動畫治療的能量
——用藝術治療探索動畫色彩創作方法

劉洋

上海出版印刷高等?？茖W校 上海 200093

前言：動畫治療采用柔性化的引導方式，將靜態的畫面轉為連續性的動態畫面。動畫中不同的色彩對人的身體“情緒”、思想和行為有著深刻影響，在潛移默化的色彩變化中給觀眾營造了藝術治療的體驗。

一、色彩的區域性

我們所感知的色彩情感和象征意義，是各個國家的人民在日常的生活過程中，經過長時間的積累形成了在不同文化背景下人們對色彩感受的不同理解。在中國的動畫作品中，經常會運用黃色和紅色，來象征權力和熱情。歐美國家的人們偏好白色偏淺色的色調。在非洲，人們經常會運用純度較高的原色。在進行動畫場景設計時候，設計師在色彩搭配上，以劇本為導向，需充分調研色彩的屬性和地域特征。

二、色彩的心理

動畫中的色彩和繪畫色彩兩者都是通過視覺傳達，觸動視覺感官系統。色彩在動畫中的應用，是對動畫視覺表達更加準確和細膩的描繪，我們對色彩的認識從客觀物體的顏色延伸到了色彩對觀眾帶來的心理感受的層面。比如紅色會給人帶來興奮、恐怖、煩躁、充滿激情等生理反應；藍色能給人們帶來寧靜、平和、理智、寒冷的感受。但是，相同的色彩在不同的氣候、季節將帶給人們不同的心理感受。比如紅色在陽光普照炎熱的夏天，人們看到了以紅色調為主的場景，會感覺更加炎熱；但在寒冷的冬天人們看到相同的場景，會有溫暖的感覺。（如圖1）藝術治療介入動畫專業課堂，同學們運用色彩的心里與自己繪制的身體輪廓進行對話，開啟了一場未知的自我探索之旅。

圖1 身體輪廓自述，2022年，上海

冷色與暖色除去給我們溫度上的不同感覺以外，還會帶來其他的一些感受，例如，輕重、遠近、動靜等。比方說，暖色偏重，冷色偏輕；暖色有密度強的感覺，冷色有稀薄的感覺；以色相分，輕重次序排列為黃、橙、紅、灰、綠、藍、紫、黑。在動畫的色彩設計中常利用色彩的輕重感巧妙處理畫面的均衡，往往會收到良好的效果。色彩的輕重感，主要取決于純度。明度高的色彩感覺輕，富有動感，暗色具有穩重感，明度相同時，純度高的比純度低的感覺輕。而動畫的色彩中畫面的遠近感是色性、明度、純度、面積等多種對比造成的錯覺現象。亮色、暖色、純色，如紅、橙、黃暖色系，看起來有逼近之感，稱“前進色”。暗色、冷色、灰色，如青、綠、紫冷色系，有推遠之感，稱“后退色”。色彩的遠近感能產生千變萬化的美妙構想，動畫色彩設計師需要深入了解色彩的象征意義，以便在動畫場景色彩設計加以應用，充分運用動畫中的色彩，達到突出強調和深化主題的作用。（如圖2）同學們運用冷暖色調繪制彩色身體輪廓，通過色彩語言表達自己內心真實的情緒。

圖2 身體輪廓繪畫，2022年，上海

三、動畫治療與動畫中的色彩

動畫治療主要運用心里治療的原理，創作者依靠情節的設定、音樂及畫面的走向，來針對不同情況的人進行不同的引導。在動畫治療過程中，它可以更好地帶動觀看者的感官，引導其情緒走向，起到舒緩壓力、釋放情緒、療慰人心的作用。與此同時，心里疾病主題的動畫，有助于我們更直觀的了解心里知識，聚焦心理疾病，呼吁人們關注心里疾病、重視心里健康，消除對心里疾病的恐懼，對藝術治療起到了極大的普及和推動的效應。例如，2008年法國導演杰赫米·克拉潘的一部有關精神分裂癥的動畫短片《91公分之外》，整部影片運用深綠深灰的色彩渲染主角長期受到心里疾病的困擾。這部動畫短片運用意象化的方式讓人們理解精神分裂人群的部分感受。（如圖3）曼陀羅繪畫可以幫助個體心靈成長，具有反思性與創造性功能。同學們將曼陀羅繪畫制作成動畫。

