基于傳統文化的雕塑藝術設計探究

楊小川

武漢天喻信息產業股份有限公司 湖北 武漢 430223

引言：新時代我國提出了實踐“中國夢”目標，具體落實到諸領域后，重點集中在對中華文明五千多年積淀而成的傳統文化傳承與創新發展方面。從目前研究與實踐經驗看，中國傳統文化作為一種文化類型，通常被界定在集體心理價值與生活方式兩大層面，但在內容上卻包羅萬象，博大精深。因此，在現代雕塑藝術設計中融入傳統文化也呈現出多樣化特征。具體而言，在基于傳統文化的雕塑藝術設計時，可以結合該門藝術的構成要素，從傳統文化中采擷材料、符號、造型、價值等不同的內容，更新現代雕塑設計理念，提升設計內涵，豐富設計方案，為雕塑藝術作品賦予品質。

一、傳統文化在雕塑藝術設計中的應用價值

1.提升雕塑藝術設計水平

雕塑是一種藝術作品，在衡量其藝術設計水平高低時，除了專業衡量標準，關鍵在于使作為觀看者的主體與作為客觀的雕塑作品之間通過相互作用，為主體提供一種美的享受。但是，人類在不同的發展時期，審美判斷力會受到時代精神、認知水平、藝術理論等多重因素影響，而發生遷移與變化。進入新時代后，我國社會主要矛盾發生了變化，民眾對美好生活的向往已經體現在了各個方面，總體上擴大了對精神文化的需求。為了滿足新時代社會民眾新的審美需求，雕塑藝術設計者需要進一步結合我國頂層設計方面，對于人性、民族性的深刻揭示，更好的把握這種新需求。具體而言，在構建人類命運共同體，實踐復興中華文明的目標下，一方面揭示了人類對于生存的擔憂，與團結起來共同戰勝已經普遍存在的各種危機的信念。另一方面，在民族性方面揭示了中華文明長期以來積淀形成的對中華文化的復興理想，而且這種復興理念與中國民眾日常的生活方式緊密關聯。所以，在新時期的雕塑藝術設計中，可以借助對傳統文化價值的闡發與對傳統文化構成要素的采擷，提升雕塑藝術設計內涵，創作與民眾精神需求相一致的雕塑藝術作品。

2.創新傳承中國傳統文化

中國傳統文化源遠流長且博大精深，在不同的文化演進時期通過博采眾長與兼容并蓄的方式，為其持續的注入了新鮮血液。由此，也使中華文明成為了世界古代文明中唯一延續至今而沒有發生文明中斷的偉大文明。在新時期建立文化自信后，需要進一步創新傳承中國傳統文化。以雕塑藝術設計中的創新傳承為例，我國古代雕塑藝術，在秦漢、隋唐時期，已經形成了宏大風格，近年來通過對雕塑藝術多方面研究，已經充分證實了傳統雕塑在藝術創作方面的高度成熟，而且不同類型的雕塑藝術被賦予了多重價值。例如，道教、佛教文化相關的各類雕塑作品中承載了各類宗教的信仰、紀律、行為方式。再如，陵墓文化雕塑作品中，不僅與升天、不朽、彼岸世界、陪葬等密切關聯，而且為后世研究古代人的現實生活留下了難能寶貴的材料。另外，在中國雕塑藝術與西文雕塑藝術研究過程中，“紀念碑式的藝術”與“非紀念碑式的藝術”分野越來越清晰，在該方向下也為現代雕塑藝術設計創新發展提供了新路徑，并且能夠在應用傳統文化的同時實現創新傳承目標。

二、傳統文化在雕塑藝術設計中的應用分析

傳統文化在雕塑藝術設計中的應用路徑多，而且應用方式千差萬別，具有明顯的多元化應用特征。為了敘述的清晰性，本文僅從材料、符號、造型、價值四個方面，對其具體應用做出分析。

1.以材料應用為例

我國傳統雕塑發展過程中，除了與西方雕塑共同應用石材之外，大量的應用了泥土材料，而且配套應用了模坯、捶擊、火燒等工藝下，形成了與西方傳統雕刻工藝下截然不同的雕塑作品。在近現代中國雕塑藝術設計中，雖然與西方雕塑藝術設計各個方面趨于一致，但是在材料方面也增強了對傳統材料的應用。從目前的實踐經驗看，主要圍繞泥土、木材、石膏、大理石、銅等材料進行雕塑藝術設計。需要說明的是，隨著新材料的創新及推廣應用，也出現了對工業合成材料的大量應用，既降低了設計成本，也為設計方案的實現提供了便利條件。除以上常規的材料應用外，近年來也出現了以傳統材料為主題的雕塑作品。

