紀錄片《中國石窟走廊》的話語策略與文化價值

王帥

摘 要：紀錄片《中國石窟走廊》以重回歷史場域、尋訪人性之美、強化身份認同的話語策略，不僅生動再現了一千六百多年來無數工匠的驚人創造，記錄了幾代石窟守護者的虔誠奉獻，還全景式地呈現出中國石窟群由慘遭破壞到被精心修復再到借助高科技手段實現數字化保護的過程，清晰勾勒出中華文明的發展脈絡。鑒于此，本文提出堅定文化自信，推動文化傳承，促進文化自覺，多維度鑄牢中華民族共同體意識的呼吁。

關鍵詞：紀錄片；《中國石窟走廊》；話語策略；文化價值

中圖分類號：J952 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2022）03-0099-04

2020年，由甘肅省委宣傳部策劃出品的紀錄片《中國石窟走廊》在中央廣播電視總臺科教頻道播出，該片歷時兩年精心打造并首次采用4K超高清畫質進行呈現，分為《石窟鼻祖》《敦煌丹青》《東方微笑》和《國家寶藏》四集，全方位地向觀眾展示了位列世界文化遺產名錄的中國石窟走廊。該片通過尋訪古代工匠和現代石窟守護者，不僅延續了中華文明的歷史文脈，使中華文化得以創新和發展，還強化了中華兒女的身份認同意識，有利于講好中國故事，傳播中國聲音，鑄牢中華民族共同體意識。

一、重回歷史場域，堅定文化自信

一直以來，旨在傳播和弘揚中華優秀傳統文化的人文歷史題材紀錄片都是紀錄片題材中的創作重點。自1954年起，中外媒體不約而同地將攝像機對準了具有重要歷史研究價值的中國石窟走廊，相繼拍攝了《敦煌壁畫》（1954年）、《敦煌之戀》（1985年）、《敦煌莫高窟美之全貌》（2008年）、《敦煌》（2010年）、《龜茲·龜茲》（2012年）、《對話龜茲》（2013年）、《敦煌畫派》（2016年）等一系列展現石窟藝術之美的紀錄片。相比較而言，《中國石窟走廊》的立意顯然更為開闊高遠。創作團隊以故事切入、情景再現、口述歷史等方式帶領觀眾重回歷史場域，在貫穿幾千年、縱橫數萬里的浩瀚時空坐標中，探訪了涼州石窟群、敦煌石窟群、天水石窟群、隴東石窟群、新疆克孜爾石窟、大同云岡石窟以及洛陽龍門石窟等重要石窟的藝術風貌，并深入挖掘和剖析造像背后的千年歷史和傳奇故事，展現印度佛教藝術中國化的來龍去脈，彰顯中華民族文化自信的精神力量。

《中國石窟走廊》以1959年研究人員在搶救天梯山石窟（擔心水庫修建損壞石窟）時所發現的兩幅具有印度風情的北涼壁畫為契機，揭開了一路追蹤北涼造像的傳奇歷程，并尋找對中國石窟產生影響的因素。創作團隊以故事切入的敘事方式，再現了極度崇佛的北涼國王沮渠蒙遜統一河西走廊后，遷都涼州大興寺廟、供養高僧譯經傳法并采取印度方式開鑿石窟的歷史影像，沉浸式的觀影體驗把觀眾帶回到風云突變的歷史場域中。創作團隊輾轉千里，從龜茲到河西，從祁連山到黃河之濱，歷盡艱辛拼接成了完整的涼州造像版圖。高鼻深目、豐乳厚唇的菩薩，直鼻大眼、身軀健碩且身體呈現V字形的飛天，在馬蹄寺石窟群、敦煌莫高窟、新疆克孜爾石窟群等洞窟內被不斷發現，這些造像通過蒙太奇手法的巧妙運用，淋漓盡致地顯現出整個河西走廊的早期洞窟都不同程度地受到了來自西域造像的影響。中國石窟鼻祖的重大發現，不僅解決了長期以來十六國和北魏中期以前石窟造像難以嚴格區分的難題，還完整展示了中國石窟造像藝術從涼州模式到平城模式再到龍門模式的中國化嬗變軌跡，使研究人員對中國石窟的研究向前邁了一大步。

