八大山人山水畫的空間表現分析

分析八大山人山水畫的空間表現，不僅有利于對傳統繪畫作品的專業性研究，對山水畫創作也具有一定的參考價值，同時能夠鼓勵更多專業人士、業余愛好者關注我國傳統山水畫，促進行業研究的進步。

一、八大山人簡介

八大山人在我國繪畫歷史上具有極高的藝術成就，其一生沉醉于筆墨之中，早年偏愛書法和花鳥畫，后期開始涉足山水畫，受到早年作品的藝術熏陶，八大山人的山水畫分寸感極強，其繪畫風格、作品空間表現、細節處理等均具有較高的研究意義。中國山水畫本身是傳統文化、審美藝術高度集中的表現，從視覺表現到精神內涵更是蘊含著別出心裁的意境和張力。八大山人是明末清初的畫壇“四僧”之一，其山水畫獨具韻味，尤其在呈現空曠舒朗、肅穆、簡靜等意境時，藝術表現恰到好處，具有極高的歷史研究價值和繪畫藝術價值，給廣大學者以啟示和借鑒。

分析八大山人山水畫的空間表現，還要從其自身的成長背景、作品風格演變等說起，也正是由于其獨特、豐富的人生經歷，才鑄就了山水畫無法取代的藝術成就。八大山人是明朝宗室的后裔，但生逢亂世，生活顛沛流離，年輕時不得不面對朝代更迭和諸多打壓，為了避免受到清政府的迫害，八大山人選擇遁入空門，在其后期的山水畫作品中也常常體現出對明朝覆滅的惋惜以及悲涼的心境。八大山人早期并未涉足山水畫，而是鐘情于書法和花鳥畫，通過書法和花鳥畫的藝術積累，八大山人將其精髓運用到山水畫中，讓其山水畫的風格、意境、筆墨手法受到后世敬仰。另外，八大山人后期常年居住在南昌一帶，也受到當地風土人情、地貌等的影響，在其作品中多有展現。

二、八大山人山水畫的特征

首先，筆簡形具。其作品通常很少進行著色，造型相對同時期的其他畫家而言更加夸張，但又極具分寸感，造型夸張而不失獨特韻味，可用精妙來形容，八大山人的山水畫留白相對多，而物象、景象的比例相對較小，筆墨使用雖少，但對于物象的展現卻飽滿、到位，用看似“單薄”的筆墨構建一幅生動的畫面，并且部分作品在書畫結合方面也格外和諧，筆法呈現尤為圓潤，體現出八大山人在書法和繪畫兩個領域的功力。

其次，畫面設計特點突出。在八大山人的山水畫作品中，其對畫面整體的設計突出，包括虛實結合、遠近處理等方面，張弛有度，每一個看似不經意的構圖細節方面均體現著巧思和特別處理，引人贊嘆。

最后，感染力豐富。八大山人的山水畫作品，也是其精神的重要傳遞方式，從內心散發出的對世間萬物的理解、思考，擁有獨特迷人的氣質和感染力，具有極強的美學意義，且八大山人晚年心境更加平和，不同于早期的悲愴、傷痛心情，這也是中國傳統文化的外在表現和闡述，值得人們賞析、研究和感受。

三、八大山人山水畫的空間表現

（一）筆墨在空間表現中的作用

王維被稱為文人山水畫的開山鼻祖，其推動了水墨山水畫的興起，對中國水墨山水畫的發展起到關鍵性作用，其曾言“夫畫道之中，水墨為最上。肇自然之性，成造化之功”，體現出其對水墨山水畫的推崇。在后世發展中，人們也普遍承認“畫道之中，水墨為上”這一觀點。而八大山人的山水畫，不僅繼承了傳統水墨畫的特點，在創作的過程中也擁有自身的獨特亮點。具體來說，“石有三面、樹分四枝”，即構建一個石頭的基本要求是三面，樹分為前后左右四枝，其展現的正是山水畫中的“空間表現”，所謂的“空間”并不需要去特意構建，而是通過筆墨的虛實方法、畫面的整體設計進行營造，比如通過“近濃遠淡”的方式可以構建出空間感，通過“近實遠虛”的方式也可以構建出空間感，具體要根據創作者的偏好、表達等進行選擇，正所謂“虛實有致而空間自生”。因此，筆墨對空間表現來說尤為重要，八大山人在筆墨方面的研究頗深且腕力渾厚，筆法靈動，畫出的線條兼具節奏感和韻律，觀其作品可見一氣呵成的磅礴，通過恰當的線條和充滿巧思的濃淡設計，畫面表現極具層次感，且豐富多彩，通過簡單的筆墨即可呈現出不落俗套的創作，可謂“以少勝多”。舉例來說，在八大山人的晚年作品《蘭亭詩畫冊》中，畫面中的亭子、房屋、山、石頭、樹木等，寥寥數筆，看似簡單且漫不經心，但細觀之下構圖精妙絕倫，筆墨不多卻格外生動，樹木山體的恰當夸張甚至變形，尤顯簡明，每一筆的用力都蘊含著深厚的畫作功力，鮮活又老練，也展現出畫作背后創作者的精神內涵和文人風骨。[1]

