王克舉油畫特點之我見

陳士斌

（大連藝術學院，遼寧 大連 116000）

筆者有幾年時間，跟隨王克舉老師走南闖北，瘋狂寫生與創作；收獲很多，感受頗深。那是在中國人民大學“寫意精神”油畫寫生與創作課程班進修期間。但直到結業后多年，筆者才整理出此文。也許，在眾多研究學者面前，這僅僅是一知半解。

筆者也曾有幸三次進京研修油畫，但自覺都反應遲鈍、覺悟較晚。1990至1991年，筆者在央美油畫系進修，見證了第五屆助教進修班的探索成就，而所在班級卻圈在畫室里畫了一年寫實畫風的人體——幾位老先生說“你們是來補課的”，也因此，筆者對所謂寫實以外的風格更感興趣。十年后的2004年，筆者再進入中國藝術研究院研究生院訪學，培訓中心主任姚永，主張個人語言和當代觀念，班上多位同學躊躇滿志，而筆者卻未找到自己的北。也就是此次訪學，使筆者認識了王克舉老師。

一、開始嬗變“十六字訣”

王克舉畫風嬗變，始于不愿重復自己鄉土情調的人物油畫，以及那批造型敦厚的人體畫，盡管基本功力扎實，且作品已多有積累。究其原因，首先是他不愿再描摹與“寫實”自然；不想要作品中的情節或文學性；其次，是興趣已徹底轉向了造型規律和油畫本體語言。畫風嬗變，是將立體造型的寫實研究，轉變為較平面形式因素的探索；畫面中的情感文學性，變成對繪畫性如筆觸肌理等符號性的東西，即對畫面中點線面等形式因素的思考與實踐。開始一段時間，有人對王克舉放棄寫實很不理解，對慢慢的畫風嬗變很不以為然。某昌藝術網論壇（油雕版）甚至有過激烈的討論與爭辯；有人不敢茍同，也有個別人貶低，甚至惡意詆毀。其實，就當下也依然能見到疑似為捍衛所謂“寫實”畫風的人，固執己見，迂腐且公開渺視與自己畫法不同或畫面語言的追求。筆者當然是站在贊成王克舉變革這一邊的，比較他早期的寫實作品，變革后的繪畫，有一種陽光明媚之感，好像時代變了，畫面突然就具有了鮮明的個性——對畫面規則方面的探索尤為突出（見圖1）。如他所講：“從開始的被動描寫到主動的繪畫語言轉換;從對畫面的理性把握到情緒的注入，由此逐漸到達自己的內心并從中發現一片更為寬闊的天地。”

圖1 同為王克舉的同時代作品，畫面前后發生了質的變化

筆者在藝術研究院做訪問學者時，聽過眾多老師講座，偶爾也會溜進央美蹭課，但唯有對克舉老師的講座大受啟發，感覺醍醐灌頂。2005年在薊縣曾有幸與他一起寫生，大家伙常討論切磋，備受激勵和鼓舞，畫起畫來開始都有些亢奮。現在來講，筆者是出于對所謂寫實如照片般畫風的實在膩煩；對繪畫語言觀念和當代藝術，又一時消化不良，個人藝術方向正處于徘徊狀態。因此，筆者的訪學收尾階段，在原本安排去張曉剛工作室參觀之時，便偷偷溜到天津美院去學王克舉——報名參加了《中國油畫》與天津美院合辦的暑期短訓班，他受邀從教。那一階段，王克舉的畫給了筆者強烈的構成感；畫面講求平面效果，直線用的較多，不太注重全因素的色彩與空間感，但畫面仍具有傳統西洋畫的部分特征；色彩則來自于客觀對象的歸納和概括；在筆觸特點上，多是根據對象使用筆法。經過那次學習和慢慢沉淀，筆者歸納出了四句話，用以詮釋那一階段克舉老師的油畫特點：“構成著眼，主題切入，色彩明確，用筆講究”。

克舉老師的整體畫面，已不再是描繪外界之境——物象，而是他感悟之后構成的心象，這是他對整幅畫要著重考慮或比較注重的一個方面。抽象的畫面因素，是進入主動表現的首要起點；面對自然，首先要遴選取舍，挪動搬遷，以達到最適合主題的表現。一改“天地物”的傳統取景，純粹是為如何形成畫面——是一幅畫，而非自然對象。除保留有透視感覺外，不要試圖在他作品上尋找光線從哪里來，條件色與光源色的關聯，及空氣的氛圍等自然因素。細品畫面，你定會發現均衡與對稱、色塊大與小、黑白的多與少、線條的疏與密等構成因素，才是作品中的主要關系。

