曲短情長 回腸蕩氣
——說題畫詩與《題畫詩之歌》

⊙朱世東

題畫詩，是為繪畫而題的詩。被稱為“詩人之驕子”“畫家之寵兒”，是中華文化之瑰寶。

“先秦兩漢土壤里萌芽，六朝風煙中漸漸長大……”劉繼才作詞、李剛作曲的《中國題畫詩發展史配圖新著》（下稱《新著》）片頭曲《題畫詩之歌》好似天外之音，直入肺腑，蕩氣回腸。伴隨著時而深沉、時而昂揚的旋律，使《新著》以一種全新的形式和視角，展現在受眾面前。

《新著》是著名學者、題畫詩研究專家沈陽師范大學教授劉繼才先生的最新研究成果。此書系國家“十三五”重點圖書、國家出版基金項目，由東北大學出版社隆重推出。全書共三卷，凡160余萬字。為了更好地普及題畫詩，作者特意創作了《題畫詩之歌》，并制作視頻。歌詞以簡短的文字將題畫詩的產生、發展、演化的過程以及題畫詩的特質、藝術價值等概括無遺。歌詞將敘述與詩情相融，讓歷史在畫境中穿行，取譬生動，詞采飛揚，秾麗而不靡柔，光鮮而不炫彩，如行云流水，婉轉低回，有哲理之思，而無說教之感。

“青山一道同云雨，明月何曾是兩鄉。”當《新著》這朵文藝奇葩含苞待放時，如逢及時喜雨遇到了音樂藝術的眷顧。沈陽師范大學戲劇藝術學院前院長、著名京劇作曲家、中國京劇藝術家終身成就獎獲得者李剛教授以其高超的音樂造詣為《題畫詩之歌》作曲，為這部巨著增添了“點睛”之筆，使之更具神韻和靈性。

李剛先生在創作《題畫詩之歌》音樂時，從歷史與文化的角度出發將音樂形式定位于京歌，反二黃調式。根據唱詞內涵，采用旦腔與生腔交替演唱形式，新創旋律與傳統旋律相結合，突破傳統板腔體與板式結構、京劇旋律與昆曲旋律相結合技法，采用歌聯體結構與京劇板式結構形式。前奏的五聲調式“3、5、6”為主要語素，通過離調手法延展旋律使其達到流暢、完整，再通過月琴、琵琶獨奏形式出現，把人們帶到久遠的歷史長河中。以優美、抒情的旋律起勢，作為引領，并以創新旋律為主，又不失傳統韻味。在第九、十句唱詞中，出現了樂曲的第一個高潮。旋律在高音區進行，抒情、歌頌似的唱出了“詩畫聯袂翩翩舞，中華文苑綻奇葩”，“啊，題畫詩……”這一句采用了男女聲二重唱的形式呈現，使樂曲達到小高潮。全曲結尾處，以傳統的反二黃旋法，并采用男女重唱的作曲技法，通過節奏、樂曲旋律變化，又一次達到了高潮。

獨特的京劇唱腔，整個樂曲或低沉、或激昂，或舒緩、或明快，令人如醉如癡，余音繞梁。再加之三維立體古畫背景視圖，更覺渾然天成，如真似幻，美妙絕倫。

“片頭曲”的加入，以音樂、文字和視圖同時呈現方式，打開了一扇透視《新著》之窗。用這樣一種別開生面的“聽、讀、看（視）”方式，《新著》宛如一位盛裝的才子，正挾著浩瀚的文化內容、獨特的藝術魅力，穿越歷史長河姍姍走來，由遠而近，由模糊到清晰。我們仿佛看見了春江水暖的柔美、大漠孤煙的壯麗、瀚海闌干的蒼涼，仿佛感受到了道阻且長的追尋、芝蘭幽草的高潔、鐵馬冰河的悲壯。這是《題畫詩之歌》帶給我們的全新感受和體驗， 讓我們伴著這旋律，循著這路徑，走進《新著》，走進題畫詩……