地方性詩歌力量的崛起與繁盛
——以“中山詩群”為例

張德明

近年來，地方性詩歌力量的不斷凸顯和持續發展，成為當代詩壇突出的詩學現象，引起了詩界人士的普遍關注。以丘樹宏、王曉波、倮倮、馬拉、黃廉捷、徐向東、何中俊、洪蕪、劉洪希、鄭玉彬、羅筱、梁雪菊、龍威、蘇華強、楊萬英、馬時遇、王捍紅、徐秀玲（妍冰）、于芝春、章暉等為核心成員的“中山詩群”，憑借極為強勢的發展態勢、極為突出的群體美學力量，在當代詩壇顯山露水，令詩界人士刮目相看。“中山詩群”的強勢崛起和日益繁盛，自然與詩群中每個詩人個體的不懈努力分不開，但也不能忽視中山市委領導和中山市文聯、中山詩歌學會在組織和引導上所發揮的巨大作用。其中，中山詩歌學會所做的重要工作大致有這樣一些：

第一，邀請當代詩歌名家坐鎮。2007年11月學會成立以來，聘請了吉狄馬加、謝冕、葉延濱等二十余名全國著名詩人、詩評家為學會顧問。第二，舉行詩歌講座、改稿會和研討會。學會成立以來，多次邀請知名詩人和評論家來作詩歌講座和改稿會，還多次組織專題研討會，邀請詩歌名家研究探討中山詩人的創作。第三，創辦自己的詩歌刊物，如《中山詩人》《香山詩刊》等。第四，推舉詩群成員的作品上刊。2009年7月起，先后在《詩刊》《文藝報》《文學報》《中國作家》《詩歌月刊》《詩選刊》《詩潮》《詩林》《綠風》等國內有影響的刊物上，集體或者零星地推舉過詩群成員的詩作。第五，舉行多種多樣的文學活動，促進詩群成員交流，豐富詩人生活，有效帶動詩人的創作。

當然，“中山詩群”能在當代詩壇立足，獲得詩界人士普遍認可，依靠的是他們創作出的大量藝術性較強的詩作。中山詩人們的創作，題材極度廣泛，主題豐富雜多，風格異彩紛呈，精神氣質各自有別，詩歌造語駁雜繽紛，體現出多元化、多樣性的特征。

以丘樹宏為代表的中山詩人，傾向關注現實、歷史與文化的宏大主題，生動地展現當代詩人的家國情懷與擔當意識，袒露以人民為中心的生命情懷，發出了屬于我們這個時代的情深意濃的政治抒情。丘樹宏以創作的表達政治情懷的長篇抒情詩見長，他的《以生命的名義》《共和國之戀》等，都以對歷史和現實的深度審視，展示了中華民族近現代走過的坎坷與輝煌的發展之路，表現了詩人對偉大時代和民族的深情詠贊。以《共和國之戀》為例，詩人先是回顧了新中國成立之初的創業艱難，后又盡情描述了新時期以來的改革開放給中國的城市與鄉村帶來的巨大變化：“從此啊，/喧囂的城市，/有了鄉村的淳樸和可愛……溫馨的鄉村，/有了騷動的繁盛；/明凈的鄉村，/有了多彩的風華。/城里吃得到‘肯德基’，/鄉村也吃得到‘麥當勞’；/鄉村看得見車水馬龍，/城里也看得見爛漫山花。/深滬的股市在城里跌跌升升，/鄉村也伴隨著股市時冬時夏；/鄉村有那么多的城里孩子學習磨煉，/城里的學校也有那么多農民工的娃；/瘋狂的搖滾樂搖啊搖搖醒了城市搖醒了鄉村，/熱騰騰的超女唱啊唱唱遍了海角唱遍了天涯?！鼻饦浜甑脑姼栌性姷募で椋懈璧恼{性，更有歷史的底蘊和時代的氣息，體現出一定特色與價值。

