新世紀東北電影的美學特征研究

吳明聰

摘 要：近年來，對區域電影的研究成為學界關注的轉向，東北電影作為中國電影重要的組成部分，其多元化的電影創作元素頻繁呈現在銀幕上，東北電影也成為東北對外的重要表述方式，形成了獨特的美學風格。東北電影依托著東北社會轉型的背景，創造出眾多可歌可泣的底層人物，打造了電影中獨特的空間建構。本文對進入21世紀以來的東北電影進行分析，選出典型的電影文本進行拆解，試圖挖掘東北電影的美學特征，歸納其影像建構的規律和內涵。

關鍵詞：區域電影；東北電影；電影美學；空間建構

中圖分類號：J901 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2022）03-0062-04

隨著中國電影研究維度的擴展，區域電影研究開始進入研究者的視野中，目前，多數學者的研究集中在上海、香港和臺灣等早期電影產業中心，對東北電影的關注較少，但也有部分學者對東北電影的概念界定，從空間、地理、觀念、精神脈絡等角度進行了闡釋。本文討論的東北電影，“不是就其行政區劃的社會政治含義而言……而是指以中國東北大興安嶺、小興安嶺以及廣大地區的現實生活為表現題材、由東北電影工作者創作的影片”[1]。自1945年以來，東北電影就占有舉足輕重的位置，拍攝了大量電影輸送全國，尤其是21世紀以來，東北電影的題材選擇、敘述視角和空間建構等方面均有了不同程度的改變。因此，本文聚焦在21世紀以來的東北電影美學特征，探析電影文本和社會的互文性，挖掘東北電影的廣博內涵。

一、社會轉型下的題材選擇

21世紀以來，隨著電影《落葉歸根》《耳朵大有福》《鋼的琴》《春潮》《過年好》《吉祥如意》《冬去冬又來》等的上映，東北電影愈發受到學界和媒體的普遍關注。從電影創作的題材來看，基本涵蓋了魔幻、工業、女性、農村、戰爭等；但從橫向上探討東北電影的題材選擇，則是以社會轉型過程中產生的普遍焦慮為背景進行構建的。

東北作為一種符號，在電影中往往與工業緊密聯系在一起，工廠車間、鋼筋水泥、蒸汽火車等都是電影中重要的表征。東北地區自建國以來承擔了國家建設的多項重大任務，隨著20世紀90年代國有企業實施“減員增效”的改革，大量員工與用人單位解除了雇傭關系，隨即“下崗潮”成為社會性的歷史事件，東北地區這一問題尤為突出。面對社會的轉型升級，存在的問題也暴露了出來，“下崗職工由于技能、年齡等原因在勞動力市場上缺乏競爭力，很多人難以順利實現再就業”[2]，而隨之到來的人口外流和人口老齡化更放緩了東北轉型的步伐，因此，在大浪潮下的普遍焦慮便成為社會的大背景。

張猛導演作為地道的東北人，見證了東北社會的變遷，他的第一部長片電影《耳朵大有福》，便聚焦在東北的鐵路工業系統，表現了在轉型期里退休工人王抗美為生活日夜兼程的辛酸與掙扎，與東北工業社會的失落相匹配。張猛導演的另一部作品《鋼的琴》，同樣表現了在19世紀90年代的經濟轉型中，東北國有鋼鐵廠倒閉拆除，主人公陳桂林被迫下崗，但為了能和前妻爭奪到女兒的撫養權，在曾經工友們的幫助下，利用廢棄車間制造了一架鋼琴的故事。電影帶有法國新浪潮的影子，利用歌舞形式豐滿了故事的敘述，呈現了東北工業變遷下的動人挽歌。王小帥監制的《下海》也以東北下崗潮為背景，利用人員流動建構起對出路的找尋，暗流涌動了不可抗力的下崗浪潮。大量東北工業題材的電影作品都反映了社會轉型升級下的動蕩與不安，王兵的《鐵西區》直接對準沈陽市鐵西區的工廠、艷粉街和鐵路將動蕩和變遷隱藏在娓娓道來的鏡頭下，暴露出焦慮不安的現狀。

