歌聲，與海鷗一起翱翔

李聽潮

昆明，一個靠近北回歸線的高原內陸城市，素來與大海無緣，在昆明人的口中，往往一池湖水便可稱之為“海”，一條小河便可稱之為“江”，如常常讓外地人為之迷惑的“草海”“盤龍江”等等。夸張的言語之中，透出的是高原人對浩瀚大海的向往。30多年前，一群來自遙遠的西伯利亞的紅嘴海鷗，著實讓紅土高原上的人們驚喜了一把。始料未及的是，這些在人們頭頂飛舞穿梭的小精靈，從此與這座城市結下了緣，每年的冬天，它們都帶著浪漫如約而至，而許多昆明人由此平添了幾分海洋情懷，也更加珍惜人與自然的和諧關系，一臺環境保護題材的音樂劇《馨香之城》也因此應運而生。我有幸擔任《馨香之城》這部音樂劇的作曲，經歷了痛并快樂著的創作過程，感懷至深，在此與大家分享。

音樂劇《馨香之城》的主角都是海鷗，如何確定全劇的音樂主題和人物音樂形象，這是作曲工作中需要跨過的第一道門檻。在與編劇和導演的溝通交流中，從受眾定位考慮，明確了不能“卡通化”的定位;根據多年的創作經驗，我個人又確立了不能“百老匯化”的基本創作要求。這樣做的目的是為了避免把本土原創作品搞成“舶來品”，換言之，就是要強調原創性，盡可能地避免雷同。明確了這些，便拉開了創作“苦日子”的序幕，滇池草海的大壩上，多了一個駐足凝視紅嘴鷗的中年人。

經過一段時間的觀察與思考，一個主要由“小三度”音程推進的旋律飛出了我的腦海。沒錯，小三度，就是這個柔和音程的往復進行，描繪著海鷗飛翔的姿態，發展形成了柔美的第一主題和抒情的第二主題，支撐著全劇的旋律架構。譜例如下：

為了在旋律中實現足夠多的“小三度”，以及戲劇音樂所需和聲的豐富性，我認為本劇的音樂必須是泛調性的。在音階體系方面，自然大、小調，旋律大調、旋律小調以及和聲小調交錯使用，“轉調”成為歌手譜面上時常出現的詞，劇中主要的音樂形象完全由泛調性撐起。這個決定，為我后續的創作打開了無比寬廣的空間，這也為在有限音域以流行唱法創作的音樂劇聲樂作品提供了表現力方面的保證，簡言之就是“不管戲劇張力有多大，音符都夠用了”。例如，劇中男女主人公的二重唱《許愿》，這個由變化了的第一主題和第二主題交融而成的核心唱段，出于男女歌手音域不同的考慮，以及情緒推進的需要，歌曲A段從c旋律小調進入，表現男主人公悲傷、失落的情緒。譜例如下：

接著，女主人公在e和聲小調演唱A樂段，近乎相同的旋律，在不同調性和伴奏織體的承載中，將兩個人物的情感糾葛娓娓道來。接下來的B段，畫風突轉，在男女主人公逐漸推進的對話中，明亮的C大調和B大調交替出現，通過一句g小調的離調處理，將C段的調性定格在B大調上，這為第二主題的歌唱性旋律準備好了音區。譜例如下：

男女主人公抒情性的重唱，把音樂情緒推進到了一個飽含思念的氛圍之中。B大調和b小調的交替進行，為旋律提供了足夠的“小三度”音程，以表現人物內心的愛怨交織，也讓這一段落的結束音得以停留在小字二組F音這個蓄勢待發的音符上，欲說還休，充滿期待。經過一小段不斷轉調推進的間奏，歌曲進入到D段，f和聲小調郁悶壓抑的旋律，和著激烈撞擊的節奏，表現海鷗對環境破壞者的憤恨之情。這是一個充滿戲劇性的樂段，板腔體的運用，使得音樂節奏充滿戲劇變化，原本柔美的第一主題也在此變化發展成具有沖擊力的旋律。男主人公在小字二組A音的質問式高音，以及女主人公在小字二組E音的一聲吶喊般的長音尤其叩動人心，表達出對環境破壞者的深惡痛絕。這一樂段，調性雖然穩定在f和聲小調，但節奏和速度的變化，以及演唱者不斷出現的爆發式的高音，滿足了戲劇張力的需要，對于歌者與聽者，皆是一個極為“過癮”的樂段。譜例如下：

