淺談上海時代曲《夜來香》演唱處理及音樂分析

栗慕雪

（哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江 哈爾濱 150000）

一、歌曲研究方法和意義

（一）歌曲時代背景

二十世紀(jì)三四十年代的上海，以中國傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)融合了西方文化。1937 年的盧溝橋事變標(biāo)志著全民族抗日的開始，上海淪為租界，大批人流涌入，包括商人、地主等。老百姓內(nèi)憂外患，還在日本政府的壓迫下“中立”生活。而此時流行音樂在戰(zhàn)火紛飛的另一側(cè)，既撫慰了老百姓焦躁的心，也在某種意義上緩解了社會上的緊張氛圍。上海全面淪陷后，日本為了對人民進(jìn)行思想上的控制，壟斷了電影產(chǎn)業(yè)，電影作為流行音樂的一種傳播載體，當(dāng)時也助力了一大批流行歌曲產(chǎn)生。一定程度上，流行音樂在這個時期是呈發(fā)展?fàn)顟B(tài)的。

（二）歌曲研究方向和方法

《夜來香》原唱歌手李香蘭曾拜蘇聯(lián)歌劇演員波多列索夫人為師，所以她的演唱風(fēng)格偏向于美聲唱法并帶了自己特色真聲而形成混聲音色，在這首歌曲中可以聽出她口腔偏大的圓潤咬字方式，以及頭胸共鳴的處理方法。此后比較知名的版本有歌手鄧麗君的翻唱，在《夜來香》這首歌中保持了她一貫娓娓道來的傾訴風(fēng)格，每句歌詞字頭稍微偏重，尾音輕處理并帶有顫音技巧，比起李香蘭，鄧麗君的演唱真聲偏多，更有個人化的處理，從而也更加流行化。

現(xiàn)今，流行音樂更加注重個性化，而個性化并不意味著隨性化、任由嗓音發(fā)揮，只有掌握更科學(xué)的聲學(xué)知識和音樂基礎(chǔ)知識作為堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，才能更好發(fā)掘出自己的嗓音特點(diǎn)。每個時期的歌手都有自己的演唱特點(diǎn)，而在當(dāng)今社會，剛剛過去的獨(dú)生子女年代包括“90”“00”后，注重個性，使“追求自我”心理成為市場導(dǎo)向，追求個性雖然順應(yīng)了市場，但不意味是絕對正確的，個性是一方面，能夠與不同年齡層次的聽眾產(chǎn)生共鳴，才是一個合格的歌者。而了解歌曲的創(chuàng)作背景，分析歌曲的曲式及節(jié)奏，進(jìn)行科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練，依舊是歌曲表演前的必需功課。

（三）歌曲研究意義

《夜來香》作為最早一批誕生的流行音樂金曲，是為數(shù)不多在世界廣為傳唱的中國流行歌曲，而上海時代曲雖說融入了國外音樂風(fēng)格，但仍保留了中國傳統(tǒng)音樂形式，具有獨(dú)特的內(nèi)在和外在風(fēng)格。相比現(xiàn)在的市場快餐音樂，更具有價值和傳承意義。所以，從表演者的角度出發(fā)，深入研究最早一批中國流行音樂的藝術(shù)特征，有利于更好演繹歌曲，以及激發(fā)更多人對于歷史各個時代的流行音樂的求知欲。

二、音樂特征分析

（一）旋律分析

《夜來香》歌曲整體旋律音階組成是由中國民間小調(diào)和西洋音階結(jié)合，是一首帶再現(xiàn)的單三段體結(jié)構(gòu)。旋律先是以模進(jìn)的形式進(jìn)行，前兩句樂句以二度上行模進(jìn)，從第三個樂句開始出現(xiàn)發(fā)展，又回到第一個樂句，這一創(chuàng)作手法滿足了聽眾意猶未盡的心理。從B 段副歌開始，樂句出現(xiàn)了八度跳進(jìn)，雖然四個樂句始終在發(fā)展變化，但結(jié)尾還以do 為尾音，又回到了副歌部分第一個音，整個副歌走向呈下行趨勢。由于前后呼應(yīng)，從音樂感官上雖不能使給人激昂之感，卻整體讓人感到舒適親切，也符合了夜來香這一美麗植物的形象。接著在歌曲的A2段開始變化重復(fù)A1 段的旋律，有著強(qiáng)調(diào)主題的作用。尾聲有三句，一共八小節(jié)，一直在重復(fù)“夜來香”這一句歌詞，最后一個音落在小字二組mi 上，與B 段第一句最后一個音相同，以高潮音結(jié)尾給人一種悠長深遠(yuǎn)、波瀾起伏的感受。

