貴州非遺文創設計圖形紋樣的故事性轉述
——以苗繡為例

◇晉張心筑

一、圖形的敘事性

在文字形成以前，人類創作圖形符號進行信息的傳達與交流。從19世紀發現的西班牙阿爾塔米拉洞穴巖畫中了解到，歐洲舊石器時代晚期人們通過在巖石上繪畫動物圖形而進行祈求狩獵成功的巫術活動，也能得知人類運用圖形符號進行某種愿望和信息的表達。雖然圖形最終由象形文字發展形成文字，但圖形所具備的信息傳遞功能并沒有因文字的出現而消減，無論是西方教堂圖畫還是東方墓室壁畫，圖像的敘事功能依然具有重要的記錄與傳達作用。從繪畫創作到圖形設計，用視覺承載信息傳達的任務從未消失。尤其在信息傳遞愈發復雜的當下，圖形簡潔明了的傳遞方式讓某些共性的信息傳遞更加高效。在現代設計的發展下圖形跨越了語言文字交流的障礙，更為直觀或創意地傳遞信息。

“圖形的實質就是一種視覺符號。”[1]從符號的角度來說，圖形具備符號的基本特征，即能指和所指。圖形的能指是圖形所表現出的直觀的視覺樣式，而其所指是在圖形背后所具有的象征意義、價值和情感觀念。尤其在視覺傳達設計中，圖形設計具備除裝飾性外更為重要的作用，就是在其所指的體現。圖形應以一種更具有視覺吸引力和識別度、更容易記憶，以及更容易傳播的方式進行設計創作。運用圖形的所指功能進行品牌和產品的視覺故事性表述，讓圖形來敘事，能夠更有效地進行文創設計。

二、貴州苗繡紋樣特點

（一）紋樣造型夸張，配色大膽

貴州苗繡紋樣造型整體抽象夸張，配色大膽，在視覺呈現上與中國四大名繡（蜀繡、湘繡、蘇繡、粵繡）的寫實特征相比，苗繡更為扁平化。苗繡的紋樣造型更具抽象概括性，并不以具體的寫實為造型依據，而更重視形象的象征意義。因此在苗繡紋樣的創作中，圖形不會出現透視關系，也極少運用針法去表現紋樣明暗關系。苗繡紋樣通過剪紙進行首次創作，扁平化和對稱裝飾圖形特征明顯。同時，紋樣帶有創作者的主觀意愿，創作者往往會將自己的日常觀察融入刺繡創作，所以即使是“蝴蝶媽媽”的形象，在紋樣表現上都不會有固定嚴格的標準，有些會單純以蝴蝶形象的大小組合進行暗示，有些會將人物和蝴蝶進行組合，甚至有些會將多種形象與蝴蝶組合，但蝴蝶翅膀會作為重要的象征依據。通過大小及位置的編排，將主要圖形和事件形象放在服飾最重要的位置，并且以更大的尺寸突出其重要性。再比如苗繡的龍紋與傳統漢族刺繡中的龍紋在造型上有極大的區別，與漢族刺繡龍紋極其規范的造型不一樣，苗繡中的龍紋造型更為自由多樣，與人、牛、魚等造型組合形成不同的龍紋形態，以多變自由的造型體現苗族萬物平等的世界觀，也讓苗繡紋樣更加豐富。

在配色上，苗繡更為大膽。紋樣以高飽和度的單色為概括，加以小面積的對比色進行裝飾，或以低純度線條進行調和。在服飾上，往往會以深褐色、深藍色、黑色為底，加以豐富的刺繡色彩形成強烈的對比，讓服飾整體絢爛奪目。獨特的造型方式與大膽艷麗的配色讓貴州苗族服飾紋樣具有強烈的視覺特征。

（二）紋樣具有敘事性

由于苗族沒有文字，其服裝上的刺繡與蠟染紋樣被稱作繪制在服裝上的歷史。苗族服飾上的紋樣不僅具有裝飾功能，也承載了苗族的民族信仰與民族歷史，更是苗族精神文化的載體。刺繡能夠將苗族古歌中的傳說在服飾中體現出來，蝴蝶媽媽創造苗族祖先的故事是苗繡創作中永恒的主題。在苗族服飾中經常能夠看到蝴蝶媽媽的形象，如服裝背面中間位置或者衣袖主紋位置。其周圍或兩側會常伴有苗族古歌中幫助蝴蝶媽媽孵化產下12枚蛋的鹡宇鳥的形象。這些紋樣映射出苗族人“萬物有靈”“萬物同源”的觀念，服飾成為其信仰表述的載體。

