甘愿成為生活的點綴

編輯：陳艷琳 攝影：Kyungjun Lee

季節流轉中的確有種沉寂的、絕對的安穩。無論人們每天碰到何種麻煩，季節依舊一如既往地更迭著，仿佛從很久以前就已經如此。當你突然意識到這件事時，反而會感到莫名的閑適和愉悅。Kyungjun Lee是一位生活在紐約的攝影師，其作品中透露出一種永恒感。他利用無人機以俯視的角度將那些在草坪上享受夏日時光的人們定格于圖像之中，通過被拍攝者無意識下的各種舉動，向我們展示出作為個體生活的豐富性與細微之處。同時，因Kyungjun Lee慣用的俯視取景角度，使得人類的無助與虛度同樣暴露于上帝的視角之下。

變幻莫測的“小海膽”

設計師Ayelet Kimchi設計出在視覺上引人注目的充氣容器Swell4D。該容器借鑒玻璃吹制工藝和豐富的形式，并結合古老美學，運用現代3D打印技術而成。外觀酷似海膽，可以產生令人意想不到的形狀。

美輪美奐的手工藝術

智利設計師Paula Corrales和Mitsue Kido推出名為Crin Weaving Lamp Colour的圓形染色馬毛燈系列。Crin是一種獨特的編織工藝，使用馬毛和植物纖維在中心圓處交叉匯集，充滿大自然的氣息。

粉色海洋

由20000片粉紅色花瓣拼接而成的Hortensia扶手椅，由阿根廷數字藝術家Andrés Reisinger打造。最初，扶手椅只是一張3D渲染圖，藝術家將其制作成實物，以創新的方式展現自然之美，喚起坐在盛開花朵中的感覺。

露營季帶上它，準沒錯

被設計者稱為“一朵云”的這款Air Architecture充氣帳篷采用經典房屋的造型構造。它被明亮的白色織物包裹，可以柔和地融入它所在的任何景觀。四面開窗連通內外，既能擁有自然，又能與自然共享私密空間。

可折疊的“燈籠”

中國臺灣KIMU工作室設計的New Old Light燈組系列，有多種款式與功能選擇，燈罩結合中國傳統的紙燈籠和西方風格的工業搪瓷制作而成。根據使用者對照明度的需要，吊燈燈罩可以自由伸縮。

甘愿被“吞掉”

南非設計師Porky Hefer設計了一系列懸掛座椅，靈感來自水生動物的輪廓。可以坐在虎鯨的嘴里，或者躺在鱷魚鋒利的牙齒里的有趣造型，讓你能夠獲得一種先是緊張，隨后又能安心享受的體驗。

如鯨向海

大海的景色激發了日本設計師Yoshiki Matsuyama的創作靈感，他設計的Cachalot燈具有抽象、詩意的形狀，細看像一只鯨魚。管狀LED裝置位于一個由透明丙烯酸制成的寬大外殼中，散發出柔和溫暖的光。

阿波羅也要元宇宙

家具工作室Visionnaire設計了一款NFT系列，對經典的阿波羅雕像進行重新詮釋。酷似“阿波羅”的外觀造型，由大理石制成，并覆以皮革裝飾。大理石的堅硬搭配皮革的柔軟，打破了雕像的界限。

Don Nadie工作室由Lisandro Carrasco和Mono Alvarado創立。該工作室對紙藝充滿熱情，這些作品巧妙地結合了各種造紙工藝。與許多紙藝創作者相比，Don Nadie成功掌握多種紙藝制作技術，使工作室能夠制作出不同技術和訣竅的作品，例如折紙、折疊紙、剪紙等。這一系列作品的靈感來自40年代好萊塢電影中的高級時裝，傳達出那個時代的精致優雅，提示人們對過去潮流風尚的追憶與崇敬，也同時在復古浪潮中創造出新的亮點。與專注于一種風格或技術相反，工作室擅長與跨學科藝術結合，將眾多媒介和創意聯系起來，從紙質時裝項目到舞臺裝置甚至產品設計，無不見他們的身影。Don Nadie的紙藝創作激發觀眾的無限想象力，我們不得不欽佩他們出眾的創作能力。

伊朗建筑師Ehsan Kazerooni利用數字蒙太奇的技術構建出一種他稱之為“Archeature”（建筑與生物）的全新視覺作品。他的最新作品展示了農夫的收割過程，人物的面孔被迷人圖案和幾何形狀所取代，這些裝飾物來自不同文明和文化中的歷史建筑。“這是我們過去的建筑所創造的生物。”他說。在這個項目中，Ehsan Kazerooni將每個收割者的種族與他們國家的歷史建筑相匹配，以揭示歷史文化是如何影響人們今天的現實和身份的。“我們過去的文化、文明和歷史充滿許多潛力和想法，通過研究不同國家的歷史古跡，我們可以了解生活的文明。我把個體與歷史結合起來，旨在引導觀眾思考個人和公共身份之間的關系。” Ehsan Kazerooni說。