（二）樂隊(duì)編排

《夜來香》是一首非典型的爵士樂大樂隊(duì)編制，由于旋律結(jié)合了中國民族五聲調(diào)式，節(jié)奏采用了倫巴風(fēng)格節(jié)奏。在歌曲中，首先能聽到前奏中，由軍鼓樂器作為主節(jié)奏樂器，中國小型打擊樂木魚作為色彩打擊樂器，一直貫穿全曲，成為歌曲節(jié)奏感風(fēng)格的關(guān)鍵。中音提琴、木管樂器為和聲鋪底樂器，笛子作為色彩樂器。直到歌手音色進(jìn)入樂曲時，低音提琴旋律鋪底重復(fù)樂句的旋律，鋼琴作為和聲樂器，與笛子和鼓一樣也充當(dāng)節(jié)奏樂器，別具一格。在間奏中，所有樂器一起演奏，將樂曲推向了高潮?？傊瑯非木幣排c爵士樂有異曲同工之處，但卻也加入了中國傳統(tǒng)樂器，使其風(fēng)格中西結(jié)合，獨(dú)樹一幟。

（三）歌曲思想

前文提到過當(dāng)時處在一個戰(zhàn)亂、復(fù)雜的年代，藝術(shù)家們的創(chuàng)作背后，定懷揣了自己對當(dāng)時社會的看法感慨。不管什么時代，藝術(shù)創(chuàng)作者都會帶有追求現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作心理，而他們呈現(xiàn)的作品，則是反映了對于現(xiàn)實(shí)的不同態(tài)度。夜來香是一種柔弱藤狀灌木，性喜溫暖、干燥的環(huán)境，香氣襲人，尤其在夜間更盛。雖然它的花和葉有醫(yī)用價值，但由于香氣濃郁，會使心腦疾病患者產(chǎn)生不適，所以一般作為室外觀賞植物。作者用夜來香借物抒情，從社會角色角度上說，何不是映射了當(dāng)時處境艱難的藝術(shù)表演者們，一是因?yàn)楫?dāng)時歌者和音樂創(chuàng)作者備受不同因素限制，二是因?yàn)檫@種融合歐美文化的音樂風(fēng)格在當(dāng)時并不能被大眾接受，所以夜來香更多是作者對于自身所處環(huán)境和心理的映射——既向往美麗迷人，又向往著無拘無束的自由。

三、演唱技巧及表演分析

（一）各種版本演唱對比

這首歌自發(fā)行之后，被多個國家引入，翻譯成了英、法、泰等多個語言，版本也頗多，在中國也被許多歌手陸續(xù)翻唱，除了李香蘭的原唱版本，比較知名的有鄧麗君、譚晶、王若琳、陶喆、林子祥、劉惜君版本等。由于版本過多，筆者就個人喜好與典型程度，逐個分析李香蘭、鄧麗君、王若琳這三個歌手的演唱方法和技巧。

李香蘭拜師于歌劇演唱家，發(fā)聲方式偏美聲，整體咬字靠后，口腔的空間保持較大，咬字清晰，歌唱位置較高，由于歌曲本身風(fēng)格偏柔，所以每個樂句開頭的咬字不是很重，但是每一句歌唱呼吸都極有深度，以至于每個尾音的處理都有拉長并有厚度。每個樂句之間的情感過渡中規(guī)中矩，也可能跟時代背景有關(guān)，那時候歌手普遍表現(xiàn)力并沒有現(xiàn)在歌手強(qiáng)。