在社會轉型的過程中，尤其是21世紀以來，東北人口外流和人口老齡化等情況愈發明顯，越來越多的東北電影以其為社會背景進行書寫。導演董成鵬的劇情電影《吉祥如意》，講述了導演自己在春節期間回到農村老家拍攝文藝電影的過程，然而因為姥姥過世，臨時改變了拍攝計劃，在姥姥去世后的第二年春節家庭聚會上，因為老人撫養問題爆發了一場家庭沖突的故事。電影《吉祥如意》呈現了東北人口外流和轉型升級背景下的農村現狀，引發了對親情的思考，電影選擇獨特的角度，把導演真實的家庭呈現在觀眾面前，將觀眾自然而然地帶入文本敘述中，真實事件和客觀記錄同時鋪陳，打破了真實和虛構的壁壘。此外，電影《別告訴她》也以東北人口老齡化和人口外流為背景，講述了東北老人患病后，住在中美兩地的家人在選擇實話實說和隱瞞病情之間而猶豫不決，假借婚禮回家見老人最后一面的故事，展現了中美之間的文化碰撞。電影《過年好》聚焦在祖孫三代的代溝問題，將時間設置在大年三十，講述了過年期間北漂的女兒、赴美留學歸來的外孫女和退休在家的老人一家三代啼笑皆非的故事，以東北社會的老齡化為大背景，呈現了對親情的召喚、家庭與現實的糾葛，從物質和精神上表達了對“家”的理解。電影《春潮》以轉型后的東北社會為背景，詮釋了故事中原生家庭的冷硬氣質，主角在時代中艱難前行的掙扎也與故事背景無縫交織在一起。21世紀以來，眾多東北電影以曲折的社會發展過程相關的企業、家庭、農村等為題材，構建起具有東北特點的故事背景，表達對時代變遷的強烈關注。

21世紀以來，東北電影在題材的選擇、創作主題的沉浸、地域文化的表達、美學形態的追求等方面都呈現出新的趨勢，普遍聚焦在東北地區的社會轉型背景之下，表達在時代背景下生活的人民的失意彷徨與辯證反思，將超越地理文化的聲音，通過電影語言傳達給銀幕前的觀眾，使其產生震顫與共鳴，形成了東北電影的普遍表達范式。

二、游蕩的底層敘事邏輯

電影作為故事講述的工具，利用電影中的人物對觀眾進行講述、演繹，在這一過程中，電影中的人物，就是事實上的敘述者。在電影敘事中，敘述者通常隱藏在電影文本當中，作用于電影中的某一位人物，通過其行為進行故事構建，“控制”電影觀眾的情緒。

楊義在《中國敘事學》中提到“敘事角度是一個綜合的指數，一個敘事試圖的樞紐，它錯綜復雜地聯結著誰在看，看到何人何事，看者和被看者的態度如何，要給讀者何種‘召喚視野’”[3]。敘事視角是一部電影作品看待世界的角度和方式，這并不是憑空生成，而是電影作者的有意而為之，目的是將觀眾引入并感同身受電影講述者的世界。在文學中，敘事視角通常分為全知的上帝視角和限制性視角兩種，但在本文的研究對象———東北電影的敘事架構中，并非完全是兩種視角中的一種，而是借用兩種敘事機制來完成電影的底層敘事邏輯，并完成建構電影人物陣地的工作。

張揚導演的《落葉歸根》，講述了外出務工的東北人老趙，為了履行對工友老劉的承諾，在老劉因工作去世后，不遠萬里將老劉送回家安葬的路上發生的一系列離奇事件。在通常意義上，背著去世的人走如此遠的路已經讓人覺得不可思議了，但在電影中老趙仍然堅持自己的諾言，不惜任何代價想盡一切辦法將其尸體送回家，熱鬧嬉笑中透露出社會底層人的單純質樸、辛酸與苦楚。這部電影選擇站在老趙的第一人稱視角，通過路上遇到的挫折與磨難，刻畫出老趙的質樸、善良的人物形象，圍繞著“落葉歸根”的傳統想法，搭建出搶劫、安葬、養老院等橋段，展示了對“歸宿”的執著追求。但老趙最終的失敗，或許又是可以預見的結果，因為支撐老趙不斷履行諾言的底層信念并不能完全融入常規的社會秩序中，當老趙苦苦找到工友的家，卻發現其已經變成破敗不堪的廢墟后，他短暫消失的目標更凸顯了他行動的悲壯，電影的底層敘事邏輯詮釋了底層百姓為了生活而努力拼搏的現實。

