家和遠方

疫情隔離期間，Jones發現了一個理想的周末避世之所，就是這座被紫藤遮蓋、由磚和燧石砌成的教區牧師的住宅。他的愛犬之一Lola正在草坪上玩耍。

在Jones的餐廳內，擺放著Vanessa Bell于1913年創作的折疊屏風的復制品。右頁：餐廳石砌壁爐架上方懸掛著Bell創作的肖像畫：英國著名女作家弗吉尼亞，伍爾芙的哥哥。一張1915年款的桌子，是Roger Fry制作的。

Kim Jones是Fendi女裝系列的藝術總監，在易受外界影響的少年時期，14歲的他不僅對時裝產生了濃厚的興趣，還對文學藝術領域的傳奇布盧姆茨伯里派深深著迷。布盧姆茨伯里派是由一群頗具遠見卓識的創意人士和知識分子組成的團體，組織方式自由而松散，在20世紀初塑造了英國的藝術和思想形態。說起Jones對布盧姆茨伯里派的熱愛，就要追溯到他高中時期的那次蘇塞克斯郡查爾斯頓農舍之旅，那里曾是該團體的社交活動中心，憑借無拘無束的創造力以及和房主的一段三角關系而為大眾所熟知。這名高中生參觀了充滿圖案、繪畫和藝術魅力的房子，還有以繁茂的植物和豐富的色彩著稱的花園，當他在其中作畫時，不禁想“這些人都曾生活在一起，過著自由自在的生活”，這個念頭讓他倍感興奮。正如他現在所說的，“我對每一位具有前瞻性思維并改變了社會生活方式的人都非常感興趣。我始終堅守的信念是：要以自己的方式生活.至于別人怎么想，無關緊要。”

在對Fend進行重塑時，Jones借鑒了布盧姆茨伯里派的做法，既與品牌久負盛名的設計工作室緊密配合，也和音樂制作人、藝術家及創作天才展開跨界合作。他對時尚的熱愛源于他的姐姐，對方將珍藏的i-D雜志送給了他，那些珍貴的雜志堪稱無價之寶，是一部標新立異的編年史，記錄了音樂、藝術和時尚領域相互碰撞、火花四濺的20世紀80年代，無政府主義的時尚創造者們往往能在倫敦嶄露頭角。這種協同效應是作為設計師的Jones在創作道路上不斷前進的動力，他一直對那個時期推崇備至，同時珍藏著眾多顛覆傳統的設計師無與倫比的作品集，包括Leigh Bowery、Rachel Auburn、Christopher Nemeth、Mr. Pearl、VMenne Westwood，及已故的Judy Blame等。Jones曾與Judy Blame在Louis Vuitton男裝線合作，而合作是其工作的基本元素。

后來，Jones在坎伯韋爾藝術學院學習平面設計，但隨后他發現這門學科“過于平淡單調”。他回憶道：“我想做一些有創意的事。”為此，他拜訪了中央圣馬丁學院時裝碩士課程主任Louise Wilson，這位前輩素以態度嚴厲、行事果斷著稱。中央圣馬丁學院的校友名錄可謂星光熠熠，Erdem Moralioglu、Christopher Kane、Mary Katrantzou、Simone Rocha和Jonathan Saunders等人皆出于此。Wilson審閱了Jones的作品集，“她吸了一口煙，然后說，‘你的品位不錯，可以來上課。’Louise讓我有了自信，使我變得勇敢無畏。”Jones補充道。兩人從此成為摯友，直至2014年她過早

1.通向街道的漂亮的雙層門。2.設計師在家中。3.Jones從后窗向外眺望。4.Grant制作的小桌上放著兩本初版書籍，它們分別是Jean Genet的《鮮花圣母》（Our Lady of the Flowers）和James Baldwin的《就在我頭上》（Just Above My Head）。離開人世。他說：“我熱愛時裝，是因為它包羅萬象，能夠將攝影、電影、音樂等所有元素融為一體。”

2001年，Jones創作的畢業時裝系列“帶點兒朋克風，大量使用回收牛仔褲”，John Galliano買下了其中一半的作品。畢業后，Jones開創了自己的時裝品牌，直至2008年出任國際奢侈品牌Alfred Dunhill的創意總監，后來他形容該品牌“宛如一位睡美人”，那段時間，他的作品為其贏得了第二個英國時裝協會年度最佳男裝設計師獎。全球奢侈品牌都在密切關注這位明日之星。2011年，Jones擔任Louis Vuitton男裝系列創意總監，Louis Vuitton是一個天生帶有流浪基因的品牌。

