清末民初淺絳彩瓷“愛硯遺風”帽筒賞析

楊炤宏

（山西省考古研究院，山西 太原 030001）

中國陶瓷史源遠流長，從陶器誕生、發展到瓷器的出現，再經過歷代不斷改進創新，瓷器已經完全融入中華民族血脈里，成為中華文化不可分割的一個重要部分。瓷器發展的高峰從宋朝開始，一直持續到清朝康雍乾時期，隨后漸漸衰落。清末民初時，出現了一種國畫與瓷器結合的陶瓷藝術——淺絳彩瓷。這驚鴻一現的彩瓷為我們今天研究瓷器發展、欣賞陶瓷藝術作品開創了新的方向。

1 淺絳、淺絳彩與粉彩

淺絳，指元代文人黃公望創造的一種以水墨勾畫，在水墨畫中以皴染的技法添加一些如淡赭石、花青、水綠、草綠、淡藍、淡粉等顏色體現山水、人物等圖案的繪畫技巧。

清末民初時，在景德鎮出現了將淺絳的繪畫風格與瓷器繪彩相結合的裝飾方法——以濃淡相間的黑色釉上彩料在白瓷器上繪制紋飾，再用淺絳的繪畫技法染以淺淡的顏色，經低溫燒制而成的瓷器，被古玩界稱為“淺絳彩瓷”。淺絳彩瓷紋飾與紙畫相似，圖畫整體濃淡相宜，尤其是山水畫，配以淡綠、淡藍及淡赭，極具中國水墨畫的效果，深受人們所喜愛和追捧。

根據劉新園先生所著《景德鎮近代陶人錄》，淺絳彩的出現從工藝角度看繼承了粉彩的基本特點，又有著一定的區別：

①粉彩的黑料用的是純度高的鈷土礦，工匠在瓷胎畫線處施以一種透明的鉛質料后燒制，鈷料便可牢固地粘在瓷胎上。而淺絳彩所用黑料是在鈷土料中加少許鉛粉調制，在燒制時無須加入透明鉛料覆蓋畫線處便可燒成，所以粉彩黑線深亮，淺絳彩淺淡，酷似水墨畫，別具風格。

②粉彩在填色前，需在瓷胎上涂一層玻璃白（氧化鉛、硅、砷的化合物），在玻璃白上填色。淺絳彩則無須玻璃白而直接在瓷胎上作畫，燒造完成后，粉彩有渲染，淺絳彩沒有，粉彩色層也比淺絳彩的要厚一些。

③淺絳彩瓷的燒制溫度（700攝氏度左右）與粉彩相比較低，由于沒有玻璃白打底，彩繪密度及貼合度不高，色彩有時會脫落。

2 淺絳彩瓷的創新之處

清代官窯瓷器制作都是內廷根據所需，由宮廷畫師繪制圖案，再由景德鎮依照圖案繪制燒制，工匠對于所制瓷器，往往只負責一兩種圖案，所繪畫面流暢嫻熟，力求無二，不求創意。

從清朝藍蒲著、杜廷桂增補的《景德鎮陶錄》中也可以看出，清末之前瓷器制作基本由工匠分工完成，由于大部分工匠文化藝術水平較低，且只負責一項工序，故瓷器圖畫表現較為統一。淺絳畫運用到瓷器后，開創了文人畫瓷，淺絳藝人從圖稿設計到繪畫渲染都由自己完成，他們一般都有較高的文化藝術美感，對于山水、人物、花鳥、魚蟲的表現遠高于一般工匠。很多這類瓷器在圖畫中都署有題款和年代，有些會根據圖畫寫詩題字并留名或雅號，如王廷佐、金品卿和程門三人尤為突出。這符合國畫在紙絹題字的常規，也更為活潑，很快適應了社會各階層的需要。

淺絳彩是晚清至民國初期具有鮮明時代特點的瓷器藝術成就，是具有創新意義的釉上彩新品種，它的出現使當時的釉上彩瓷畫藝術有了新的發展。從另一個角度看，淺絳彩挽救了晚清時期快速衰落的瓷器生產創造，它的出現影響了后來的珠山八友等一大批制瓷名家。