（三）紋樣的地域性

苗族分布地域廣闊，內部支系繁多。按照語言譜系原理劃分，以苗族內部語言的實際差異劃分為三個方言區，即使有共同的歷史源流與信仰，受不同的生存環境和不同民族雜居的影響，苗族三大方言區形成了各自不同的審美觀念，服飾也呈現出多樣性特征[2]。這些差異性在紋樣上表現為刺繡工藝的不同、色彩喜好的不同。比如貴陽花溪苗族的挑花技藝，讓花苗的服飾紋樣更具有幾何抽象的美感；劍河苗族錫繡所展現的紋樣更為極簡；臺江苗族破線繡紋樣造型抽象夸張，而松桃苗繡紋樣更偏向寫實。

（四）紋樣具有象征意義

苗族紋樣是苗族人民信仰和萬物有靈的宇宙觀的體現，紋樣中包含了對祖先、對自然的崇拜以及對生產生活的美好祈愿，所以其服飾紋樣具有強烈的象征意義。苗族人以蝴蝶、楓樹、鹡宇鳥象征生命的起源，結合植物、動物、人物紋樣進行創作，體現其對天地自然、生命大同的理解。因此常常會看到苗族紋樣在一株植物上將各種花果動物生命嫁接在一起，形成一種共生關系，以表達對生命的贊揚。同時苗族紋樣還會表達繁衍生息這一主題，魚紋、蝴蝶紋、石榴紋都是多子多福、生生不息的象征。最具有代表性的苗龍紋樣更是對自然崇拜的體現，通過龍紋與動物紋樣的組合形成不同寓意，如牛龍象征著對農耕生產的祈愿，魚龍象征著人丁興旺，盤龍象征著對家園的熱愛等[3]。

（五）紋樣具有豐富的肌理效果

苗繡的繡法多達數十種，不同的繡法不僅能在視覺上帶來不同的效果，而且在肌理表現上也呈現出多樣的形式。比如破線繡會讓紋樣呈現出如絲綢般細膩明亮的質感；堆繡的三角堆花層層疊疊，讓紋樣在幾何構成的同時體現出豐富的立體層次；打籽繡、辮繡、皺繡、馬尾繡等通過對線的處理讓線在布料上體現出立體感與厚重感；錫繡的材料更為獨特，讓紋樣有著更為獨特的肌理感。苗族服飾的紋樣是這些繡法的綜合體現，使人們在視覺與觸覺上都會有更為豐富的體驗。

三、文創設計的文化轉述功能

文創設計不僅是產品設計，而且承載著對特定文化的傳承，具備豐富的文化內涵。“真正的文創作品，應該是一邊利用影視娛樂的普及性，一邊提升人性價值，使大眾在娛樂之中，同時學習體會到人生的意義，感受到心靈的愉悅。”[4]因此文創設計的重點在于對文化的深度挖掘及再創作。這種再創作不是單純地對某一文化形式進行挪用或者借鑒，筆者認為文創是對某一特定文化的翻譯或者轉述，而設計師就是對其進行翻譯轉述的人員。

在設計過程中，對文化轉譯的缺失是文創設計普遍存在的問題。當下部分文創設計者會對文化圖形紋樣進行簡單的挪用與嫁接，如直接將“蝴蝶媽媽”紋樣復制在手提袋、手機殼或者鑰匙扣上，讓圖形紋樣脫離了原本的文化語境，失去了信息傳達及文化傳播的功能，淪為單純的裝飾品。消費者不明其意，單根據個人的審美喜好與產品建立關系，忽視了產品的文化內涵。這樣的設計并未讓消費者感受到文化的魅力，在消費過程中也未得到價值的提升。一些設計者在紋樣挪用過程中會誤讀紋樣的內在含義，以主觀意志進行設計表現。比如對苗族紋樣象征意義的理解需要基于苗族人自身的文化傳統，由于苗族人沒有文字，因此一些紋樣所具備的寓意并非在漢文化語境下的象征意。就像魚紋在苗族文化語境下并未包含年年有余的含義。而在設計過程中對文化轉述的不嚴謹會導致對文化本意的誤讀，未達到文化傳承的功能。

以故宮博物院文創行李牌為例，設計師從古代朝廷傳達命令、賞賜等功能的令牌切入，將古代攜令牌辦事的這一動作情景與現代人出行打卡動作相融合，將古代嚴肅的場景趣味性地轉化到現代日常出行，從而設計出“如朕親臨”“六百里加急”等令牌狀的行李牌。這種趣味性的轉述不僅讓歷史場景重現，而且讓文化得以傳播。這樣的設計轉述能夠讓消費者通過與文創產品的互動，輕松了解到特定的文化。這也是文創產品設計需要加以鉆研的部分。由此可見，文創設計對設計師提出了文化挖掘能力和文化轉述能力的設計要求。