“在整個歷史發展過程中，實際上存在著一個朝代不斷更替的具象而有形的實體中國，以及一個不斷傳承中華文化的抽象而無形的文化中國”[1]。通過影像呈現可以發現，中國石窟走廊中遍布著中文、梵文、古藏文、回鶻文等古老文字，涉及政治、歷史、宗教、民族、文學和藝術等各個領域，可謂包羅萬象。數以萬計的晉唐繪畫、栩栩如生的飛天塑像、巧奪天工的各式佛像，以及描繪出播種、收獲、樂舞、嫁娶、雜技等現實生活場景的經變圖，構建出熠熠生輝且經久不衰的中國文化景觀。然而，如此瑰麗的文化遺產卻屢遭破壞，創作團隊以口述的方式，講述了20世紀英國人馬爾克·奧萊爾·斯坦因與法國人保羅·伯希和，以巧取豪奪的伎倆騙走經卷和絹畫、以野蠻粗暴的手段砍鑿佛像和揭取壁畫的往事。中國石窟遭到非常嚴重的肢解和破壞，凝聚著萬千工匠心血的中華瑰寶也不幸流散海外。該紀錄片將分割成塊的壁畫、殘肢斷體的菩薩像以快速剪輯和圖像定格的方式呈現于眾，帶給觀眾巨大的視覺沖擊。

在以口述方式生動再現中國石窟興建和被損壞的同時，紀錄片還穿插新聞史料，著重敘述了現代人守護和修復石窟的動人事跡。例如，常書鴻在巴黎看到從祖國流失的《敦煌石窟圖錄》畫冊和唐五代絹畫真跡時，一方面為中華傳統文化的藝術價值和生命力感到自豪，另一方面出于強烈的文化主權意識，扼腕嘆息，毅然決然地前往莫高窟修復殘損多年的壁畫，把一生的精力都獻給了石窟藝術；李云鶴擇一事終一生，在他六十多年的精雕細琢下，一幅幅殘缺不全的壁畫和一尊尊殘肢斷體的佛像奇跡般地“起死回生”；馮國瑞不遺余力地終生奔走在龐大的麥積山石窟群中，不僅編寫了詳細的科學考察報告———《麥積山石窟志》，還在即將辭世時把畢生收藏的金石篆刻、古籍文獻和名人字畫全部捐給了麥積山石窟，使麥積山石窟走出“深山密林”，躋身世界文化遺產之列。跟隨創作團隊的鏡頭，觀眾能夠再次重溫他們守護和修復石窟的歷史影像，緬懷和敬仰這種綿延不絕且震撼人心的精神力量。

重回歷史場域，站在人類文明的視角對過去進行歸納與反思，能夠對苦難保持尊重，形成清晰的認知；立足現實，將遙遠的歷史記憶回溯為一種日常生活圖景，可以對創傷保持感懷，汲取前行的力量。源遠流長且博大精深的中國石窟文化，是緊密團結、自強不息的歷代中華兒女共同創造出來的。一代代無私奉獻的石窟守護者和修復者，在既定歷史事實的基礎上重構鮮活有效的現實經驗，中國石窟走廊才得以重放異彩、驚艷世界。可見，中華文化是形成文化自信的源泉，文化發展則是提升文化自信的基石，中國智慧的釋放，堅定了中華民族的文化自信。

二、尋訪人性之美，推動文化傳承

2019年，習近平總書記在甘肅考察時強調：“要十分珍惜祖先留給我們的這份珍貴文化遺產，堅持保護優先的理念，加強石窟建筑、彩繪、壁畫的保護，運用先進科學技術提高保護水平，將這一世界文化遺產代代相傳”[2]。作為中華民族的代表性符號和中華文明的重要象征，中國石窟走廊凝聚了中華民族堅韌不屈的奮斗精神和眾志成城的愛國情懷，閃耀著人性之美的光輝。

以人性塑佛，是中國石窟走廊的顯著特色。麥積山的北魏小沙彌，穿著不太合身的袈裟站在佛祖旁邊聽法，細長的眉毛笑成了一對彎月；莫高窟的北魏禪定佛，彎彎的長眉和上翹的嘴角流露出內心的歡樂。這些微笑的佛像寄寓著人類對理想之境的憧憬和盼望，體現出佛教思想的喜樂性。為了讓百姓免遭生靈涂炭而香消玉殞的西魏皇后乙弗氏，在工匠精細入微的刻刀下被塑造成蛾眉鳳眼、朱唇微啟、和藹可親的主尊佛像，她充滿慈悲的微笑足以蕩滌人間的貪婪與丑惡，體現出經歷苦難后的從容與淡定，蘊含著工匠們對慈悲大愛佛陀的敬仰和尊崇，體現出佛教思想的利他性。創作團隊還將手中的攝像機對準了釋迦牟尼佛與羅侯羅的父子塑像，羅侯羅首次見到父親時的膽怯，釋迦牟尼佛眼神中的憐愛和深情，都被工匠們刻畫得生動傳神，佛界的父愛讓世人產生同理心，體現出佛教思想的生活性。人類心懷愿景塑造佛像，佛像又反過來慰藉和庇佑人類，冰冷的泥巴和石頭被鍍上了人性的光輝，照亮了艱辛歲月中蕓蕓眾生的心靈，拉近了佛國與人間的距離，體現出佛教思想的人間性。可以說，每一尊佛像都散發出慈悲為懷的普照佛光，定格了存善心、積善德、施善行的人性之美。