Jones在童年時代便形成了自己的世界觀。他的父親Michael是一位水文地質學家，因為父親工作的關系，舉家搬遷對年幼的Jones已是家常便飯，他們的家從厄瓜多爾、博茨瓦納、坦桑尼亞、埃塞俄比亞、肯尼亞到加勒比地區。Jones說：“那些見多識廣、游歷過大干世界并對一切充滿興趣的人才能成為優秀的設計師，因為這會讓你明白，自己需要做什么。”

2018年，Jones成為Chnstian Dior男裝系列的創意總監，他的作品也迅速獲得了女性消費群體的青睞，因此當Fendi兩年后向他拋出橄欖枝邀其出任女裝系列藝術總監時，他立即抓住了這個為自己的輝煌履歷錦上添花的機會。盡管當時意大利正處于新冠疫情防控封閉期，但工作量的增加似乎并未讓他感到困擾。Jones解釋道：“我只將其視為另一項工作中的新的一天。”他指出，兩個不同國家大相徑庭的環境反而有助于心態的調整。

Jones的工作伙伴是配飾和男裝系列創意總監Silvia Venturini Fendi，以及她那酷到極致的女兒Delfina Delettrez。“她們本身就是這個品牌生動的歷史教材和百科全書。”談到這兩位Fendi家族的代表女性時，Jones說，“我的名字并非門面上的金字招牌，所以（我的作品）必須尊重品牌原有的風貌。我希望她們能真正以我為傲，這就是我的首要目標。”

1925年，Delettrez的曾祖父母Edoardo Fendi和Adele在羅馬開設了第一家專賣店，宣告了這個專門經營皮草和旅行箱的品牌的誕生;這對夫婦有五個女兒：Paola、Franca、Garla、Alda，以及Venturini Fendi的母親Anna。1965年，富有先見之明的五姐妹聘請了年輕的Karl Lagerfeld兼任臨時設計師，公司的全球知名度自此一路飆升，正如Ventunni Fendi所說，“對他來說，一切皆有可能。”

Lagerfeld徹底顛覆了皮草市場的格局，在為其注入趣味性的同時，還將夏季皮草理念引入代表當時最高設計水平的Fendi工作室不斷創新的作品中。而如今Jones將品牌的重心轉向時裝和Venturini Fendi極具市場影響力的配飾業務上，“我們做的皮草越來越少，而且會將它們回收再利用”，Jones解釋道。

品牌的設計檔案中包含著大約七萬張Lagerfeld的紙質作品，也代表著他大半個世紀的設計歷程。“我心想，天哪，我怎么會來到這里？”Jones說，“我竟能接手Karl Lagerfeld的工作！這是你所能得到的最大的贊美。”和Wilson一樣，Venturini Fendi也是聞名遐邇的設計人才的伯樂：Fendi工作室的成員還包括Alessandro Michele、Maria Grazia Chiuri、Pierpaolo Piccioli和Giambattista Valli。

“Fendi一直都是幾個女人和一個男人的故事，”Venturini Fendi說，她回憶起母親、姨媽和Lagerfeld之間強有力的互動和相輔相成，“我很高興地看到，隨著Kim和Delfina的到來，這個點石成金的神奇故事在今天再次上演。Kim懂得如何建立深厚的情誼：他的朋友都變成了家人，而這種家庭精神一向是Fendi的杰出之處。”

身為造型師和創作天才，Amanda Harlech在Ghanel和Fendi與Lagerfeld共事數十載，如今與Fendi的創意總監Jones在該品牌旗下親密合作，讓她倍感鼓舞的是“Kim將整個團隊凝聚在了一起，讓每個人都有發聲的機會，從而迸發出更自由、更有創造力的能量，無論布景、音樂還是燈光，每個人都竭盡全力做到最好”。在她看來，Lagerfeld和Jones有何相似之處？“精力充沛、精準細致、運籌帷幄，”她不假思索地答道，“兩個人都知識淵博，如同行走的百科全書。”

Jones說：“我喜歡在工作中給予員工一定的自主權。”他的團隊中既有充滿活力的年輕人，也有與他共事16年之久、被他稱之為“得力助手”的女性Lucy Beeden;還有Simon Parris，兩人四歲相識，從Jones的圣馬丁學院畢業時裝秀就開始并肩作戰。“我們的工作方式是共存共榮，”談到他的核心團隊，他肯定地說“，我們一同度假，一同做每一件事，就像一家人那樣。關于時裝，有意思的一點，是盡管這個領域的門外漢人數眾多，但自從他們踏入時裝學校的那一天起，就會時刻思考，一生中自己要取得怎樣的成就。”

家庭是Jones在Fendi職業生涯中重要的組成部分。據他所說，他在Fendi的2021年秋季首個成衣系列，“素材來自對Delfina及其家人衣著服飾的仔細觀察”。他還從生活中不同時代的女性身上汲取靈感，并邀請她們為Fendi走秀，從Demi Moore到Kate Moss，再到她的愛女Lila Grace。