圖3 曼陀羅繪畫制作成動畫，2022年，上海

在動畫中的色彩作為一種重要的視覺元素，為刻畫角色的情感、營造場景中的氛圍、豐富畫面的視覺效果起到了重要的作用。設計師在動畫的色彩設計中，應遵照劇本的定位，對劇中人物的職業、文化背景、喜好等進行設計，靈活地運用色彩搭配，有效利用色彩特征營造符合劇情的場景氛圍。

中國早期動畫與其他國家相比更注重色彩的裝飾性，在色彩的運用上受皮影、風箏等民間藝術的影響。例如1981年錢家駿、戴鐵郎導演的動畫《九色鹿》海報，根據中國北魏莫高窟壁畫《鹿王本生》故事改編，畫面中人物和場景設計對民間的藝術色彩進行了提煉，色彩明快、大膽，具有強烈的裝飾性。畫面整體視覺效果以暖色為基調，與傳統中國水墨動畫相比，色彩飽和度濃厚，具有強烈的東方唯美和繁華的藝術氛圍。色彩在表現人物內心世界時具有相對的主觀性，創作者會根據劇情的需要來改變人物原來的顏色。

人們對色彩的含義在中西方有著不同的定義。西方動畫片多以光影強烈的變化與對比為基礎進行夸張的藝術手法的呈現。比如1996年英國史蒂夫·博克、尼克·帕克導演的動畫《超級無敵掌門狗》中的動畫角色與場景的色彩設定以棕色黏土為主色調，色彩貼近現實光源。棕色是由橙色和黑色混合而成，是一種可靠、值得信賴的顏色。因此在顏色金字塔的測試中，棕色被看作是具有精神抵抗力的顏色。在藝術治療中，棕色對人的心理和生理的影響可以促進情感上的穩定和平衡，去除猶豫，提高集中力、直覺和感應的能力。

但中國傳統水墨動畫充滿著濃郁的詩情畫意來抒發情感，在色彩的運用上會根據劇情進行變化，行云流水更具有抽象意識，比如1963年特偉，錢家駿導演的水墨動畫《牧笛》中的色彩意境，作用于感情，影響了觀眾的精神與情緒。對于色彩就本質而言，并無感情，而是經過人們在生活中積累的普遍經驗的作用，形成了人們對色彩的心理感受。人的感覺器官是互相聯系、互相作用的整體，任何一種感覺器官受到刺激以后，都會誘發其他感覺系統的反應，這種伴隨性感覺在心理學上稱為“通感”。

（一）色彩在中國傳統動畫中的應用

中華人民共和國成立后，中國動畫迎來了一個歷史新高峰。眾多動畫藝術家從中國傳統文化中汲取了大量素材進行前期的創作，呈現出具有民族特征的中國動畫。在中國傳統動畫中的色彩主要運用在動畫整體色調、角色和場景的配色等。動畫的整體色調在描述故事情節、表現鏡頭之間相互關系、配合所需要傳達的情緒、作品的立意和風格等決定了整部動畫主體色調。例如1988年特偉，閻善春，馬克宣導演的水墨動畫《山水情》，以黑白為基準色調，通過對水墨的濃淡的控制、搭配淺紅、淺黃、淺藍等，來突出畫面中元素的細節和畫面的優雅和童真。白色代表著真理、光芒、神圣、純潔，給人以明快清新的感覺。在藝術治療中，白色可以很好地安撫心臟、加快新陳代謝、增強自我保護意識、發散思維、豐富創造力。