戰爭的摧殘、歲月的腐蝕以及人為的破壞，使中國石窟文化的保存和延續遭受了極大挑戰。文化傳承最關鍵的是人，因此，創作團隊在拍攝過程中精心選取人物，并努力挖掘人物所承載的人性之美與工匠精神。中國美術學院的副教授何鴻，追隨導師史巖先生的腳步，幾十年來數次對甘肅石窟進行實地考證和詳細勘察，主編出版了大型畫冊《麥積山佛影》，留下了珍貴的文獻資料；敦煌研究院修復專家李云鶴，年輕時跟著常書鴻、李承仙、段文杰、史葦湘等美術專家學習剝壁畫，到了退休年齡依然和兒子李波一起修復被水淹而損壞的天梯山大佛，父子二人利用僅有郵票大小的古老照片，克服重重困難，成功破解了佛頭的立體成像問題，大佛在李云鶴父子手中得以重獲新生；美術名家常沙娜自幼隨父親常書鴻在敦煌臨摹壁畫，將敦煌藝術研究與現代藝術理念進行結合，參與設計了中國共產主義青年團團徽、人民大會堂和民族文化宮等經典建筑設計，具有鮮明的民族特色和時代印記。在這種師徒/父子/父女之間的代際相承中，師傅言傳身教，徒弟用心揣摩，發揚著至公無私和淡泊名利的人性之美，延續著愛崗與敬業、愛國與為民、傳承與創新以及學道與弘道相結合的工匠精神。他們以高超精湛的技藝、精益求精的態度以及追求革新的理念，共同推動了中國石窟的文化傳承。

該紀錄片的導演安秋說：“這條偉大的走廊，安放著一座座神圣的佛龕，也安放著一個民族的信仰和最長情的告白”[3]。在風雨飄搖的歷史時空中，工匠們懷著虔誠的愛和信仰，用手中的刻刀定格時間，創造了年代久遠、朝代完整、異彩紛呈的造像，賦予佛陀們溫暖的微笑，使得中國佛像藝術充滿了人性的溫度。在日復一日的時光更迭中，中國石窟走廊的守護者代際相承，用技藝定格時間，以赤子初心竭力抵抗歲月對石窟的侵害。在世事繁雜的現實生活中，創作團隊潛心探訪中國石窟走廊的前世與今生，用影像定格時間，記錄造像背后蘊含的人文精神、藝術理念和文化價值，帶領觀眾認知、破解和研究潛藏的中華文明。可以說，無論是石窟的創造者、守護者，還是記錄者，他們都在用自己獨特的方式定格時間，延續中華文明的歷史文脈，使中華文化得以創新和發展。

三、強化身份認同，促進文化自覺

身份認同，指的是個體對不同社會組織和不同文化傳統的歸屬感，表征個體或群體對自我在文化上某種身份的確認。關于文化自覺的定義，費孝通先生曾概括為：“文化自覺，意思是生活在既定文化中的人對其文化有‘自知之明’，明白它的來歷、形成的過程、所具有的特色和它發展的趨向。自知之明是為了加強對文化轉型的自主能力，取得決定適應新環境、新時代文化選擇的自主地位”[4]。在文化認同問題不斷凸顯和文化交流日趨緊密的全球化時代，只有不斷強化身份認同，促進文化自覺，才能使中華文化充滿自信地走向偉大復興的光明道路。

