藝術考古視域下陶俑、壁畫類舞蹈創作探析

張亮亮

（長治學院音樂舞蹈系，山西 長治 046011）

引言

古人對生命的熱愛和對宗教的信仰，通過情感和技藝依附在陶俑、壁畫等藝術形式之上。藝術考古，就是古人創造的物質文化和精神文化“美”的結合。歷史回眸，是我們尋找“根”之旅，也是構建未來的必經之路。陶俑、壁畫等藝術考古遺產，是中國傳統藝術審美的高峰，也是融古通今的美學源頭。陶俑、壁畫既是兩種不同形式古代文化意識形態的實物載體，也是華夏歷史物質文明和精神文明當中最為璀璨和奪目的兩朵奇葩，并且對東方美學、中國美學有著極為深遠的作用和影響。是華夏民族智慧的偉大結晶，陶俑、壁畫無論是在精神思想領域，還是藝術創作領域都對現代社會精神文明產生著持續性的重要影響。值得一提的是古人在進行陶俑和壁畫創作過程中，涉及了大量的舞蹈動作，正是這些優美的舞蹈動作賦予了陶俑、壁畫極為深刻的藝術靈魂，使它們有了屬于自己的特殊藝術語言，并且這些精美絕倫的藝術舞蹈動作給現代舞蹈藝術作品的創作注入了新的創新思想和創作靈感，是極為珍貴的藝術文化瑰寶。陶俑、壁畫類舞蹈具有特殊的藝術文化屬性，富有濃厚的傳統舞蹈藝術特征，有些陶俑、壁畫類舞蹈具有非常強烈的宗教舞蹈藝術內涵，現代舞蹈的展現形式和傳統陶俑、壁畫類舞蹈藝術創作有效融合，能起到主題鮮明、層次豐富、創作藝術內涵深厚的重要舞蹈藝術創作價值。本文的研究目的就是充分對陶俑、壁畫類舞蹈創作的基本特征進行詳細分析和研究，并且總結古風古韻傳統樂舞文化在社會主義新形勢背景下，對現代化社會精神建設產生的關鍵性影響和起到的促進作用。

圖1 莫第14窟 晚唐

圖2

圖3（均采自《佛教的手印》莊雅惠設計）

圖4

一、陶俑、壁畫類舞蹈作品分析

（一）舞蹈動作的基本特征

說起陶俑、壁畫類舞蹈動作的基本特征，隨著古代歷史的發展，每個朝代不同時期，陶俑、壁畫類舞蹈動作都有明顯的差異性，基于陶俑、壁畫類舞蹈所創作的時期不同，舞蹈動作的創作表達形式也因當時社會經濟、文化、宗教等因素的深刻影響，呈現出極大的差異化特征。學術界對陶俑、壁畫類舞蹈創作的具體時期的劃分，到目前為止仍舊沒有明確的劃分界限，例如，以敦煌壁畫為例，有些學者將歷史上的北涼、北魏、西魏劃分為陶俑、壁畫類舞蹈藝術創作的早期；將北周、隋朝定義為中期；將五代、唐朝視為是盛期；將宋朝、西夏、元朝視為是晚期；還有些學者將先秦、北周等視為早期，唐朝、明朝、宋朝視為盛期等，總的來說，如下圖所示，在古代的不同時期陶俑、壁畫的創作當中，其舞蹈的具體表現特征各有不同。

（二）舞蹈造型的基本特征

由于每個不同時期的陶俑、壁畫類舞蹈的創作歷史背景各有不同，而且陶俑、壁畫類舞蹈的造型特征是當時社會人們精神文明的縮影。故此，由于舞蹈場景、民間活動的各不相同，呈現在陶俑、壁畫上的舞蹈造型也各有不同。第一，陶俑、壁畫上的舞蹈造型是基于當時社會的宗教元素作為創作內容的，從而舞蹈造型也是多以宗教元素為主；第二，陶俑、壁畫類舞蹈造型是以當時社會統治階級的精神思想作為舞蹈造型的創作要素；第三，陶俑、壁畫類舞蹈造型是以當時社會主流的文化思想內容，作為舞蹈造型的基本創作依據。如下圖所示，不同時期的舞蹈造型具有當時社會的文化、宗教、經濟等基本元素的表現。