在動畫角色造型設計中，角色情緒的轉變過程中有時角色的色彩也會發生變化。表現角色的喜悅、積極的情緒時，經常使用以暖色調為主的色彩；相反，在表現傷痛、消極的情緒時，我們經常會采用以灰色、冷色、暗色為主的色彩來展現。一部優秀的動畫作品，在服裝的顏色需符合動畫的主體色調。同時塑造出的角色性格需要讓觀眾有記憶點。例如，由1978年上海美術電影制片廠胡雄華導演制作的動畫《狐貍打獵人》，獵人的主色調設定為暗灰色，暗示了獵人膽小的性格特征。狐貍主色調為醒目的紅色，與灰色的獵人形成鮮明的對比，也符合現實大部分狐貍毛發的顏色。深藍色的老狼和它突出的紅色舌頭，暗示它兇殘的習性。主創團隊借鑒了中國戲曲中丑角的面部元素，在獵人的臉頰點綴了紅色的圓形，更突出角色的個人特色和戲劇張力。針對每個角色的顏色搭配進行個性化的設計，使得短片中每個角色的性格非常鮮明。

1983年王樹忱、錢運達導演在動畫《天書奇譚》中對角色的色彩設定運用了中國傳統的戲曲臉譜、民間年畫等色彩搭配方式，同時在服裝設計的配色上吸收了中國工筆畫、傳統年畫和壁畫，采用——紅、黃、藍、綠、白等純色，創造了具有民族特色的角色設定。在中國傳統動畫的場景中，色彩可以營造不同的氛圍，給觀眾傳達與主題相關的心理感受與思想。從動畫片故事的開始——高潮——結尾，每一個場景都有其想要表達的情緒。但角色和場景的色彩風格，需要與動畫的整體色調完美的融合，從而創作出一部和色彩氛圍和諧的動畫作品。例如，1979年曲建方、靳夕、劉蕙儀導演的經典逐幀動畫《阿凡提》的場景設定中，參考了新疆地區少數民族在生活中常用的明快、艷麗的色彩，表現阿凡提的機智與詼諧。在中國傳統動畫的發展歷程中，運用具有中國文化特色的色彩搭配，對發展傳統文化起到積極的推動作用。

（二）色彩在國外動畫中的應用

動畫場景中的色彩在光影設計時可以是貼近現實生活的真實光影，也可以是虛擬光影。依據劇情的發展需要，可以使用夸張的手法表現動畫場景的色彩變化。美國的動畫作品大多色彩艷麗，如1941年美國威爾弗雷德·杰克遜等導演的迪斯尼動畫《小飛象》，畫面色彩就十分豐富。在表現狂風暴雨中馬戲團扎營的場景時，運用了深藍、灰色、黑色、青色、白色等冷色系，來渲染倉促、忙亂的畫面氣氛。又如，2003年安德魯·斯坦頓，李·昂克里奇導演的美國動畫片《海底總動員》講述了小丑魚尼莫和父親在海底世界經歷了許多驚險事件的故事。在色彩設計上，創作者有力地刻畫了角色的心理變化，畫面對比強烈，具有很強的視覺沖擊力。小丑魚尼莫和朋友在海底玩耍時，遠景的海底場景色彩大面積地運用了粉紅色、黃色等暖色調，營造了一個溫馨的海底世界。當尼莫被沖入大海深處時，深藍色迅速地充斥了整個畫面，在深不見底的大海里襯托出尼莫的渺小，暗示了看似平靜的海底危險即將來臨。

日本的動畫作品在色彩運用上非常細膩。例如，宮崎駿的動畫作品非常注重對色彩的把控。2008年宮崎駿導演的日本動畫片《懸崖上的金魚姬》中，粉紅色的金魚姬設定成了格外活潑開朗的性格。在動畫的開篇，一片藍色的大海中，金魚姬的媽媽也是粉紅色調的設定，暖色調傳達出母親身上充滿濃濃的溫情和愛。