至于他的品牌設計理念，Jones說：“這是關于睿智、堅強和獨立的女性。稍為年長的女性會因更有自信而平添一份魅力。我喜歡贊美處于不同年齡段的女性，并與她們成為知己，這仿佛是一種天生的本領。她們都對我的衣服十分著迷，從Gourtney Love到Lily Allen，纏著我不停地問這問那。為我所仰慕和欽佩的人設計服裝，這件事本身就至關重要，也讓我激動又興奮。”

Jones首次公開亮相的Fendi處女秀是2021春季高定系列，這是時裝界和布盧姆茨伯里文化圈的完美結合。他的所有系列均從一首正在構思的樂曲開始，他用一句口頭語將觀眾帶入其中。“單詞，英語單詞，”女作家弗吉尼亞·伍爾芙用她那高雅知性的英倫口音吟誦道，“充滿了共鳴、回憶和自然而然的聯想。”除此以外，Jones還加入了Tilda Swinton、Isabella Rossellini、Christy Turlington和Kate Moss的聲音，誦讀伍爾芙與作家兼園藝師Vita Sackville-West激情澎湃的往來書信。Jones還從伍爾芙發表于1928年的小說《奧蘭多》（Orlando）中汲取靈感，并將其注入時裝系列之中，以Sackville-West為原型的小說主角轉換性別，歷經數個世紀去感悟人生。另外，Jones還將他視若珍寶的部分——布盧姆茨伯里派著作和藏書室的一些書籍——運到了現場，用于裝飾布景，希望來賓們能由此感受到閱讀它們的樂趣。該系列最終通過網上直播形式發布，Jones邀請了代表各個時代的好友與超模（包括Delfina Delettrez本人）一同上臺走秀。

Delettrez指出：“與Kim共事的確是一項艱苦的工作，但同時，我們之間也會產生相同的幽默感。在Fendi，總有一種相互調侃的微妙氛圍。”

在他繼續為Dior工作并努力改造Fendi的日子里，他還在滿目田園風光的蘇塞克斯郡尋覓一棟鄉間住宅，以讓他周末時從繁忙的工作日程中解脫出來，放松身心。最終，他在網上找到了這個理想之所：一座宛如從英國作家E·M·福斯特的小說復制出的漂亮房子。它原本是18世紀磚石結構的教區牧師住宅，維多利亞時代的用品隨處可見，紫藤環繞，后面有可以打槌球的草坪，以及將房子與外界隔離開來的枝繁葉茂的草本花壇，布盧姆茨伯里派成員曾居住過的著名村落近在咫尺。Jones說：“太完美了。這里足夠寬敞，就連我的狗也有了私密空間（Jones養了四條狗，分別是Dexter、Lulu、Lola和Cookie），而且這所房子還有一棟副宅。”

房子內部被刷成了堊白色，Jones決定保留這一原有色調。他解釋道：“這里明亮、平和、寧靜，正合我意。”他還在地上鋪了一塊明顯與鄉村風情格格不入的雪白色地毯，精簡了公共區域和私人房間的家具布置。“房間越簡單，我睡得越香，”完美主義者Jones說，“我在零亂不堪的環境里無法入睡。”在這種靜謐背景的映襯下，Jones搜集的無數藏品更有一種無聲勝有聲的震撼之感，讓人嘆為觀止。

Jones說：“1910年到1930年間，各種變化接踵而至：一切都在發生著日新月異的改變，尤其是我最感興趣的繪畫領域。”餐廳內擺放著一扇Duncan Grant在一戰前夕繪制的Lilypond屏風，就像動態的迷彩偽裝;餐桌表面采用了類似的處理工藝;還有一把Ornega Workshops椅子，上面繪滿了盛放的罌粟花。此外，堅硬的石砌壁爐架上方懸掛著Vanessa Bell創作的肖像畫：而在Jones色澤明快的廚房里，還有一個“體態豐腴”的茶壺，同樣出自這位藝術家之手，并最終送給了她的妹妹弗吉尼亞·伍爾芙。當年，伍爾芙與丈夫Leonard就住在鄰近的羅德梅爾村。

Jones的藏書室，無論在這里，還是在倫敦，都極為引人矚目。在倫敦，他的房子是一棟由穿孔混凝土、鋼絲網和玻璃建成的野獸派建筑，內設一個室內小型健身泳池，尤為引入注目的是一塊由Francis Bacon設計的現代主義風格地毯（Jones將其當作掛毯懸掛了起來），這是布盧姆茨伯里文化圈中另一件讓人感到尷尬的作品。當然，藏書室內有很多出處不同的原版書，還有一本《奧蘭多》的副本，上面竟有弗吉尼亞·伍爾芙獻給Vita的題詞。通過伍爾芙饋贈給她的女性知己的另一本書，我們看到了這位性格極其嚴肅的作家不為人知的幽默。書中作者按語是這樣寫的：“我認為，這是我寫過的最好的小說。”然而，打開書，其中的內頁全部是空白的。