3 清代淺絳彩人物帽筒賞析

淺絳彩多借鑒宋、元以來的文人畫稿，以國畫入瓷，很快出現了許多的文人畫師從事淺絳瓷的制作。隨著產品增多，產量增大，景德鎮的紅店（景德鎮專業詞語，專指代客繪瓷的工廠）也大量產生。據統計，清末民初景德鎮的紅店不下四五百家。當然紅店也是良莠不齊，一般紅店會依照定制圖案繪畫，很少加入創作。文人畫派的紅店中，所繪圖案精致，有時作者會隨圖自由發揮，帶有獨特的風格。

3.1 圖案賞析

清淺絳彩人物紋瓷帽筒（圖1、圖2），清晚期，高28.5厘米，口徑12厘米，現收藏于山西博物院，所繪圖案主要有石、松、人物。我們在賞析這件帽筒時，可以看到畫師運用了淺絳的皴法，剛勁寫意的筆觸繪制出山石塊面，表現石頭以及樹木的紋理變化；樹干上留有孔洞，達到了逼真的效果，樹枝、樹葉分布合理，使人感到更加真實。此外，畫師在表達土石之間樹木草地之景時，還以赭色與綠色相互皴擦。樹干的顏色主要使用了赭色暈染，后再用淡綠色淺染一層，達到一種郁郁蔥蔥的美景效果。簡單幾筆勾勒出石頭與松樹的造型，顏色濃淡深淺的變化以及在畫面中的布置，營造出了清新舒適的環境，圖畫的底部有幾處藍色表現花草，非常出挑，令人眼前一亮，給人以“人在畫前立、身在畫中游”之感，讓人心曠神怡。

圖1 清淺絳彩人物紋瓷帽筒

圖2 清淺絳彩人物紋瓷帽筒側面圖

在帽筒紋飾右上角題有“愛硯遺風 課花主人筆意 馮振興祥出品”十六字，另印有礬紅款一枚。

3.2 畫中人物

關于畫中人物（圖3），筆者根據以下幾點確認為宋代文豪蘇軾。

圖3 清淺絳彩人物紋瓷帽筒人物圖

①從畫中人物手持石硯可推斷，此人物應為蘇軾，故事出自古代繪畫題材。宋代大文豪蘇東坡極好硯。熙寧年間，蘇東坡訪好友王頤，在他家后花園美人蕉旁發現一塊巨石。蘇東坡心中暗喜，心知這是世上少有的“鳳眼石”，是制作鳳硯的好材料。告別時，王頤把用鳳眼石制作的鳳硯送給蘇東坡。東坡被好友情誼感動，刻硯銘詩于鳳硯上：“殘璋斷壁澤而黝，治為書硯美無有。至珍驚世初莫售，黑眉黃眼爭妍陋。蘇子一見名鳳味，坐令龍尾羞牛后。”后世常以此題材作畫，畫面上通常是東坡手捧硯臺愛不釋手的樣子，旁邊有童子相伴，正與瓷畫相照應。

關于畫中相伴的兩位童子，筆者推測與蘇軾教子有關。蘇軾共有四子，長子蘇邁，次子蘇迨，三子蘇過，四子蘇遁（妾王朝云所生，未滿周歲而卒）。宋神宗元豐二年（1079），也就是蘇軾43歲時，因作詩“謗訕朝廷”罪貶至今湖北省黃岡市，他常與長子蘇邁一起讀書作文，談論古今，散文名篇《石鐘山記》就是他“教子求實”的佐證。這一年長子21歲，次子10歲，三子8歲。畫中年紀長一些，身高略高的兒童，身穿淡粉色長衫，根據相貌、身高推斷，年齡大約為10歲；年齡、身高稍小的童子，身穿淡綠色長衫，背對畫面，根據身高推斷為8歲左右。由此筆者推斷圖畫中兩童子可能為蘇軾的次子和三子。

②戴“東坡帽”的文人形象。東坡帽是蘇東坡自己設計的一種烏紗材質、筒高檐短的帽子，這種帽子既不像官帽般威嚴，又增強了文人儒雅的氣質，在北宋李公麟作蘇軾畫像中便有出現，與這件帽筒中東坡帽同為一種，這也是歷朝歷代表現蘇東坡形象中必不可少的圖像元素。