例如，陶瓷在中國傳統文化中占據著重要地位，它不僅是傳統文化中的主要構成元素，而且通過物質存在方式，在空間中通過物理屬性傳達著工藝之精，藝術之美。以阿先生的雕塑藝術作品為例，在設計過程中往往會對陶瓷元素進行大量應用，尤其在寫實雕塑頭部位置應用居多。從其作品設計材料的構成情況看，它將現代雕塑與傳統陶瓷裝飾進行了有機結合，為當代雕塑藝術設計中應用傳統材料提供了新的方向。以劉建華先生的雕塑作品為例，在《迷戀的記憶》（如圖1）中，創作者選擇了陶瓷材料，而且在色彩方面通過艷麗的顏色搭配，形成了強烈的視覺沖擊力，充分展示了陶瓷物理屬性與傳統色彩融合應用效果。尤其是該雕塑作品中，以我國景德鎮的有名陶瓷為主，在雕塑人物設計上將人物的皮膚之白晳、身體之窈窕表達的淋漓盡致。作品中對于人物頭部的省略，激起了觀看者對其面容的想象，也在深層次上能夠體會到創作者對于現代社會中注重物欲，疏于精神的現象批判與嘲諷。

圖1 劉建華《迷戀的記憶》系列之一

再如，圍繞傳統材料主題進行雕塑藝術設計方面，中國自古就有四大發明，其中火藥的發明，一方面使人們的生活中擁有了煙花炮竹，能夠為不同的節日慶典營建氛圍，另一方面將促進了工業生產，如煤礦業、交通業中的爆破工程中，就需要大量應用火藥。另外，在保家衛國的武器生產中，火藥是其必不可少的組成部分。正是由于火藥的偉大發明，給人類的生活與生產創造了無限可能，確立了中華文明在世界中的地位。因此，蔡國強先生圍繞傳統材料主題創作雕塑藝術作品時，以《火藥》為名，而且在作品設計時，將火藥在瞬間燃燒與爆炸時的那種形態展示得細致入微，可以使觀看者重新領略到爆炸瞬間的那種震撼力，并在觀看者的頭腦中留下持久的，難于揮去的爆炸印象。從作品的意義看，可以使觀看者透過雕塑作品，深入到深層的設計內涵方面，對其中隱含的新舊事物更新做出新的理解。

2.以符號應用為例

符號是一種形式，也具有十分明確的意義。如納粹采用的萬字符號，在現代人看來就承載了惡的意義，而宗教中使用的十字架則借助了善的意義。在傳統雕塑與現代雕塑設計中，對于傳統文化中的符號應用相對較多，其中包括了具象的太極圖、八卦圖、柿蒂紋、回紋，以及從傳統雕塑中提煉的各類意象符號。如慈眉善目的佛像雕塑中，其鼻梁、耳朵、眼睛、眉毛、雕塑上部與下部等，均有一定的意象符號特點。并且根據其意象符號特點為此類雕塑設計時確定了一定的規則，形成了相對固定的設計原則。在現代雕塑藝術設計中應用傳統文化中的具有特定意義的符號與意象意義的符號。一方面可以使觀看者更為切近的認識到雕塑藝術設計中承載的意義，另一方面能夠使觀看者直觀的在精神文化認同方面達到共鳴與共情。

以佛像雕塑為例，印度佛像雕塑與我國佛像雕塑之間存在較大差異，前者偏于對力量的展示，后者則注重對其道德人格方面的呈現。例如，菩薩往往慈眉善目，始終對前來觀看與膜拜的蕓蕓眾生，以微笑相迎。那種微笑并不是真正意義上的微笑，而是那種通過慈眉善目等雕塑面部的綜合處理而達到的意象符號表達。而且，此類雕塑受到儒家面相說與《人物志》的影響，不同類型的雕塑與人們生活中的常識、風俗、生活方式等密切關聯，也持續的影響著社會風俗，發揮著道德約束力的作用。因而，在現代雕塑藝術設計中應充分發掘傳統文化中的符號，并將其作為設計元素融入到現代雕塑藝術設計之中。

以我國某市的街景小品雕塑為例，道路兩邊的綠化帶中，每間隔一定距離就擺放了一個雕塑作品，此類雕塑作品主要為唐代歌舞形象。從歷史的角度看，唐代人具有以胖為美的審美傾向，但是，在此類雕塑作品的設計時設計者將這種胖之美，轉移到了雕塑的臀部，在放大臀部比例的同時，通過縮減了身體上半部分，形成了“上瘦下胖”的雕塑形態。然后，在雕塑人物手拿的樂器與身體周圍設計了靈動飄逸的絲帶。從整體上看，觀看者可以借助意象的“大臀部”符號，一眼看去便直接確認是唐代人物形象的現代雕塑，同時借助對具象的“絲帶”符號的直觀而感受到那種歌舞形象的那種靈動性，從而在主體與客體的相互作用之下，感受到雕塑之美。