房子自帶的草木繁茂的花園

廚房餐桌上擺放著由BordalloPinheiro、Vanessa Bell和Quentin Bell制作的各種陶器。

1.臥室內，一張來自Soane Britain的印花棉沙發和Cressida Bell設計的地毯。2.這張書桌的表面圖案是由Vanessa Bell和Roger于1912年前后繪制，現在擺放在Jones的書房內。

在注入布盧姆茨伯里派特征的首個時裝系列，以及將顧客放在首位的實用主義成衣處女秀之后，Jones為Fendi設計的作品參考了Lagerfeld和插畫家Antonio Lopez的友情，靈感來自Lopez創作的Fendi標志;Jones在羅馬地標性建筑意大利文化宮的地下室發現了Fendi的檔案文件，Fendi標志也在其中。意大利文化宮是一座六層建筑，建于飽受戰火蹂躪的1943年，墨索里尼曾試圖將其塑造為城市新區的中心，并視其為新羅馬帝國的象征。文化宮包裹在由石灰華拱門組成的外殼中，新古典主義雕塑展現了基里科式的幻覺藝術。201 5年以來，文化宮一直是該品牌在羅馬的中心。

去年7月，我前往文化宮觀看了Jones的2022春季成衣秀的首次試衣;9月，我又造訪了Fendi的米蘭總部。我看到年輕的女孩們穿著這些服裝昂首闊步地走秀，在Candi Staton于1976年推出的熱門歌曲“Young Hearts Run Free”和Blondie在1979年演唱的“Heart of Glass”中輕快地轉動身體，特意模仿的風格和步姿喚起了人們對Lopez作品中明星模特的回憶，比如Pat Gleveland和Jerry Hall。

Jones一向深諳如何打造時裝界的高光時刻，其Louis Vuitton和Supreme跨界合作的2017秋冬系列瞬間紅遍整個網絡：他還與丹麥王子Nikolai攜手，圍繞藝術家KAWS用七萬朵玫瑰和牡丹創作的巨型花卉雕像走了一周，為自己的首次Dior時裝秀開場。在令人眼花繚亂的Lopez風格系列時裝秀發布僅僅四天后，Jones又舉辦了Fendi和Versace合作的時裝秀，安排在米蘭時裝周的最后一刻上演，再次引發巨大轟動。

當談到名為“Fendace”的最新系列時，Jones一邊迅速做好一份共享晚餐，一邊說，“Donatella和Silvia給我留下的最深的印象，是她們都對自己的公司了如指掌，這是意大利時尚王國姐妹情誼的典范。”

在首個高定系列網上發布會后，Jones意識到，下一個服裝系列必須讓觀眾近距離體驗，于是，他將2021年秋季時裝秀的會場設在巴黎左岸的18世紀建筑hotel particulier內。在那里，賓客們可以欣賞到綴著細小毛皮碎片的波萊羅夾克，讓人不禁聯想到羅馬的馬賽克地板：還有一款海沫綠舞會禮服，通身用獨特的鴕鳥毛裝飾，浪漫而飄逸;或許，他們還會留意到一件帶曳地雪紡雙翼的漸變色雞尾酒會晚禮服，唯美奢華，就在11月于皇家阿爾伯特音樂廳舉行的英國時尚頒獎禮上，黛米·摩爾穿著這件禮服為Jones頒發了另一個年度最佳設計師獎。Jones將此獎獻給了在頒獎禮前一天去世的好友Virgil Abloh，這次頒獎禮因后者的英年早逝而蒙上了一層陰影。

今年1月，在巴黎前證券交易所內，這位設計師為其2022春季高定時裝秀搭建了未來主義場景讓現場“看起來像爆炸后的羅馬建筑”。我在開秀前幾天拜訪他時，得知事情的進展稍稍落后于計劃。“圣誕節前我們遇上了一點麻煩，就像做了一場噩夢”，Jones告訴我，工作室的所有人員都因疫情而缺席，但不管怎樣，這批高定女裝最后竟奇跡般地制作出來了：30款造型傳遞了Jones對羅馬的理解和愿景，兼具古今多重意義的服飾，既有深受客戶喜愛的迷你裙，也有僧侶式長袍和手繪古羅馬托加袍，托加袍上的圖案創意來自于守護Fend全球總部意大利文化宮的雕像。

Jones說：“我現在經常思考時間和空間的問題。最近，我觀看了大量科幻作品，包括弗蘭克·赫伯特的《沙丘》和喬治·盧卡斯的《星球大戰》，后者是我的最愛之一。無論過去、現在還是未來，我始終甘之如飴。”