東北電影看似是對電影中東北現狀的客觀敘述，實則在客觀影像背后暗藏著底層的敘事邏輯，制約與引領著敘事節奏，增強觀眾在觀影過程中的心理認同。張猛的《耳朵大有福》用很短的時間將東北轉型的時代大背景表現了出來，用大量篇幅重點描摹在這一背景之下的普通百姓的生活，立足于現實的生活。他站在王抗美的視角，將時代下扁平的人物推到鏡頭前，即使鏡頭前的呈現不夠光鮮與華麗，但是卻道出了“小人物”的千姿百態，組建起真實生活的感官震撼，用充滿詩意的形式表達了變革時代中的底層生活。張猛的第二部電影《鋼的琴》，呈現了東北地區國企改革和轉型背景下的工人群體的現實與精神生活，電影以陳桂林的視角展開，通過現實和荒誕結合的形式，將下崗工人的無奈辛酸和樂觀幽默娓娓道來，揭示了底層群眾的復雜性和豐富性。電影的主線“鋼的琴”作為象征，寄托了底層人物對子女未來的美好期待，也暗藏著這一群工友對昔日奮斗時光的懷戀。張猛這兩部東北電影，無論在背景設置、人物視角，還是鏡頭語言、音響烘托方面，都營造出生活的質感，使用平實通俗又花樣戲謔的視聽語言，將發展的時代和被“落下”的人物拆解，將社會底層人物的生活困苦和精神所需表達得淋漓盡致，呈現了冷峻又溫暖的底層故事。

不同于其它類型或其它地區電影對底層人物的直接刻畫，21世紀以來的東北電影大多通過戲謔的手法，展現底層人物的現實無奈和理想生活，這其中不僅有東北人民自嘲精神產生的影響，更有用黑色幽默表達對老工業基地的美好情感。東北電影中游蕩的底層人物將一定時間內的空間合理化，不僅還原了人物生活的真實狀態，更探索出一種對底層人物表達的新思路。

三、高辨識度的東北空間建構

空間是東北電影的重要表現場域，其中蘊含了東北獨特的空間美學。從區域的特色來看，東北抗戰史、工業空間、冰雪文化、幽默民俗等都是東北的典型符號，“東北‘物、人、觀念’相互作用、相互滲透，衍生出了特有的東北文化精神……這種精神反映在人與人、人與自然、人與社會之間既和諧共生又矛盾對立的狀態之中”[4]。東北電影依托于獨特的區域樣貌，成為中國電影文化多樣性的重要組成部分。尤其是新世紀以來，東北電影在空間建構的過程中，具有非常高的辨識度，構成了區域電影中獨特的樣貌。

工業作為東北地區重要的產業支柱，成為東北社會發展的重要依托，21世紀以來，即使工業轉型成為時代的浪潮，但是工業的空間依然能夠代表東北的社會空間，因此，工業文化依然深深烙印在東北、烙印在東北電影的表達中。電影《鋼的琴》中，廢棄的工廠和重新開工打造鋼的琴的工廠成為整部電影的故事發生地，落灰的機床、斑駁的設備、聳立的煙囪等破敗不堪的場景成為工業空間的景觀再現，同時，這樣的工業空間也瞬間激活了電影的地域屬性。同樣是工業題材的《耳朵大有福》，也以退休下崗工人為視角，描寫了他們在失落之后對生活的重新修復。電影中主人公王抗美因為生活拮據，不得不在退休之后再就業，在他與任何人的溝通過程中，都會強調他曾是工人的身份，并以工人、工廠為驕傲，在他和曾經的工友在小飯館吃飯的過程中，二人共同對過往的工廠展開回憶，不難看出工業空間早已成為人物的全部生存空間，并召喚著階級認同感。人物傳記電影《郭明義》更是直接展現了鞍鋼工人郭明義的英勇事跡，體現了工業空間的“為國分憂，為民族爭氣”的精神。21世紀以來，東北電影中具有高辨識度的工業空間，不僅是故事中人物的生活、工作空間，更將其作為一個時代的集體工業景觀，來喚醒電影觀眾的記憶。

