抱樸含真寫家山—李正國山水淺識

文_李維

河南省南陽市美術家協會副主席、秘書長

李正國

李正國，1955 年生，河南省鄧州市人。中國美術家協會會員、河南省美術家協會會員、南陽市美術家協會名譽副主席、南陽中國畫院顧問、唐河縣美術家協會名譽主席。

李正國的繪畫作品秉承了中國文人畫的內在精神。他通過筆墨的塑形，將質樸清逸的氣質輕松地展現在畫面結構之中：在視覺上，既具有當代山水畫的外在形態和構成意識，也有傳統山水畫筆墨的表意性和抒情性。

李正國的山水，多取豫西南的山村小景。這里是桐柏山和伏牛山的余脈，都是些丘陵地帶，多山石土坡。這種地理環境既不同于南方的溫潤潮濕、煙云氤氳，也沒有北方的干燥堅硬。在山石樹木之間，多小溪河汊，亂石緩坡，給人以質樸平靜的感受。這也成了李正國的精神家園。此地此景也和他的性格契合。

1.李正國 金風習習95cm×180cm2019

2.李正國 景怡山家68cm×68cm2020

3.李正國 佳音68cm×68cm2019

當代山水畫繼承了傳統山水畫的藝術特質，尤其是傳統文人畫的內涵，成為一種人格化的山水。比如元代倪瓚和吳鎮的山水，帶有讀書人的清高和孤迥氣質，幾乎可以說是一種精神的外顯。這反映了古代知識分子的孤傲和出世的情懷。在八大山人筆下，山水更是成為精神的象征，他的荒寒寂寥已經成為一種形式上的精神表達。隨著商品經濟的發展，作為知識分子的文人畫家群體也在不斷地被消解，繪畫藝術開始趨于大眾化的傾向。和宋元階段的文人畫家相比，明代畫家繪畫風格明顯世俗化，也促進了畫家的職業化。這是社會發展的必然，并不意味著藝術的墮落，只是在審美上的轉向，而在形式上卻完全開始走向一個相反的方向—筆墨的形式化。在我看來，筆墨的形式化不同于程式化，并不是走向單一和模式化，而是在形式上升華和進步。這和后來西方塞尚對物體的歸納和概括具有相似性：借助物象，但又不拘泥于物象自身的器質性，純粹用一種筆墨（點、線、面）來表現一種精神化的審美。這種形式上的同質和審美上的異質成為明代后期文人畫的新方向。齊白石的似與不似之間的論述，就是對這一現象的感性歸納。

當代山水畫家對筆墨的形式化都做出了探索，這幾乎成為當代山水畫的主流，超越了以純粹寫景為主的山水畫創作。這一類山水有著強烈的表現主義特征。李正國的山水在研究傳統文人山水的同時，更取法齊白石、黃賓虹和陳子莊，借助于淺山淡水，用樸實沉著的筆墨，塑造出一派平和、恬淡、質樸的精神圖像。李正國對傳統的理解更多在于解讀，他抓住了中國文人畫的核心，以書法入畫，以寫意為機杼，重在對內在自我的抒發。他私淑黃賓虹、陳子莊，尤奉陳子莊為圭臬。石壺老人用線勾勒山石輪廓，輕松隨意，然后用墨點皴染，逸筆草草之中，充滿天真爛漫、明凈澄澈的氣息，深得傳統文人畫的逸趣，呈現出鮮活的生命活力和雅逸散淡的精神格調。李正國繼其用筆之法，也是先用線勾勒，再輔以點染。區別在于石壺老人筆下線條輕松自由，點染宕逸。李正國的線條穩健沉著，以平實的線條勾勒出山石樹木，這些都是他組織筆墨的依據，但不是目的。線條的變化、質感，以及組織形式才是他的重點。這在《幽谷春暉》《佳音》等作品中，可窺一斑。

藝術最終是人的自我表征，因此藝術家所處的地理位置和社會認知才是藝術的關鍵。當代藝術家已經不是傳統意義上的繪畫者，他首先是一個觀察者和思考者，面對藝術的當下環境和社會的現狀，把自我與社會的諸種思考呈現于作品之中，才能使作品成為一種觀點的陳述和價值取向。通過對景物的形式化概括，以及筆墨的抒情性運用，李正國描繪出了自己的精神家園。這是他質樸的身份認識和情感的統一。和傳統山水的精英意識不同，他的山水有很強的平民意識。他所繪之境，就是所居所生活的環境，并從中得到樂趣。這是他對個體生存狀態和生存境遇的樸素的認同，也是對新的審美的拓展。

4.李正國 細雨68cm×68cm2018

5.李正國 幽谷春暉68cm×68cm2018

6.李正國 遠山隱隱68cm×68cm2019

7.李正國 高原云開170cm×190cm2019

8.李正國 雨后山色61cm×68cm2020

9.李正國 村頭45cm×68cm2018

10.李正國 高秋190cm×165cm2019