“美術館攝影”出現讓攝影身價提升

編輯：劉東 文：張莉華

展覽走向大尺幅，跨媒介跨領域成為新可能

20 世紀 80 年代，隨著圖文雜志的沒落，新聞報道類攝影的力量及社會地位有所下滑。許多重要的藝術機構開始舉辦探討攝影新風潮的展覽。攝影從現代主義進入后現代主義攝影時期。這個時期的攝影特質與過往大不相同。之前約翰·薩考斯基曾定義現代主義攝影為“取”而非“造”像，但到了后現代主義時期，當時的思潮認為任何事物都是“建構”出來的。加上攝影沖印技術的出現，后現代主義的攝影作品以大尺幅、色彩、混合媒材為特質，運用寓言、編導、挪用等各種高度人為或漫不經心的創作手法，使攝影走向更為主觀內在的表達。

1.“邁向更大圖景”（Towards a Bigger Picture）展覽海報

1988 年11 月 30 日至 1989 年 1 月15 日，維多利亞和阿爾伯特博物館，在該館的柯爾廳（Cole Wing）設立了專門的攝影展覽空間，并舉行“邁向更大圖景”（Towards a Bigger Picture）展覽。除了彩色沖印和更大的尺幅之外，這些展覽的作品也呈現出風格多樣性、社會多元化的特點?！豆馊Α冯s志在其展覽?？刑岬?，“今天英國攝影的豐富結構是由不同年齡段的攝影師各自表達出的 100 個觀點編織而成的。他們的表達與英國社會生活的多樣性和活力相匹配。這些攝影師從戰后英國攝影傳統中汲取靈感，同時借鑒了藝術界的戲劇感與豐富多樣的呈現方式?！痹谶@些作品中，景觀不再僅僅是田園詩篇，而是以更具思考的眼光，結合了物理美與社會用途，將其描繪為一種社會文化結構的一部分?！?br>