3.以造型應用為例

雕塑屬于造型藝術，與非造型藝術的創作差異比較大，兩種藝術類型之間也具有相對明確的界限。在通常的雕塑藝術設計時，設計者首先要確認其總體造型，然后在設計草圖明確的基礎上，逐漸使輪廓清晰化，最終達到造型設計目標。在雕塑造型設計方面，應用傳統文化的要素十分眾多，設計者可以選擇的余地也較大。如我國傳統文化中園林藝術十分發達，假山造型形態各異。其中十分著名的假山石（即太湖石），應用后可以更好的展示出原始自然的樸素之美。而且，在雕塑造型設計時將其與不同的材料進行融合應用后，可以產生意料不到的造型效果。

例如，在展望先生的雕塑作品造型設計中，以《假山石》作為設計主題，在造型中將現代不銹鋼材料與假山石進行了融合、堆砌，造型后裝飾意味十分濃厚（如圖2）。當該雕塑作品展出時，吸收了廣大觀看者的目光，而且激起了較大反響與討論。進一步看，在造型設計時兩種不同材質的物質材料只是簡單的進行了堆砌，但是，整體上呈現的效果卻使人工之美與自然之美相得益彰，揭示了人與自然共存在的可能性。另一種解讀則認為，人工與自然之間存在天然矛盾，該雕塑作品的造型中并不能達到統一。尤其是人類生產的工業產品融入到自然之物之中，對其樸素之美產生了破壞。雖然在“共存”與“矛盾”兩大視角之下的解讀存在差異，但是，透過對《假山石》雕塑作品造型設計的熱烈討論，也將該作品的觀賞價值延伸到了宏觀的生存問題的探討，由此也擴展了雕塑造型藝術的意義。

圖2 展望先生《假山石》系列之一

再如，雕塑藝術中包括了立體雕塑、淺浮雕等，而且在淺浮雕中對于銅雕塑的應用能夠產生獨特的審美感受。在陜西地區，一些雕塑藝術家結合當地傳統文化中的皮影元素，將其中的鏤刻工藝與夸張人物造型引入到了淺浮雕藝術中，于跨界路徑下創新了雕塑造型設計手法。如在雕塑造型設計時應用皮影藝術中的透光、活動原則，融合人物、故事、場景、服裝等，可以進一步提升雕塑藝術的造型，使其在形態上實現創新發展。

4.以價值應用為例

中國傳統文化十分講求“和”之道，無論在傳統的帝王世家，還是普通家庭中，對于“和”理念的闡發綿延不絕，如中和、太和、家和萬事興，以及社會和諧發展等，均與其有關。在現代雕塑藝術設計中將這種內在于中國傳統文化的價值進行呈現，有利于為其賦予精神內蘊。例如，在中國傳統書法中就有“違而不犯，和而不同”的主張（參看孫過庭《書譜》），要求書法家在創作完整的作品時始終保持總體上的和諧統一。再如，中國傳統繪畫藝術、文學藝術中也講求“虛實結合”與“形神兼備”（參看《文心雕龍》中的《形神篇》）。尤其在園林藝術中將“天人合一”的和諧思想表達得十分充分。所以，應在現代雕塑藝術設計中充分發揚中國傳統文化中的精神價值。以某校園的雕塑設計為例，該學校在新時代的核心素養培育目標下，十分強調師生和睦、學生和諧相處，因而在校園公共環境建設中，結合學校的德育理念，向設計師提出了以“和”為主題的設計主題。設計師通過查閱資料與對和的價值之理解，創作了如圖3中的雕塑作品。

圖3 以“和”為價值載體的雕塑作品

結束語

總之，現代雕塑藝術作為一種造型藝術，已經十分成熟。要進一步推動其發展面臨著理論上的創新難題與實踐方面諸多困難。因此，在這種情況下，十分有必要開發與挖掘傳統文化中，有利于促進其創新設計與多元化實踐的內容及元素。通過以上初步分析可以看出，雕塑藝術設計內涵豐富，特征鮮明，在融入傳統文化時具有更新雕塑藝術設計理念，提升雕塑藝術設計水平，創新傳承中國傳統文化的應用價值。而且，在實際應用過程中，可以從雕塑藝術設計的實際需求出發，根據設計理念、設計元素、設計材料、設計形式、設計風格、設計目的等，科學的選擇傳統材料、篩選意義符號、模擬自然造型、闡發內在價值等。因此，建議在新時期我國文化藝術事業高質量發展階段，盡可能在現代雕塑藝術設計與傳統文化之間架起融合應用的橋梁，實現對中國傳統文化的繼承與創新發展，推動中華文明復興目標的實現。