精彩還未結束，真正的高潮還沒開始吶！幾聲星光般空靈的鐘琴聲后，C樂段在前面“蓄勢待發”的基礎上一躍而出，直接落在了C大調上。明亮寬廣的歌唱性旋律，以大線條表現男女主人公的思念之情，較之C段，調性提高了一個大二度，為聲樂演員迸發最大的表現力提供了非常合適的音區。譜例如下：

男女主人公的雙聲部進行，在飽滿厚實的樂隊伴奏下，將人物各自心中的情感宣泄而出，第二主題在這里刻下深深的烙印。一段蕩氣回腸的歌唱之后，全曲在c和聲小調結束，卻又把最后一個和弦留在了C大調上，哀怨中透出一絲希望，為后續唱段埋下伏筆。《許愿》這一唱段，很好地實現了核心唱段應有的藝術表現力，每次演出總是能得到觀眾的熱烈掌聲，令人無比欣慰。

有了第一、第二主題的支撐，在全劇的旋律體系中，還需要一些具體的人物形象和情緒形象，它們與第一、第二主題應是相互依存的關系，用云南某個少數民族的話講就是“一根骨頭上長出來的肉”。雖然在國內國際很多音樂劇中，作曲家并不一定這樣做，但我認為這樣做能保持原創作品的風格統一，形成音樂記憶，得到觀眾共鳴，避免觀眾出現聽覺疲勞。因此在我的音樂劇作品創作中，始終堅持努力做到這一點。例如《馨香之城》劇中的一、二、三、四號人物，都有自己從兩大主題中派生出來的人物旋律形象，而劇中人物的喜怒哀樂，也都建立了從主要唱段中剝離出的音樂形象。當劇情需要時，這些“材料”或“零部件”，就可以用模塊化的方式整合在一起，經過調性、節奏和樂隊編配的不同處理，結合歌詞實現劇中人物的情緒表達或劇情表達。例如，劇中三號人物“夜風”的獨唱《藍色之殤》，開頭兩個講述性的樂句后，第一主題的影子立刻出現，成為A段的主要樂句;而在后面的B段，第二和第四樂句都是從第一主題中變化而來，第五、第六樂句則是劇中出現最多的“小三度”往復進行。譜例如下：

緊接著，一段間奏改變了歌曲的速度。在板式結構的承載下，C段出現了兩個全新的樂句，而從第三句到該唱段結束，都是我為劇中各種情緒設計的情緒形象演化而來的旋律，但速度、邏輯重音、樂隊編配的改變又讓這些旋律有了新的呈現，既實現了旋律風格一體化，又很好地支撐了劇中不同人物的表達需求。譜例如下：

除了唱段旋律的風格一體化，我在樂隊編配上也力求做到風格統一。眾所周知，編配是一個大工程，尤其當你以泛調性的方式進行創作的時候。因篇幅所限，在這里只能把交響樂隊部分省略，找一個劇中最特立獨行的說唱唱段《加班的海鷗累巴巴》展開一下。該段落前奏是電吉他哇音效果演奏的一句昆明地方小調，緊接著弦樂組“小三度”往復進行，第三、四句如法炮制，只是音符略有改變，一個既抓住地域色彩，又與主題相扣的前奏，把紅嘴鷗“加班”覓食的緊張感表現出來。譜例如下：

A段RAP部分那些基本節奏按下不表，到了B段演唱旋律出現的時候，弦樂組和銅管組又在“小三度”的往復進行中編織織體，讓這個在劇中最格格不入的唱段，與其他唱段建立起了關聯，豐富性與統一性都得到了體現。

音樂劇《馨香之城》在云南省第十五屆新劇目展演中榮獲作曲獎，這是各位專家對我創作思路的一種認可與鞭策。藝術源于生活，對描寫對象的細心觀察，加上一個昆明人對紅嘴鷗的深厚情感，讓我找到了歌聲的翅膀。希望劇中那些動聽的歌聲，能隨著西伯利亞飛來的精靈們翱翔藍天，傳播人與自然和諧共生的理念。祝愿更多描寫中國故事的音樂劇獲得成功。