克舉老師作畫從不用大排刷，而是強烈吶喊般用色和筆，直奔主題去刻畫。他也不事先定調子涂刷底色，所用畫布甚至都不涂白色底料。常常從構圖的一個點開始，或二至三個點鋪開；由點而凝聚成主題或副主題，然后慢慢向四周推進。最重要的點，也許就是他常常提及的中國畫傳統上的畫眼。從這一點看，他很中國、很傳統。這種由里向外、從實到虛的步步為營，始終不離開畫面的主題和視覺中心。

王克舉畫面的色彩表現絕不拖泥帶水。色相不用說，單就色彩純度和明度的各種高級明色和高級暗色，盡顯微妙之處。既有客觀感受，更有理性比較。在寫生與創作中，從客觀的條件色到主觀的表現色系統，若沒有一個色彩明確的信念，很容易被環境自然的變化所拖累。他已走出了從被牽動到更主動，走向了自由王國的境地。

在用筆方面，那些看似從感覺中來的隨意涂抹，其實是不知他花了多少功夫的理性比較。王克舉絕不去模仿某大師般的矯揉造作，也不常見他秀運筆、屋漏痕和堆厚色，不管用筆大小方向、頓挫抑揚，均來自對象感受之真誠流露，卻表現的并非對象之表象——藝術的本體。如同有理不在聲高，但卻徹悟自然，生靈起舞（見圖2、3）。

圖2 王克舉《西望李家山》180×200cm 2009

圖3 王克舉《山路彎彎寨底村》100×80cm 2016

二、生靈起舞“八句話”

王克舉不愿重復自己成熟的寫實風格，而另辟蹊徑，走一條布滿荊棘的探索之路，筆者認為其主要原因，還是他自己都無法繼續，不改不行；痛定思痛，非改不可。從擺脫模仿自然的慣性寫實，到主動探索油畫語言、組織畫面，去畫視而非見的東西，是一個十分艱難的掙扎過程。他憑借敏銳的感知，真正表現出對象的律動和張力、秩序與平衡，他的畫就像他筆下的大地、自然、生靈在起舞；畫面強烈的色彩仿佛在吶喊。筆者對他繪畫語言的研究，并非肯定他而否定別人，而是說克舉老師的覺悟、理性、勤奮和敢于顛覆自我，十分難能可貴。筆者對他作畫時的狀態，曾用以下幾句話與同伴做過討論與分享：構思理性兼智慧，作畫冷靜多思維。語言變換隨對象，畫面強烈非同雷。

王克舉從以往的立體空間造型研究，轉向畫面形式因素的探求；由過去情節繪畫寫實風格的描述，變成繪畫語言的探索所取代。過去更多的是對自然形體、空間顏色的依賴，轉而注重造型中的抽象構成與畫面需要的主觀色彩關系，絕不會不假思索地照搬對象，而更多考慮純粹繪畫的形與形、色與色、線與線、點與點之間的組合與協同關系。也如他自己所說，“變化萬千的自然景色為畫面構圖提供了無盡的可能，不同的紋理和質感則變成筆法和肌理。”這就是他從客觀模仿自然，到主動組織畫面的嬗變，也是他歸納總結和最終形成個性表達語言的一個基本點。

通過幾年跟隨克舉老師寫生與創作，可看出面對紛繁雜亂的自然景象，他特別善于梳理與歸納，以找出畫面所需要的秩序、旋律和節奏之美。因此，作品就更強烈也更感人（見圖4）。作畫中他講求豐富的內容，經得住推敲，因此也更耐看。這種感人不會像所謂寫實風格那樣，追求細膩的物象；也非那種隨意狂草的涂抹，找尋書寫的快感刺激。而是經過縝密的形式探索和主次安排，看上去又確實輕松自如的高級意象——抽象構成的美感、強烈的主題表達、明確色彩的節奏和極為講究的筆法。是去尋找明信片般的精細美景，還是探索作品表達的意境，體現藝術與凡俗的不同境界之追求。畫家之意不在景，在乎心中化境也。即“八句話”：