圖5 選自王克芬著《大上人叫舞翩跟》

圖6 漢代建鼓舞畫像磚

（三）舞蹈韻律的基本特征

2020鄭州歌舞劇院的舞蹈作品《唐宮夜宴》，是以第十二屆中國舞蹈荷花獎中的參賽作品《唐俑》改編的。這部音樂舞蹈作品在春晚上的亮相，給廣大電視觀眾留下了深刻的印象，整體的舞蹈風格詼諧幽默，同時有展現著極為厚重的歷史文化底蘊。其中最值得觀眾贊嘆的不僅是其舞蹈的造型，尤其其中的舞蹈韻律更是點睛之筆，通過古典舞蹈的音樂韻律和舞蹈動作的相互融合，創造出極具藝術欣賞價值的舞蹈作品。陶俑、壁畫舞蹈的韻律大多都是基于古典音樂的基本特征，例如，以琵琶、古箏、古琴、中國鼓等傳統器樂為主的音樂韻律。結合舞蹈造型和動作，通過舞蹈音樂韻律的烘托，從而使古代的陶俑、壁畫的形象瞬間活了過來，向人們講述遠古的故事和神話。又如，中國古典舞蹈代表作品《秦俑魂》，它的整個舞蹈韻律不再格外地強調韻律的流暢性，以及舞蹈韻律的氣息的流動性，而是專注于強化那些“千年沉睡”過后，初覺醒時的“秦俑”，他們的精神思想所展現給觀眾的頓挫感、厚重感、年代感等特征。并且整個舞蹈的韻律層次性很豐富，舞蹈的后半部分又加入了較多的中國戲曲古典舞的韻律技巧和元素，目的是為了展現出“秦俑”的戰士特性。

（四）舞蹈技巧的基本特征

現階段，較多舞蹈領域的學者將陶俑、壁畫類舞蹈定義為是復現“古代傳統舞”的范疇，簡言之，這樣的定義更多的是突出陶俑、壁畫類舞蹈的“傳統”特征。對現代舞蹈創作而言，為了展現出古代陶俑、壁畫類舞蹈古風古韻的文化精髓，不能單靠舞蹈演員的舞臺上跳、轉、翻等炫技方式來表現，而是要追求“技”與“藝”、“神”與“形”和諧統一的美學范疇。且需通過一定的歷史考究、傳統審美的文化視角來展示陶俑、壁畫類舞蹈的文化藝術生命力，例如，舞蹈《相和歌》中演員們踏鼓而舞的技藝特征，以及《秦俑魂》這部古典舞蹈作品當中，舞蹈演員要表現秦始皇兵馬俑的“戰士”神態，舞蹈手勢要展現出手握“兵器”的感覺，并且眼神和表情要充分符合秦俑的造型特征。不僅要靠舞臺燈光、音效、造型、服裝的襯托，而且需要舞蹈演員對陶俑、壁畫類舞蹈創作藝術的文化內涵進行深度解讀和剖析。

二、陶俑、壁畫類舞蹈的經典案例分析

（一）漢唐古典舞蹈《踏歌》的形、韻、技分析

首先，在我國首屆舞蹈“荷花獎”的評比過程中，著名舞蹈編導孫穎先生進行作詞、作曲、并且編創的舞蹈《踏歌》，由北京舞蹈學院的優秀舞者進行表演，獲得了“中國古典舞”金獎。眾多學術界和舞蹈界的學者紛紛表示《踏歌》這部經典的古典舞蹈作品，生動地復活了消失已久的中國漢民族民間舞蹈的深厚文化，是中國古典舞蹈作品中的一顆明珠，其中，《踏歌》當中的每一個舞蹈韻律、每一個舞蹈氣韻、每一個舞蹈技巧都將漢民族厚重的歷史文化特征展現得淋漓盡致。