③“扶杖”形象。在現存的表現蘇東坡形象的作品中，人物形象大多以頭戴東坡帽、手扶杖藜為主，成為范式出現。此件帽筒中，杖藜由身旁較小的童子手持，東坡雙手捧研，與范式有所區別，也體現了畫師隨心所欲、自由作畫的時代特點。

④主要人物身穿對襟大袖，衣緣四周有邊，通裁直身，不開衩，不加擺，直綴，可推斷大致年代為宋代。再結合前三點分析，此人物為蘇東坡無疑。

3.3 題字釋讀

①畫中題十六字（圖4），第一行四字“愛硯遺風”上文已經有論斷。第二行書“課花主人筆意”六字，整體推斷此畫指喜愛花草、愛硯育子的情致。第三行書“馮振興祥出品”，應該為此件帽筒的出處，馮振興祥應當是當時的一個私人名款或一個制瓷公司，經過翻閱資料、查找相關文獻未能得出相關結論。

圖4 清淺絳彩人物紋瓷帽筒題字

②清前中期瓷器落款一般為“造”，瓷器出現“出品”題字的均在清末民初。清朝末年，江西瓷業公司在瓷都景德鎮建立，它是景德鎮第一家官商合辦的新型企業，標志著中國陶瓷業開始進入企業化時代。江西瓷業公司成立的時間眾說紛紜，據《景德鎮市志略》《景德鎮陶瓷史稿》和清宮檔案中的相關記載等資料，江西瓷業公司大致出現于1903—1910年。2014年對景德鎮御窯廠進行了考古發掘，出土了帶有“戊申江西瓷業公司試造”銘文標本，與清宮檔案結合來看，至遲在1908年江西瓷業公司就已成立。由此推斷，本文中的人物帽筒起止時間約為1908年前后至淺絳彩瓷退出歷史舞臺之前，具體時間不能精確至年。

③底款為礬紅圖章楷書四字款“振興祥造”（圖5）。清末民初，底款有許多采用紅彩圖章款代替手寫款了。筆者查閱資料，在景德鎮的制瓷業中也出現大量的以個體為生產單位的瓷業公司。在民國初年，琢器最為興盛，全鎮600余家，但記載不詳，未有振興祥公司。僅杭州振興祥服飾店為百年老店，推斷此件帽筒可能是此店專門定制使用，但經核實，該店在1930年后才改名為振興祥，這種推斷不成立。此件帽筒的出處仍需進一步探究。

圖5 清淺絳彩人物紋瓷帽筒底款

3.4 帽筒

帽筒，形狀直上直下，口底相若，也有寓意一統天下之意。帽筒的歷史比較短，最早可追溯至清朝中晚期，在20世紀前半葉時最為興盛。帽筒的形式多種多樣，有圓、方、六方和八方。帽筒的質地類別較多，有瓷質、木質、竹質等。帽筒也是文人雅士放在桌上的陳設器物，漸漸走進了百姓家庭，既可放帽子也可以當作裝飾品，再后來被人用于放雞毛撣子、戒尺和小型畫卷等物了。由于帽筒器型較大（一般高28厘米左右），圖畫風格豐富，又成對放置，富有很高的觀賞性，符合大眾審美情趣，存世較多，受收藏者喜愛。

4 產生的影響

淺絳彩繪畫所展現的是中國歷史上廣為流傳的經典傳統文化內容，它在清末民初社會動蕩時出現，給予衰落的瓷器業新鮮的血液，雖然存在短短幾十年，但從繪畫風格中看，開創了一個新的類型，為當時的制瓷工匠、作坊、文人畫師都提供了繼續生存的條件，對于瓷器發展起到了至關重要的作用。它是中國傳統國畫與瓷器繪畫結合的嘗試，伴隨封建王朝的消亡，逐漸掩埋于歷史之中。但它留給后人的是一件件珍貴的作品，以及彩瓷藝術傳承發展的強大動力，展現了匠人不斷創新的開創精神。