圖4 王克舉《三王峪之一》200×160cm 2017

（一）脫離自然化境求——體現化境而非自然對象的場景；

（二）立體空間拋腦后——摒棄空間立體觀念，追求純粹畫面的精神而非對象的物質；

（三）符號元素來作畫——畫面語言的表現，而非努力去描繪對象為能事；

（四）不擇手段現感受——求得畫面不同，樹立理性思維歸納，梳理出節奏與律動；

（五）歸納色彩需深究——在色彩三個要素最基本點上，明確畫面的色彩表現；

（六）情勢律動有節奏——要善于處理復雜繁亂之景，豐富的參照可啟發更多情感機會，在雜亂中整理出一幅險峻構圖及平衡的秩序，賦予畫面新的理解并由此引發意境；

（七）中心始終要突出——畫面表現的中心的畫眼，即：主題思想、最想表現的地方，怎么夸張與表現都不嫌過分：

（八）主題外推穩步驟——作畫要非常守規，按照對傳統的理解方式來進行創作。

由寫實人物畫轉向走進大自然寫生與創作，是王克舉對繪畫形式與情節性繪畫的二選其一。誠然，選擇寫實人物畫與寫意風景畫，本就不分優劣與高下，但對他來說這一步就非常關鍵。因為這更暗合他的性情，也從此獲得更多的表現性自由，進入更寬闊的藝術發展空間。

三、寫意精神“百字令”

古人云“以身教者從；以言教者論”。筆者第三次進修，入人民大學“寫意精神”油畫寫生與創作課程班，有幸在王克舉老師親自帶領下做寫意油畫的課題研究，與全國寫意油畫眾多名師名家一起寫生研討，在認識與觀念的高度上多有提升。最難能可貴的是克舉老師的表率作用，言傳身教。他對待每一幅作品的嚴謹態度，從不草率馬虎。選景、構草圖、鋪色、刻畫；不管是巨幅大作，還是方寸小品，也不管風吹日曬條件艱苦，他都穩站畫前一絲不茍。他堅持以創作的態度對待每一幅寫生，去超越和顛覆自己的昨日。這無疑是最好的示范（見圖5）。筆者加入課程班，讓筆者有機會較長時間進一步接觸克舉老師，得以更多了解。

圖5 王克舉 《陸安大裂谷之一》199.9×160.5cm 2017

筆者曾在小堡畫室寫下了《觀舉哥畫作有感》的百字令，不講究平仄韻律，僅作為階段性認識：

變

畫顏

點線面

視而非見

遠看大自然

近觀塊色驚艷

一切當構成著眼

實為似而不似之間

心境情畫體現在主觀

藝術本體語言凸顯筆端

強趨勢隨類色弱空間

厚薄機理筆觸后見

傳統線條曲直延

打散對象重建

筆斷意還連

非抄自然

還隱現

畫眼

炫

變：求變，變描摹自然為去畫心中之景。

畫顏：即畫面，對作品來講最應注重的因素。

點線面：注重畫面語言表現形式而非對象本身。

視而非見：去畫視覺感受，而非眼見的客觀表象。

遠看大自然：遠遠看去，疑似所畫的仍然是客觀對象。

近觀塊色驚艷：仔細觀看畫面則為驚艷的抽象色彩斑塊。

一切當構成著眼：在畫前，所有作為都應該從抽象構成出發。

實為似而不似之間：畫作真正表現的則是化境“似與不似之間”。

心境情畫體現在主觀：心與境、情與畫，作品表現得是主題與思想。

藝術本體語言凸顯筆端：講究油畫藝術本體語言，應突出形式表現出來。

強趨勢隨類色弱空間：強化律動走向，隨類附彩，但弱化空間。

厚薄機理筆觸后見：畫面筆觸厚薄材料機理等不會優先考慮。

傳統線條曲直延：借鑒中國傳統用線延展曲直方法變化。

打散對象重建：為創作所需得重新把對象打散重構。

筆斷意還連：顧名思義線雖斷意卻仍相連。

非抄自然：作畫絕非照抄表現對象。

還隱現：自然仍隱現但已非自然。

畫眼：作品主題中心。

炫：最燦爛。

王克舉有健康的體魄，更欽佩他探索藝術的堅毅性格，和不屈不撓的意志。近年來，他的油畫《黃河》長卷的創作，成為激勵從事意象油畫探索研究者的典型和楷模。無論“十六字令”“八句話”，還是“百字令”，都無法追上克舉老師在探索中的腳步。因為他總在不斷地超越自我，不斷有新的目標。