其次，《踏歌》這部漢唐古典舞蹈的創作意旨在于“合純真于嬌憨”，向觀眾呈現出一幅古代少女攜手踏春的美景盛況，并將漢唐時期的良辰美景，以及時值豆蔻年華的佳人麗影呈現給觀眾。從舞蹈演員的形態動作上仿佛看到如同從漢唐時期走來的佳人一樣，舞蹈演員對踏春妙齡少女的神情、眼神、肢體語言的細節把握，突顯出了極為鮮明的人物性格特征，讓觀眾在舞蹈演員的形態和神韻之間，產生了極大的情感和心理的共鳴。

最后，“踏歌”是從古代流傳下來的一種極為古老的舞蹈藝術形式，以兩腳踏地為節奏，載歌載舞為基本的特征，是漢朝和唐朝無論是宮廷，還是在民間都極為流行的一種集體性歌舞形式，據相關的文獻記載，“踏歌”這種集體性的歌舞表演形式，不僅被運用在宗教祭祀的活動中，而且在軍隊、民間、節慶活動等特殊時期都被廣泛地運用。表演技巧上要突出“踏歌”的舞蹈氣氛、又要凸顯人物的性格特征，兩者之間微妙地轉換和聯系，都在舞蹈演員的舉手投足間展現給觀眾。

（二）《千手觀音》壁畫舞蹈的編舞藝術價值分析

首先，《千手觀音》是張繼剛教師根據壁畫舞蹈造型作為靈感創作的古典舞蹈，舞蹈的造型和形態提取了大量的壁畫造型，通過借助佛教當中的“善”作為整部舞蹈作品的思想靈魂。揭示了“心靈的可舞性”，從某種程度上來說是借助舞蹈的形態動作、舞蹈演員的表演功底、舞蹈音樂的旋律律動來表達人們心中對佛教道義“善”的理解和敬畏。

其次，對于古典舞蹈的編導而言，選擇一個可以進行創作的舞劇題材是最為嚴格的考驗，宗教對舞蹈的定義太過于重大，并且要表現的內容和形式也極為困難，尤其是要把內在心靈的感悟、對生命的覺察、對宗教和佛祖的敬畏通過舞蹈的形式表現出來，本身就是對舞蹈的編導能力具有重大的考驗，由此，很多舞劇的編導對宗教題材的編舞都是望而卻步的，但是張繼剛教師的《千手觀音》卻是神奇的想象力與“極致編舞手法的”完美融合。

最后，舞劇《千手觀音》的核心焦點是“觀音菩薩”的形象，并且要在舞蹈的過程中，眾多的舞蹈演員要化作“同一個人”，手、眼、形態的高度契合，才能體現出“千手觀音”在世人心中的顯化。無論是對每個演員的對佛教道義的解讀，還是對舞蹈編導本身的引導性的理解都有深刻的體會，才能在音樂律動的背景下，呈現出精彩絕倫的舞蹈作品。

三、陶俑、壁畫類舞蹈所呈現的古風古韻傳統樂舞文化的前景與構想

（一）古風古韻樂舞文化的文化藝術價值

隨著現代化社會經濟的蓬勃發展，人們的生活水平在不斷地提高，越來越重視精神文化的追求，尤其是在最近的幾年，隨著國家主流媒體對優秀傳統文化的深入宣傳，例如，類似于《朗讀者》《中華詩詞大會》《國家寶藏》《經典詠流傳》，以及紀錄片《河西走廊》《敦煌》等優秀電視作品的影響，讓廣大的人民群眾對古風古韻樂舞文化的關注程度越來越高，古文古韻樂舞文化的價值，不僅體現在其本身作為優秀傳統文化代表著厚重的人文思想價值，而且體現在對信息時代人們的精神思想有著重要的啟發作用，是促進現代化社會主義精神文明建設的重要文化元素。