韓國動畫作品在色彩上突出了作品的主題思想和整體意境。例如，2002年韓國李成康導演的動畫《美麗蜜語》。這部動畫作品采用綠色、藍色和粉色為主體色調，點綴少許暖色系中的橙色來配合角色的設計，畫面色彩簡潔明朗，呈現一種偏向透明的柔和浪漫感。綠色是由藍色和黃色對半混合而成的，是生命平衡、和平的象征，被看作是一種和諧的顏色。綠色在動畫場景中可以制造一種平靜安寧的氛圍。在藝術治療中，綠色是充滿希望生機的顏色，有助于緩解神經緊張，安定人的情緒，使人獲得心靈的安寧。

四、色彩對動畫場景氣氛的影響

動畫場景中色調的選擇需要圍繞著故事的情節進行設定。在動畫場景設計中，色彩可以展現角色性格、烘托角色內心的情感變化。在表現場景中正面的角色時，場景色調可以運用明度高，純度低的淺色來烘托整體氣氛；而要表現負面的角色時，場景中的色調可以運用明度低且純度高的深色。

動畫劇本中所有的情緒，如快樂、憂郁、恐懼等，都可以通過色彩進行渲染，來表達故事意境。例如1990年日本芝山努、須田裕美子導演的電視動畫《櫻桃小丸子》中，整個畫面色彩稚嫩、單純，明亮的顏色搭配，使觀眾沉浸在輕松溫暖的氣氛當中。

五、色彩對動畫視覺風格的影響

在動畫創作中，導演根據劇情明確受眾人群來制定動畫前期的構思，同時大量參考受眾群體所喜愛的畫面色彩風格，對色彩進行基礎的感官的認知，從而確定動畫所需的藝術表現形式。例如，1999年常光希導演的動畫電影《寶蓮燈》講述了中國古代的神話故事，其定位的受眾群體為青少年，以此為依據進行前期的創意設定。

優秀的動畫電影必定是具有獨特的視覺風格，畫面的視覺效果決定了整個影片的色彩基調。動畫片的風格色彩根據繪畫方式，分為裝飾風格、寫意風格、抽象風格、寫實風格等。例如，1961年萬籟鳴，唐澄導演的動畫《大鬧天宮》中的角色和背景色彩以鮮明的平面色塊為主要表現形式，角色的扮相和色彩的完美結合具有裝飾美感。1981年徐景達、馬克宣導演的動畫片《三個和尚》運用漫畫手法勾勒出植物、山河，色彩簡潔，是寫意風格的經典作品。抽象的畫面視覺風格，比較注重影片中色彩的展現，色彩的設計具有極強的主觀意識。例如1985年錢運達導演的動畫《女媧補天》中的創作方式是將不同的顏色潑灑在賽瑞路片上任其自由流淌，畫面的色彩變化完全不受任何拘束。

日本動畫中多采用寫實風格，注重對場景的描繪。例如，1984年宮崎駿導演的日本動畫《風之谷》中對黃金草原的場景描繪，明亮厚實的色彩突出逼真的視覺效果。黃色是一種明快的顏色，常常能使人感覺到愉快并提高自信。在治療體系中，被認為是知識和光明的象征，它這種特性可以刺激神經系統和改善大腦功能，激發人的朝氣，不但能令人思維敏捷，還可以使人的情緒保持長久的愉快和輕松。

結語

在動畫中巧妙地運用色彩，讓觀眾在欣賞過程中感受到動畫中溫暖人心、舒暢的心境和滿足感。通過這些經典的動畫色彩分析可以看出，動畫從業者在進行動畫創作時，色彩效果是必不可少的思考因素，同時色彩的表現需要在對傳統文化內涵沿用的基礎上融入新時代的色彩藝術理念。