美國藝術家Michael Mapes通過將照片和各式零件組合在一起來創作人物肖像。這些作品的放置方式讓人想起昆蟲學家制作的昆蟲標本。以標本的美學為藍本，Mapes將原始肖像的微小版本或被解剖的部分釘在板上，或者模仿科學樣本將圖像的局部放在小的透明瓶子內和放大鏡后面。Michael Mapes最近開始一系列以16至17世紀荷蘭偉大畫家的著名肖像畫為基礎的作品。他支離破碎的3D肖像提供了兩種觀察方式：從遠處看，它們看起來像是所描繪人物的像素化圖像；而從近處看，它們會顯示出較小的細節，包括筆跡樣本、一綹頭發、親戚的照片和珠寶。板上的每個“標本”都與其他“標本”不同，這是一個數量龐大的收集“再現”，這些“再現”顯然是經過精心拼湊而成的。

《舞會》

《調情》

《海藻》

《洞》

當荷蘭攝影師Thirza Schaap移居南非時，她發現隨洋流飄移至海邊的物品多是人類生活痕跡的廢棄物，大量的塑料制品永遠無法被自然降解。為提高人們對塑料污染問題的認識，她收集這些海邊的廢品并將它們拼貼成明亮而美麗的當代靜物圖譜，以此挑戰人們的固有審美觀念。在柔和的背景下精心布置的原本應是塵土飛揚的垃圾，現在看起來就像是珍貴的寶藏。脆弱的組合傳達出對現實生態惡化的悲哀認識，引發人們思考海洋問題，以及人類對環境的廣泛影響。Schaap的系列作品讓人們在豐富多彩的表面下得以辨識出四處飄蕩的大量固體化學物質，用藝術家自己的話來說：“我們的海灘上布滿了塑料廢棄物，即便將它們做成藝術品也沒什么值得慶祝的。”

澳大利亞藝術家joshua smith制作了一個房屋微縮景觀，這棟微型房子的原址位于香港九龍廟街23號。它由木頭、硬紙板、塑料卡片、粉筆、噴漆、線制作而成，大小采用和真實房屋1:20的比例。

新銳演唱組合“恐龍的皮”由暴龍（Trex）與三角龍（Triceratops）兩“龍”組成。他們的最新單曲《Millions of years apart》入圍金曲獎最佳演唱組合，用另類視角訴說穿越千萬年的愛與悲歡。

在阿根廷電影制作人費爾南多·利夫希茨的視頻里，他將奇幻元素巧妙地轉換為精心捕捉的當代城市背景，如夢似幻且充滿樂趣。

01 洋納 · 阿布拉奇德 02 馬修 · 薩賓 03 桑德琳 · 馬丁 04 洋納 · 阿布拉奇德 05 弗朗索瓦 · 舒騰

五位藝術家用繪本講述巴黎圣母院火災后如何被修復的故事。這些藝術品被展示在巴黎圣母院建筑工地外的一塊圍板上，繪畫作品內容包括——從準備和規劃，到在大教堂周圍實施各種復雜的工作，例如安裝支撐梁和消防裝備等。

藝術家PEJAC在地面上堆放著一組微小人物，組成英文“Welcome”。乍一看，誤以為是一個普通的門墊，但當人們跪在地上仔細觀察時，卻看到了構成門墊的眾多微小人物。

Adnan Lotia使用樂高積木重建經典搖滾樂專輯封面，這些經典封面無需介紹，因為它們早已成為人們記憶的一部分。

01 麗貝卡 · 西瑞 02 莉莉婭 · 卡杜 03 夏洛特 · 瓊斯 04 卡拉 · 阿耶

全球知名的企鵝出版集團宣布其2022年封面設計獎的獲獎者。今年分為三個類別：成人小說、成人非小說和兒童小說。今年收到超過1500份參賽作品，出版商向任何有興趣成為設計師的人開放了該獎項。

藝術家Helga Stentzel的最新出圈作品：在晾衣繩上用晾曬衣服的形式，構建成一匹馬或一頭奶牛等動物形象。她的創作手法主要是重新布局物件，從而產生疑似動物的具象藝術品。

一系列超過六英尺高的肖像在倫敦南岸泰晤士河畔向路人微笑。這些圖像是自殺預防慈善機構“反對悲慘生活運動”創建的新展覽，“最后一張照片”的一部分，展示了自殺者的許多面孔。讓人在與這些已逝之人的對視中，重新珍視生命的價值。

藝術家伊藤博之將石頭變成有拉鏈的“錢包”。每一個堅硬的石頭在被“拉開”后，都露出藏在其中的硬幣、貝殼、水果、玻璃球和精密儀器等物品。他精湛的石雕技藝讓人們相信石頭里藏有世間萬物。

在Kim Alsbrooks的“我的白色垃圾家庭”系列作品中，她在廢棄的扁平啤酒罐上繪制名人微型肖像，挑戰人們對當今社會精英的固有看法。

藝術家Aakash Nihalani常用幾卷熒光膠帶在街頭創作出各種3D視覺藝術，這種色彩繽紛而又簡單的創作方式達到令人意想不到的視覺效果。他說：“有時候想想，一個由簡單色彩和線條主導的世界不也很有趣嗎？”

在藝術家Tephen McMennamy的作品中，毛刷與面條、自來水和五彩豆……這些看似毫無關聯的物體被拼接在一起，卻顯得格外自然。雖然創作方法看似簡單，但是要想讓每張作品趣味滿滿，并不容易。