1839 年的蝴蝶效應(yīng)

策劃/編輯：崔崔崔 文/譯：聶景 鳴謝：和美術(shù)館、余德耀美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、今日美術(shù)館、佳士得、蘇富比

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EFFECT_01 攝影之后的繪畫

攝影術(shù)誕生之后與繪畫就處于一種復(fù)雜的關(guān)系中，畫家把照片當(dāng)做輔助繪畫的工具，照相機(jī)的前身 — 暗箱就一直處于這樣的角色，但攝影師卻逐漸認(rèn)為攝影是結(jié)合了時(shí)代科技的藝術(shù)創(chuàng)作工具。就從二者復(fù)制現(xiàn)實(shí)的能力來(lái)說(shuō)，早期只有黑白影像的攝影術(shù)，在細(xì)節(jié)刻畫上雖然更勝一籌，但色彩還原無(wú)法與繪畫相比，被繪畫的支持者認(rèn)為是沒(méi)有靈魂的復(fù)制機(jī)器，自然也不配成為高雅的藝術(shù)。

既然科技能夠制造攝影術(shù)這樣一種復(fù)制現(xiàn)實(shí)的技術(shù)，那么色彩的問(wèn)題也是可以通過(guò)技術(shù)迭代來(lái)解決的。具有前瞻性的藝術(shù)家顯然意識(shí)到繪畫已經(jīng)不能再與攝影術(shù)比拼復(fù)制能力了，作為人類主觀創(chuàng)作的方式，繪畫需要革命。強(qiáng)調(diào)模擬真實(shí)的古典主義繪畫逐漸淡出，主張作者主觀性的現(xiàn)代主義繪畫開(kāi)始崛起，形式和材料受到現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮的重視。因?yàn)閿z影術(shù)的影響，現(xiàn)代派畫家重新思考了時(shí)間、光線、透視等元素在繪畫中的作用。比如印象派畫家?jiàn)W斯卡-克勞德·莫奈（Oscar-Claude Monet）的《魯昂大教堂》（）系列，強(qiáng)調(diào)了時(shí)間與光線變化所呈現(xiàn)的色彩美學(xué)。而立體派畫家巴勃羅·魯伊斯·畢加索（Pablo Ruiz Picasso）的許多作品則放棄了歐洲傳統(tǒng)的焦點(diǎn)透視，轉(zhuǎn)而在同一畫面中從不同角度描繪，以此完整地表現(xiàn)事物的面貌。

進(jìn)入 20 世紀(jì)，繪畫在不斷抽象化的過(guò)程中逐漸與現(xiàn)實(shí)脫節(jié)，直至二戰(zhàn)之后的抽象表現(xiàn)主義繪畫，基本上已經(jīng)不以描繪具象為目標(biāo)，只通過(guò)點(diǎn)、線、面、色彩、構(gòu)圖等方式傳達(dá)主觀的情緒。……