四、苗繡紋樣在文創設計中的應用

（一）紋樣的復制與傳播

開展文創設計的目的是對文化進行傳播，所以苗繡紋樣內涵的傳播是其文創設計最先需要解決的問題。要讓消費者認識這一特殊文化并產生認同感，從而讓文化得以保護與傳承。對紋樣的如實提取是設計創作的第一步，可以利用紋樣的裝飾性進行文創產品的附著，同時強化紋樣本身的裝飾功能，所選擇的產品應具備極強的裝飾功能及可復制性，如冰箱貼、胸針、環保袋、書簽等。但在這一設計過程中還需要進行相應的補充設計，紋樣本身含義的說明呈現非常重要，可以以文字與紋樣的結合進行設計組合，或者進行相應紋樣介紹卡片的設計。可以通過價格親民的文創伴手禮將紋樣及其內涵以批量化的復制，進行最初級的推廣。

（二）紋樣的提取與圖形化設計

圖形語言可以打破語言溝通的障礙，以視覺的形式進行信息的交流與傳播，圖形化的設計是在原有的紋樣基礎上提取特征進行設計的再創作和延展[5]。可以在苗族服飾中提取苗繡紋樣，找到圖像創作的共性進行再創作。提煉總結苗繡紋樣的創作特點，如針對苗繡人物紋樣形態特征進行苗族人物IP創作，運用苗族自身的紋樣進行形象的延展，形成苗族傳說形象系列盲盒或繪本故事。也可提取苗繡中的紋樣進行解構與重構組合，抓住地域性特征以設計新的紋樣并加以傳統手工藝表現，豐富傳統紋樣的同時提升文創產品的品質。

圖形化設計常常在視覺識別系統設計中使用，對苗繡紋樣進行提取再創作，以V I設計提升苗族相關品牌的整體形象，讓產品的調性與其背后所蘊含的文化內涵一致，構建完整的產品形象，更好地進行文創品牌推廣。如游客來到貴州一定不會錯過的美食酸湯魚。酸湯魚是苗族美食的代表，游客在飯店不僅能夠享用地道貴州美食，而且能欣賞苗家歌舞，感受苗族人熱情好客的“高山流水”儀式。在這一系列的傳統旅游體驗中，需要加強視覺設計的統一性，強化品牌意識，運用苗繡紋樣對貴州本土品牌進行設計。

（三）紋樣寓意的現代化轉述

苗繡紋樣的寓意豐富，并且這些紋樣往往出現在苗族盛裝中，在重大的節日活動中展現出來。應深入研究紋樣的象征意義與場合，結合現代人生活期望與使用場景進行紋樣寓意的現代化轉述設計。比如從蝴蝶媽媽生命起源的浪漫故事中可以提取出對愛情的歌頌，蝴蝶與泡沫象征著美好的愛情。“愛”這一主題貫穿古今，可以結合現代生活場景中需要表達浪漫愛意的場景及產品，對此紋樣進行設計，如愛情御守、鑰匙扣、掛墜、首飾等。再如優衣庫“傳承新生 傳遞優繡的力量”苗繡項目中，就對牛、水波紋、蝴蝶以及鳥和魚五種苗繡圖案進行挖掘，將其內涵進行放大，提煉出紋樣背后苗族人的精神內核，將五種紋樣對應凝聚、新生、奮進、母愛、融合的力量，并將紋樣進行設計延展應用，做到了對文化的尊重，對苗族人精神力量的贊揚。

對于紋樣寓意的深度調研及理解，不僅要了解紋樣的象征含義，而且需要理解其文化內涵、出現的場景及原因。這樣才能更好地將紋樣的寓意映射到當下的生活中，并找到共鳴。這種共鳴就是設計的切入點，也是對紋樣寓意的傳承與轉述。

五、結語

文創產品的設計不能脫離其文化母體本身，尤其是貴州擁有大量的非遺，這些技藝所承載的文化內核才是最需要被傳承的。貴州苗繡紋樣不應只被作為裝飾紋樣在文創設計中被挪用與復制。設計師應以跨學科的眼光深入地方了解文化內涵，對苗繡紋樣的藝術特色進行研究，而不能一概而論地提取與應用紋樣。要重視文創設計的文化屬性和創意屬性，以傳承文化為使命和設計目的開展設計工作，在視覺上加以再創作，在應用場景上尋找文化之間的共性，力爭以趣味性的方式呈現產品設計與文化內涵，從而創作出具有創意的文創產品。