除了工業空間，村社空間也是東北電影空間的重要象征。東北地大物博、土壤肥沃，是農耕經濟的社群部落，主要表現為村社形態。東北人在富饒的黑土地上生活，對土地充滿了依賴，久而久之便形成了具有泥土氣息的村社空間，這在東北電影中也尤為明顯。電影《吉祥如意》便是在東北的村莊中進行取景拍攝的，通過對導演自己家人的日常記錄與刻畫，展現了東北農村冬天的自然風貌和風俗人情。電影中通過東北雪景的拍攝，將肅殺寒冷和熱氣騰騰的村莊生活刻畫得生動自如，激活了觀眾印象中的東北農村，建構出具有高辨識度的東北電影。村社空間不僅僅表現為農村的場景，在東北社會發展過程中，城鎮化已大規模展開，因此，村社文化可以拓展為隆重的場面，并在電影中承擔“背景”的敘事功能。電影《別告訴她》就以中美兩國文化強烈對比，凸顯出東北電影的村社文化。電影通過開發區中拔地而起的大樓，生動還原了奶奶所在的東北老家的經濟變化，但在對婚禮操辦的重視程度上，表現為一大家人聚在婚禮現場唱歌跳舞這一場景，又將故事的發生地鎖定在了東北的空間當中。

表現為東北區域特色的最具辨識度的當屬喜劇幽默的建構，在東北電影中，喜劇元素是其作為電影的調味劑，成為東北電影必不可少的組成部分。東北電影的喜劇特點，來源于東北人精神中的集體無意識，這區別于后天習得，而是地理環境所決定的先天存在的文化印記。張猛是土生土長的東北人，在拍電影之前曾創作過多部家喻戶曉的小品，非常熟知百姓喜聞樂見的內容，在電影創作中，他同樣利用具有東北辨識度的東北話和樂天派的性格來構造人物，幽默詼諧不落俗套。電影《耳朵大有福》，通過對王抗美啼笑皆非的故事敘述，展現了小人物的幽默和辛酸。電影中的主人公王抗美將自己與時代緊緊相連，把個人的事件流水賬和時代背景、流行詞匯等相掛鉤，故意為之的不被小覷，展現了主人公的高大與遠見，形成無意識的東北幽默，成為枯燥現實的調味劑。電影《鋼的琴》中，陳桂林生活拮據，就為女兒用紙殼做了一架“鋼琴”，這也成為影片片名和故事核心“鋼的琴”的原始動機。主人公陳桂林的冬捕打魚、研究書籍、恢復鋼廠等一波三折的行動軌跡，將不靠譜的“鋼的琴”的無聊打造輕松化解，盡管生活中有很多無奈和辛酸，但卻被陳桂林用東北方言配合幽默逗趣的臺詞化解了，使平民題材的影視作品增添了生活的氣息。

“只有給圖像恢復或重建一個語境，只有把空間性的圖像重新納入到時間的流程之中，才能達到‘摹仿’動作，也即達到敘事的目的”[5]。東北電影利用其高辨識度的工業、村社、語言等元素，將平民的生活抽象化、藝術化，使之獲得電影的生命力，為觀眾提供了由銀幕形象、平民聲音和情緒氛圍等多方位組成的參考信息，建構起電影中的空間，完成電影的整體敘事。

四、結 語

東北電影作為中國區域電影的重要組成部分，承擔著重要的歷史作用，有著獨特的美學特征。在經濟全球化的大背景下，國內外的電影市場都蓬勃發展，東北電影凝聚了東北這一地區的所有經驗，形成了鮮活的銀幕影像，具有強大的影響力。新世紀以來，依托著社會轉型的大背景、底層敘事邏輯以及高辨識度的空間建構，不僅在地圖上成功打造出“東北電影”，這種電影化的呈現更有助于辨析東北的歷史和當下，但只有繼續深入挖掘題材、視角和定式的規范，創造更多東北電影的書寫，才能形成更為廣闊的東北電影美學價值。

參考文獻：

[1] 賈磊磊.中國電影的地緣文化分析———兼論中國電影研究的空間轉向[J].當代電影，2020（1）：121-125.

[2] 陳秋霖，胡鈺曦，傅虹橋.群體性失業對健康的短期與長期影響———來自中國20世紀90年代末下崗潮的證據[J].中國人口科學，2017（5）：51-61+127.

[3] 楊義.中國敘事學[M].北京：人民出版社，1997：191.

[4] 張芳瑜.中國東北電影研究（1979-2010）[D].東北師范大學，2015.

[5] 龍迪勇.空間敘事學：敘事學研究的新領域（續）[J].天津師范大學學報（社會科學版），2009（1）：58-63.

[責任編輯：李婷]