鄧麗君在這首夜來香中的唱法，沿襲了她自己獨(dú)特的風(fēng)格，娓娓道來，運(yùn)用了氣聲的技巧，尤其是尾音更加明顯。每個歌手的演唱方法都是自己對作品的理解，由內(nèi)到外的感受和抒發(fā)。由于鄧麗君對于氣息的控制力很好，所以在融入了大量真聲的情況下還能流暢自如，這需要在演唱時做到氣息對聲音有包裹感，咬字清晰且點(diǎn)到為止。她的唱法是典型的流行唱法，演唱風(fēng)格更有自己的個人特色和表現(xiàn)力，給人以親切之感。

（二）共鳴腔體的運(yùn)用

在如今的流行音樂中，許多人著重訓(xùn)練唱歌技巧，想在一首歌曲中表現(xiàn)爐火純青之感，其實(shí)這樣想沒有什么，只是操之過急往往會忘記最根本的問題，從而導(dǎo)致技巧沒有熟練掌握，新問題層出不窮。筆者之所以提出這點(diǎn)，是發(fā)現(xiàn)在《夜來香》的眾多版本中，由于受到原版影響以及歌詞本身簡短保守，加上旋律簡單流暢，就要求歌手的音色不能太單薄，也意味著需運(yùn)用共鳴腔體使聲音更飽滿。而腔體共鳴無論在美聲還是民族唱法中都是最基本的發(fā)聲技巧之一。在流行歌曲的演唱中，這一技巧常被忽視，甚至不能在大多數(shù)人的頭腦中形成概念，也是很多人在歌唱中碰到阻礙的原因。

哼鳴是訓(xùn)練鼻腔的方法之一，王若琳就運(yùn)用了鼻音技巧，起到了增添歌曲色彩的作用，鼻腔共鳴要求歌唱者對面部肌肉控制能力、精神狀態(tài)的積極程度都達(dá)到一定水準(zhǔn)。在這三個版本中，鄧麗君發(fā)聲輕柔，但能聽出她的發(fā)聲位置是高的，音色明亮又溫暖親切，她主要運(yùn)用了頭、胸腔共鳴；王若琳的唱法讓人聽起來飽滿醇厚，是由于她運(yùn)用了大量口、頭腔，還有一些鼻腔共鳴。原唱李香蘭是美聲唱法，更是在技巧上追求各個腔體的大量共鳴。

人在歌唱中會不自覺地用到各個腔體，但要始終保持的原則是盡量避免使用喉腔，靈活運(yùn)用其他腔體調(diào)節(jié)歌唱方法、習(xí)慣和音色，從而延長歌唱壽命，達(dá)到自己想要的效果，確立風(fēng)格。

（三）歌曲表演

人聲質(zhì)量固然是好歌曲的關(guān)鍵，身為歌曲演繹者，不光要在聲音上做到突出，更要學(xué)會表演。在新媒體發(fā)達(dá)的時代，歌手的價值更多是自身綜合藝術(shù)素養(yǎng)的考驗(yàn)?！耙粋€歌手相當(dāng)于半個演員”，隨著大眾的精神追求越來越高，音樂展現(xiàn)機(jī)會也越來越多，不管是舞臺還是網(wǎng)絡(luò)的MV、短視頻中，都需要歌手帶有戲劇性的表演色彩，這就要求歌手在演唱時，靈活運(yùn)用肢體動作與面部表情。相當(dāng)一部分歌手擁有一副好嗓音，卻在表演上不盡如人意，反而對整體藝術(shù)觀感起了消極作用，也不利于歌曲傳播和個人魅力展現(xiàn)。

以《夜來香》為例，這是首輕快柔和的歌曲，就需要整體放松身體，要表現(xiàn)出陰柔之美，在這種狀態(tài)的基礎(chǔ)上，找到聲音與身體的平衡點(diǎn)，思想集中，模擬原作者的心境或二度創(chuàng)作自己想象的情景?？稍夭粍友莩?，但一定要加上肢體動作，最好讓上半身扭動起來。顴骨抬高，面部微笑。最好的訓(xùn)練肢體動作的方法是對著鏡子練習(xí)，不需要太多動作，可在歌曲間奏的時候輕輕走動，以一種優(yōu)美、流暢的肢體語言表演。音樂是一種語言，所以在表達(dá)時就可以像在生活中一樣放松，但一定要挺胸抬頭收腹，做到最基本的形體規(guī)范。