過繁榮與衰落，歲月的滄桑留在了石壁上，也留在了歷史中，更留在了未來的文化記憶中，對于文化遺產的保護引發著我們關于文明的一種哲思。

以刀代筆，刀痕利落，經三維立體黑白轉換后的傳統水墨色調造型準確，以空間來表示時間的流淌，將人的視線和思維引向歷史縱深之處，體現出中國傳統技藝的當代創新。龍門石窟時隔50 年的修復為切入點，反映自身對文明的起源、演變、發展規律的認識，吸引人們在追溯輝煌歷史的同時，審視、體悟其當下的獨特魅力。（李娜）

當我陷在黑暗的時間。

他站在我前面為我指點路途。

就仿佛冰只是睡著的水。

他也只是靜默地站在歲月洪流當中，默不作聲。

那些延綿起伏的石壁上，皆有著淡定樸素的容顏，昭示著千百年的平凡歷史。

他們由來已久，在日光的撫摸和歲月的親吻中亙古不變，生死枯榮細微得無從察覺。

但是我能感受到他們的存在，就像我能觸手可及那干燥的空氣和清闃的街道上掠過的風。

他們不動聲色的樣子，就像生命給予我們的意義一樣未知。

但卻記住了我們共同走過的歲月，記住了文明，記住了時光。（王麥頂）

關于《云帆》

郭家啟：陶藝家、建筑師、跨學科創意工作者，國家藝術基金“三彩藝術創新人才培養”項目講師，河南科技大學研究生校外導師。

作者創作手記：隋唐大運河文化博物館由同濟大學李立博士主持設計，是洛河北岸的地標性建筑，于2022 年5 月18 日正式面向公眾開放，其內部三彩藝術吊頂系統《云帆》是迄今世界上最大的陶瓷吊頂系統，總面積達10,524 平方米，共計125,910 個獨立陶瓷構建。從設計到制作再到施工對團隊來說都是巨大的挑戰。想要完成這樣一個看似不可能的創作任務，需要兼具陶瓷和建筑兩個不同學科的知識體系的同時還需要對色彩在空間中的呈現效果有準確的判斷力。在近一年的創作中、我和團隊攻克了眾多創作和技術難題，比如遠距離的空間定位、超規陶瓷的燒造、虛擬現實在色彩比選中的應用等，其中用到的創新技術有兩項正在申請實用新型專利。能在建筑的尺度上進行藝術的創作是非常難的機會，希望未來可以有更多建筑可以將陶瓷（china）這一和中國（China）同名的藝術形式融入其中。

鑲嵌于隋唐大運河文化博物館頂部空間的《云帆》以“運河源·隋唐韻·河洛技”為出發點，將洛陽非遺文化的代表唐三彩陶瓷融入建筑，以三彩釉畫燒制技藝彰顯大運河的文化底蘊。基本構圖單元的菱形由13 組13 厘米寬的橢圓弧面三彩陶瓷構件組成，代表洛陽建都的十三個朝代。以透、流、融的陶瓷光影模擬大運河的波光粼粼，以拱形為元素寫意地表現被風吹滿的船帆，寓意長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海的大運河精髓！（李娜）

《云帆》，是一個龐大的作品，龐大到我的視野和認知都無法囊括，所以在它面前，我只把自己當作一粒塵埃，然后把它當成比我更小的塵埃，去整體把控，或者點滴凝視。我以塵埃之身舉目遠眺，有云的地方，天不空；有帆的地方，浪不平。我以塵埃之魂極目四望，云的心事，只有風知道；風的糾結，只有帆明了。

跨越視野與認知去品讀厚重和博大，別太在意懂或不懂。所謂我懂，只因我舍得投入自己罷了。所謂不懂，很多時候，只是你拒絕注入情感而已。（馬勇）

嘉賓簡介：

王小朋：筆名維摩，職業編輯，業余作家，作品散見于《清明》《天涯》《廣州文藝》等，出版有小說集《巨翅白鳥》，居洛陽。

李娜：河南衛輝人，1984 年10 月出生，現任教于洛陽師范學院美術與藝術設計學院，從事藝術理論研究與教學。

馬勇：85后，中國鐵路作協會員，河南省作協會員，職業警察，業余作家，現居河南洛陽。

王麥頂：90后青年作家，河南省青聯委員，著有《上海那年微雨，一半被風吹去》《大清御廚》《見信如晤》《曲終人散》等歷史小說。