“中山詩群”的不少詩人都能對生活細致觀察，對生命深刻審度，從而創作出許多有著濃郁的生活氣息和深峻的生命睿智的詩歌。馬拉在《在密閉的房間》寫道：“在密閉的房間，我聽自己。/聽懺悔如何變成歌聲。//雪在窗外，簌簌下著/我愛這雪，如此安靜迷人。//腳印那么深，那么軟/比夢更輕盈易逝。//有一個地方便于隱藏//悲傷與歡樂，我一直在那里。//人，會因為誠實而痛苦/山中冬眠的野獸卻不會?！痹娙肆⒆銓ψ晕揖袷澜绲膶徱?，顯現了個體心靈居所這“密閉的房間”對人類存在而言所具有的重要價值。倮倮的《回聲》用充滿現代性藝術氣質的語言敘說道：“黑暗降臨，巨大的玻璃/房子里，擁擠著空蕩/我傾聽穿堂而過的風/蝴蝶在亞馬孫河的雨林中扇動翅膀//遠山，松針簌簌而下/我聽到的卻是自己的回聲/每個人都是一間充滿回聲的房子/房子即墓地，回聲如墓志銘//誰在黑暗中端出燭臺，啜飲黑夜/誰伏在欄桿邊，看碩鼠翩翩起舞/誰在回聲中仰天長嘯/時間將收割每一陣風/和風吹起的，每一片葉子”。不言而喻，“回聲”代表著對生活的反芻與對生命的追問之聲，這首詩由此孕生出某種存在哲學的深意。劉洪希、洪蕪、劉建芳、徐林等詩人，則通過對于現實生活的直觀體驗和藝術描述，將自我對于生活的深切體味和豐富認知有效揭示出來。劉洪希的代表作《一只青蛙在城市里跳躍》以“青蛙”來折射自我生命，詩人這樣寫道：“一只青蛙/身上流的是鄉村的血/靈魂卻在城市里/戴著鐐銬跳舞//水泥地 樓宇森林城市/站立在土地的淪陷之上/站立在一只青蛙痛苦的懷念之上/那微波蕩漾的水呢/那草地 稻谷/和夢中的家園呢//從鄉村到城市/如果注定這是一次艱難的過程/一只青蛙 千萬只青蛙/情愿奉獻一切/讓熱愛者的歡笑/建立在自己的血肉之上”。青蛙的經歷代表了無數從鄉村來到城市的打工者的經歷，青蛙的命運也許能映照出打工者的生命軌跡。洪蕪的《手掌上的泥土》也是對打工生活的生動寫照：“這么多年，似乎只做了一件事/把自己埋了/埋在城市川流不息的人流、車流、物流/覆蓋在我身上的還有/鱗次櫛比的樓宇、鮮艷奪目的霓虹燈、呼嘯而過的火車//……//似乎，一生/都被迫用詩書/洗去身上的土氣//那攥在手心里的/是故土”。這些詩歌建立在詩人對現實生活的真實感受與貼身體驗基礎上，是充滿生活氣息和味道，散發著人間煙火氣的作品。

古典與現代的有機結合，是中國新詩在現代化路途中必不可少的一種表現形式，這在王曉波、羅筱等人的詩中能找到成功例子。他們善借古詩中的意象來表現現代生活，通過對古典意象的挪用翻新達到對現代生活的形象書寫，同時又在古典與現代的對話中展示生活的豐厚意蘊。王曉波的《五月》中，古典化的意象紛至沓來，令人目不暇接：“草色凝碧，一只蝴蝶飛臨/烈日下，木棉果莢破裂/花絮滿天飄舞/茫茫飛絮，恰如夏日飛雪/此時蟬唱，喧噪熱鬧了嶺南//推舟。順水而下/擺渡船上，回眸處/深陷，記憶里的昨天/蹉跎許多不再復返的夢想//暮色蒼茫，星空下/隱隱聽聞一只蟋蟀，歡快地/和由遠而近的一列高鐵/錯落有致地唱和”，“蝴蝶”“飛絮”“蟬唱”“舟”“暮色”“蟋蟀”等古詩中常見的意象符號，在這首詩中高密度出現，使“五月”這特定的時間具有了某種歷史厚度和文化韻味。同時，善于在現代詩中營構某種幽深的意境，讓人沉浸和流連，這也是古典與現代有機結合在新詩創作中的具體體現。以羅筱的《我們反復提及的故鄉》為例：“今夜雨水的微涼里/望鄉的眼有些惆悵，有些微茫//地圖上找不到名字的那個村莊/在夢里，常散發淡淡的光芒/而我的憂傷依舊/它的安靜和瘦小/就像漸漸老去的爹娘//山地和丘陵間/總會有些明明滅滅的事物/在異鄉的冬日/一想到它 便有了熟悉的溫暖//春天的時候/我多么想有一雙會飛的翅膀/鳥一樣回到它的身旁//在流浪的中途從未遠離的故鄉/就像天上的月亮 或圓或缺/總能將我的心情照亮”，不難發現，這首詩呈現出了古典詩常見的意境之美。

