《只此青綠》：虛實之間舞出“千里江山”

│文 本刊全媒體記者 李浩瑄

7月14日，《只此青綠》巡演至成都，演出門票一搶而空，在成都文化市場引起不小的震動。

這出以宋代名畫《千里江山圖》為藍本創作的舞劇，2021年8月開始全國首輪巡演，半年間50多場演出好評如潮。自其在2022年央視春晚亮相后，更是火遍全國，“青綠腰”被人爭相模仿。第二輪全國巡演于今年3月初在海口拉開序幕，所到之處，皆是一票難求。

《千里江山圖》是北宋青年畫家王希孟傳世的唯一作品。他的繪畫指導老師是宋徽宗，因此這幅畫也體現了中國古代帝王的審美。2017年9月15日，《千里江山圖》在北京故宮博物院舉辦的《千里江山——歷代青綠山水畫特展》中展出。

故宮藏品的驚鴻一瞥成為《只此青綠》創作的起源，它以當代故宮研究員——展卷人的視角切入，循著“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”的篇章綱目，逐漸“走入”這幅以大地天空為紙，以舞蹈肢體繪制出的中式美學畫卷，“化靜為動”，使青綠山水動態化、意象化、擬人化呈現給觀眾。

謝素豪飾演的展卷人是劇中的現代角色，通過這個角色，觀眾更能沉浸式地進入王希孟的青綠世界。“從戴手套到第一次觸摸畫卷、到將畫卷展開，每一個細節我們都專門跟故宮博物院的老師請教過，細致入微地還原了他們當時的狀態。”謝素豪告訴廉政瞭望·官察室記者。

《入畫》是整部舞劇后半段的高潮，從這一篇章起，王希孟開始正式提筆繪就《千里江山圖》。他用半年時間繪出這張圖的過程被濃縮在這一個舞段里面，舞劇與音樂經歷從清淡到濃重的漸進。音樂每起伏一次，都伴隨著一座青綠山峰被王希孟畫下。隨著音樂遠去和舞者擺出靜止造型，觀眾覽盡《千里江山圖》文本到舞臺呈現的全過程，舞蹈的感染力在此段達到頂峰，觀眾心領神會，江山永存的背后，是一代又一代人在嘔心瀝血、傳承接續。

張翰是王希孟的扮演者，在他看來，光是“入畫”這兩個字就給人一個很大的想象空間。“從剛開始的白描，到上色，再到最后畫完喜極而泣，我覺得王希孟那個時候的心境不能單用一個詞來形容。他經歷了高興、失落、痛苦、興奮，他可能還不知道自己畫完這幅畫不久就將要離開人世，但是他心甘情愿地走入他的畫里，跟他心里那幅《千里江山圖》中的青綠山水融為一體，成為其中的一個漁夫、一塊石頭，甚至可能是一棵樹、一株草。”

《只此青綠》是用舞蹈講故事，以時空變化體現層次。舞劇進入尾聲，展卷人和王希孟隔畫相望，當觀展人群散去，他們與對方長久凝視后，鞠躬、抱拳，是文博人和文物原創者穿越千年的惺惺相惜。

“青綠”是全劇“化靜為動”的關鍵，得益于央視春晚的傳播，未進劇院的觀眾也有幸欣賞屬于“青綠”的部分選段。劇中的“磨石人”“制墨人”“織錦人”“篆刻人”“執筆人”是“實”，“青綠”則是“虛”，“青綠”們通過舞蹈動作的高低錯落來體現《千里江山圖》中的層巒疊嶂。

提起宋朝，人們常用“風雅”二字形容。興起奏樂、吟詩作畫、聞歌起舞，這些宋人的風流雅趣在《只此青綠》中也有呈現。“《只此青綠》不只是傳播舞蹈之美，更是傳播傳統文化之美。我們是懷著敬意，帶著敬畏心去創作它的，所以對每一個細節都反復打磨、嚴加把控。”導演周莉亞坦言，“對于創作者來說，面對傳統文化的時候，我們分為兩個方向：一個是對于我們創作本身，向下的根扎得更深一些。比如我們在排練初期，請了許多故宮的專家為我們講解關于《千里江山圖》的歷史，后期我們的主創也走進故宮，去感受文博工作者的工作環境和他們對文物的情懷。另一個方向是對于文化傳播，向外的枝葉散得更開一些。春晚也好，比賽也罷，演員到各種不同的平臺展示，是為了讓更多觀眾看到我們的舞劇選段，從而吸引大家走進劇場觀看完整作品，實現真正的文化傳播。”