（二）古風古韻樂舞文化所具備的發展環境

古文古韻樂舞文化是優秀傳統文化的繼承和發揚，同時也是通過現代的舞者對陶俑、壁畫類舞蹈元素的深層次解讀，并以此作為創作靈感，從符合現代社會大眾精神追求的理念進行以創新和傳承為原則的編導和創作，因此，賦予了古風古韻樂舞文化新的藝術生命力，通過古典歌舞劇這樣特殊的表達方式，向信息時代的人們，展示出我們最為寶貴的精神思想財富，在現代社會的任何環境下，都是古風古韻樂舞文化開花結果的好時機，是中國人民對優秀傳統文化復興的渴望。

（三）古風古韻樂舞文化發展前景分析

隨著互聯網技術的飛速發展，我國已經全面進入到了信息時代，受到各種各樣“洋垃圾”文化的沖擊，尤其是作為中小學生的下一代，他們的思想觀念當中很容易被外來的文化所影響，因此，為了古風古韻樂舞文化的復興，不僅要傳承和發揚古代傳統陶俑、壁畫類文化的博大精深，而是要以優秀傳統文化作為教育的載體，讓年輕一代的人中國人，甚至讓所有的中國人感受到優秀傳統文化的厚重，從《千手觀音》《唐宮夜宴》《踏浪》《飛天舞》《只此青綠》等等古典音樂舞劇的社會關注度，以及人民群眾的真實反饋看來，人們對于古風古韻樂舞文化的關注程度在逐漸地增加，期待舞蹈藝術家們能夠創作出更多更好的古風古韻樂舞作品，因此，對于古風古韻樂舞文化的發展前景來說，市場需求極大。

（四）古風古韻樂舞文化發展的藝術構想

第一，在未來的發展過程中，舞蹈編導和舞蹈藝術家們，可以根據人們的需求創作出更多優秀的作品，題材和內容的形式可以更加的多樣化，立足寶貴遺產，深耕優秀傳統文化，弘揚文化自信，呈現出我國古代文化百花齊放的繁榮景象；第二，通過現代科技技術的手段，加強舞臺效果的科技技術含量，通過現代舞臺光影技術效果高度地還原歷史舞蹈表演場景等；第三，通過自媒體平臺，加大古風古韻樂舞文化作品的分析和宣傳，多聽取聽眾的意見，進行舞蹈編舞技術的提升和優化。

四、結語

綜上所述，陶俑、壁畫類舞蹈的創作對于現代化的社會精神文明的建設具有關鍵性的推動和促進作用，也是實現優秀傳統文化自信、優秀傳統文化復興的重要技術手段和實現途徑之一，也能更好的啟發人們全面性深刻的解讀傳統陶俑、壁畫類文化的思想內涵。第一，陶俑、壁畫類舞蹈創作要始終堅持以歷史唯物主義為創作的根本性原則，在舞蹈的創作過程中要重視歷史文獻資料的查找，要深入地對考古文獻資料、以及考古出土文物實物形態進行研究，充分的做到舞蹈創作要尊重歷史、還原歷史；第二，陶俑、壁畫類古典舞蹈的創作應該避免過度的強調創新創作，不能因為要求創新而喪失了中國傳統歷史文化的古典韻味，甚至不能由于過分強調中西合璧而抹殺了中國古典文化的靈魂特征。簡而言之，在進行陶俑、壁畫類舞蹈的創作過程中，要充分的重視“當代認知”，又要積極的提倡“遺產基因”，進行古典舞蹈的創作，目的是為了更好的復興優秀傳統文化、保護優秀傳統文化、繼承和發揚優秀傳統文化，而不是單純地為了迎合現代化的社會價值觀對古代璀璨的優秀傳統文化進行扭曲，甚至是惡意的解讀，要通過古典舞蹈的神韻、形態、技巧、韻律來展現優秀傳統文化的極為寶貴藝術價值，以及生生不息的藝術生命力。