現代詩人對外在世界和內在自我的描述與表達大都是以視覺發現為基礎的，視覺由此構成了一首詩詩意生成和情緒展開的基本內在邏輯。黃廉捷的《奇異的光照耀著我》將詩人珍奇的視覺體驗形象地書寫出來：“陣陣閃著的光 凝成一團的光/在曠野上飛奔/投下短暫一小段/就能滿足生存的希望//這種奇異的光喜歡照亮夜/飛于屋頂之上……再多的不如意都會化成白云飄走/光是溫暖的/在你最無助之時//奇異的光依舊在大地發育/仿佛是類似豆的植物/它有一顆意想不到的慈祥之心/期待下一次/奇異的光照耀我//在我孤獨無助之時”，詩人凝視照耀過來的光，窺見到它的閃爍、飛奔，舉手指向天空甚至在大地上發育等情形，為它的溫暖和慈祥所感動，詩人不再感到孤獨無助，而是充滿了力量。市聲喧囂的現代社會對現代人的聽覺沖擊也是顯在的，豐富精彩的聽覺體驗也常能在中山詩人的作品中找尋到。徐向東在《知了不停地尖叫》中寫道：“每棵樹上至少有一只知了/就像每間房子至少住著一個人//6月的知了不停地尖叫/身世卑微卻是一個個鮮活的生命//老天爺發著威/連日來大地被烤得直冒白煙”。毫無疑問，知了的“尖叫”之聲，是詩人通過聽覺獲知的，這尖叫聲如此洪亮，詩人很自然地想到，它們“身世卑微卻是一個個鮮活的生命”。除了聽覺呈現，詩人也調動了視覺，來呈現知了身處的炎炎夏日的酷烈情態：“老天爺發著威/連日來大地被烤得直冒白煙”，在酷熱的環境下仍拼命尖叫，知了的這種生存狀況著實是令人感慨的。

“中山詩群”中，以鄭玉彬、于芝春、梁雪菊、章暉、楊萬英、徐秀玲（妍冰）、施維、王捍紅、黃金湖、張舒廣、張佩蘭等為代表的女性詩人，從女性視角和精神主體出發感受和領悟世界與自我，并用詩的形式呈現了女性視野中色彩斑斕的生命圖譜，展現了女性細膩精微的情感天地，并將鮮明的女性意識彰顯出來。鄭玉彬的《蓮的方式》寫曰：“蓮，碎成一地的理論/孤單，安靜，或明或暗//偶爾在精神世界里/蕩出幾絲禪的水紋//蓮，有一把刀/切割你與泥土的聯系//蓮，一棵在風中/完成自我的草”，這是對“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的水中君子的形象演繹，也折射出女性追求獨立和自主的現代意識。張佩蘭的《一面飽含詩意的明鏡》以“明鏡”來喻指“充滿期冀與憂傷”的女詩人，是不失恰切的：“截取八月里最明亮的一段/月光，鏡子般團圓的隱喻/似伍爾夫墻上的斑點//幾許霧屏云幔 千回百轉/纖歌細細停在水中/變成青蓮 開成一朵又一朵//樓宇和車輛一天一天/茂密而又豐盈/現實一步步臻于至善/金色的和銀色的月光/已拋光研磨成金銀的坯餅//詩人是一位充滿期冀與憂傷的女子/一面輾轉千載的明鏡/亮而安詳 映照著荒原/如同玫瑰園上空繚繞的香煙”。將女性窺見到的纖細和微妙的大千世界描畫出來。“中山詩群”的女詩人們，還用自己手中的筆描述了兩性世界的精神現象，傳達出二人世界所具有的豐富情致和諸多妙味來。楊萬英的《表白》抒寫出對愛人的摯愛敬重之情：“我可以從柴米油鹽中/取出想要的生活//我可以從月光里/取出一首詩//我甚至可以從蝴蝶身上/取出梁祝//但是我不能，從我體內/取出你//親愛的——/我只能割下一塊骨肉//讓他向你而生/讓他喚你：父親”。妍冰的《用簡單的手語叩響一段別離》以舉重若輕的方式敘說了戀人的別離帶給自己的痛楚與傷悲：“落雪時 你背起行囊踏雪而去/足音和簫聲一起 漸行漸遠/再見是個裹著淚珠的詞/輕易就把沉睡的痛楚喚醒/柔弱的神經被它針一樣刺痛/推開窗子 接一片雪花在手/融化的是思念的淚滴//走出咖啡屋 將心情刻在雪人里/雪人就靈動起來了/我伴著他 守候一世孤單//簡單的手語叩響一段別離/雪化后 你留下一個孤零零的春天！”此外，于芝春《時光深處的故鄉》、梁雪菊《沉香》、王捍紅《夏：傷逝》、施維《一切安好》等，都是情深意濃、女性氣質鮮明的詩歌。

由此可見，“中山詩群”的眾多詩人，憑著對文學的鐘愛和對詩的虔誠，用生動的語言將自我對生活的觀察、體味與思忖書寫出來。他們的詩歌創作不僅量大，而且質優，構成了一種現象級的存在，成為地方性詩歌力量崛起與繁盛的符號化標志。這個群體已向世人展示了他們不容忽視的創作才華，探索和提供了當代中國詩歌的發展道路，其美好的未來前景也值得我們期待。