佛教藝術剛傳到中原時，菩薩的面容延續著西域的模樣。從隋代開始，工匠們開始對佛像進行中國化改造，去掉了胡須，穿上了華麗服裝，柔軟的腰肢和豐美的體態，呈現出慈柔明媚的女性之美。這種由被動模仿到主動創新的行為，不僅體現出工匠對完美佛像的積極想象，也折射出中華兒女的民族化審美心理和中華文化認同。除了菩薩像的中國化改造，古代工匠們還在70米高的麥積山頂端，修建了目前國內最大的七間八柱崖閣廡殿式石窟；在甘谷縣大像山的山頂上，跨越北魏到盛唐三百多年的歷史建造了高達23米的大佛；在涇河北岸的王家山石崖上，打造了容納七個身高達6米大立佛的七佛窟；在宕泉河畔1600多米的崖壁上，留下了735個洞窟、四萬五千平方米的壁畫以及兩千四百多尊彩塑等。在歷史長河中，無數工匠們懷著虔誠的信仰，夜以繼日地創作出這些精妙絕倫且揚名于世的中華文化瑰寶，顯示出中華民族的偉大智慧和磅礴力量。

萬物有所生，而獨知守其根。中國石窟走廊承載著中華民族的燦爛文明和歷史文脈，蘊含著中華民族生生不息、創新發展的文化密碼。在歷史鏡像中，蘭登·華爾納、馬爾克·奧萊爾·斯坦因與保羅·伯希和等人覬覦中國石窟走廊美妙絕倫的藝術造像，多次踏上中國的土地砍鑿佛像、剝取壁畫，肆意奪取和破壞這些藏經洞中的“國家寶藏”，踐踏了我國的文化主權和民族尊嚴。而我國劉半農、向達、王重民、姜亮夫等人遠渡重洋尋回遺失海外的中國文物，竭盡全力撫平中華民族內心深處的文化傷痕。常書鴻、段文杰、樊錦詩等守護者借助高科技手段幾乎實現了石窟的永久性保護，并運用先進平臺和技術優勢不斷推出系列化、多元化、高質量的數字創意文化產品，讓千年石窟富有時代氣息，在文化傳承和弘揚的基礎上對話世界，折射出中華兒女強烈的身份認同意識。

一大批藝術家們還努力從石窟藝術中汲取創新變革的靈感，激活中國文化記憶，用普泛化的精神價值觸動世界共情。國畫大師張大千先生在敦煌尋覓到失傳已久的晉唐繪畫，他將敦煌壁畫的線描、色彩技法與文人畫的寫意傳統相結合，將中國畫推向了前所未有的藝術高峰；段文杰面對模糊不清的供養人像，仔細對比唐代同類壁畫的線描和色彩處理方法，查閱并考證大量記載古代服飾的文獻，復原了經典的《都督夫人太原王氏供養像》；段一鳴借鑒充滿生活氣息的麥積山“童男童女”塑像，創作出率真淳樸的“踢毽子”“跳房子”“打沙包”等現代天水兒童系列雕塑；何鄂用生命參悟佛陀的微笑，雕刻的大型石雕《黃河母親》成為了蘭州的城市標志，并成為中國當代最經典的雕塑之一。此外，大型時裝歌舞表演秀《絕色敦煌之夜》、舞臺劇《絲路花雨》《大夢敦煌》《敦煌神女》《相約千年》等在國際舞臺上連番上演，為國內外觀眾獻上了一場場美輪美奐的中國石窟藝術視覺盛宴。可以說，中國石窟走廊為藝術家們提供了激發靈感的不竭源泉，堅定了他們的文化自信；同樣，藝術家們不斷強化身份認同，促進文化自覺，在創作中積極融入家國情懷和傳承精神，以小切口呈現時代大主題，合力將舉世無雙的中國石窟藝術推向國際舞臺，創造新的時代輝煌。

四、結 語

紀錄片《中國石窟走廊》以豐富多樣的視聽語言、自然流暢的結構編排以及形象生動的解說詞，抽絲剝繭、層層遞進地帶領觀眾領略和探析中國石窟藝術的流變歷史和文化價值。全景式呈現了中國石窟群由慘遭破壞到被精心修復再到借助高科技手段實現數字化保護的過程，用富有時代氣息的中國石窟文化凝聚中國力量，清晰勾勒出中華文明的發展線索和傳承脈絡。堅定文化自信，推動文化傳承，促進文化自覺，在多重維度上合力鑄牢中華民族共同體意識，使三千里石窟走廊始終閃耀著明亮燦爛的中國文化光芒。

參考文獻：

[1] 蔣海.中華民族：積淀五千年的文化自信[M].北京：北京人民出版社，2017：3.

[2] 新華社.習近平：要加強對國粹傳承和非物質文化遺產保護的支持和扶持[J].法音，2019（9）：4.

[3] 安秋.發現石窟里的精彩中國[N].甘肅日報，2020-05-11（08）.

[4] 費孝通.文化與文化自覺[M].北京：群言出版社，2016：5.

[責任編輯：武典]