八大山人在筆墨方面的運用，對后世擁有諸多啟示和傳承，尤其對于初學者而言，可通過賞析來感受筆墨的細節處理，在練習創作的過程中仔細感受筆墨的組合規律，避免進行僵硬的勾描復刻，通過大膽嘗試提升理解感悟力，注重細節處理方式和整體設計，才能夠強化筆墨功力，進而在山水畫的空間表現方面有所得、有調性。除此之外，八大山人在創作的過程中并不循規蹈矩，這也是其作品能夠脫俗的重要因素，比如八大山人有時并不嚴格按照空間的遠近來區分筆墨的濃淡，其部分畫作不論遠近，筆墨的濃淡極其相似，有時近景淡而遠景濃，與常規的空間感營造不同，八大山人通過自身的感悟、表現方式呈現出不同尋常的“畫面空間”，引人遐想且獨樹一幟，這也是八大山人作品的獨特魅力。同時也啟示后人在創作的過程中，隨著技巧練習的深入、理論學習的扎實，創作者還要擁有自己的感悟和表現手法，在美的指引下，通過思考、設計來展現獨具特色的風格。

（二）丘壑內營在空間表現中的作用

從中國傳統的山水畫創作角度來說，一直講究“遠則取其勢，近則取其質”，基于具體的勾畫對象、布局設計往往采用對立方式進行創作，比如賓主方式、疏遠方式、虛實方式以及開合方式等，各種各樣的創作方式均能夠營造畫面的整體和諧之感，層次合理，從畫面到情境，從景物到精神世界，成為情感表達、精神外放的重要路徑。八大山人的山水畫整體設計巧妙，隨意之處更顯巧思，并且突破傳統作畫方式，丘壑內營，進而才能夠在創作方面有所突破，獨樹一幟。比如說，傳統山水畫一般采用“三段式”的構圖方式，是將立體的景物轉化為平面時的手法，也就是通過“高一點、再高一點”來突出立體感，但八大山人并不拘泥于三段式構圖的呆板，在其畫作中往往有不同的嘗試。比如八大山人往往將近景和中景的山石樹木畫得更加高大，而將遠景元素同樣置于畫面中，此種方式打破了傳統的視覺習慣，前景、中景和遠景渾然一體，八大山人依托其深厚的筆墨手法和技巧，以筆墨濃淡來進行構圖，可見其對筆墨的運用醇熟，并且在創作前即已構思清晰，讓畫面布局和設計如此精妙，進而突破世俗和常規。

八大山人山水畫在疏密設計方面也具有極強的研究價值，其布局方式特征鮮明且恰到好處，做到了“密不嫌迫塞，疏不嫌空松，增之不得，減之不能，如天成，如鑄就”。舉例來說，八大山人的作品《秋山圖》，該作品創作于甲戌年處暑，以迷蒙樸茂之筆寫家山，筆法極簡，但溫潤之意濃厚，在整體畫面中，以中軸線為中心點，畫面核心位置的山體元素、樹木元素較為濃密，而四周畫面相對虛空，虛實布局合理，從近處到遠處的畫面中散落著諸多樹枝，密而不塞，前景部分的樹木體現出蒼涼之美，在整體畫面中占比較大，且從下至上將諸多元素進行串聯，畫面整體的情景感較強，互相呼應且主次分明，細節之處體現匠心，也展現出八大山人在山水畫創作過程中的“丘壑內營”。這也給后期的山水畫創作以諸多啟示，通過全面的思考，切勿急躁，將畫面的整體布局、細節設計了然于胸，再將外界的事物運用熟練的筆法進行呈現，其中貫穿精神內核，才能夠讓作品的整體性更強，畫面元素連貫進而展現出情境之美、立體之美和生動之美，并且成為精神的表達。該過程需要較長時間的積累和練習，熟練掌握各種技巧，但更為重要的是感悟和思考，包括對事物的思考、對人生的思考、對自身的思考以及對萬物的感受等，進而在創作過程中，在平面之中繪畫出具有意境、立體生動的作品，在作品中融入感情、表達感情，與鑒賞者形成精神領域的共鳴和交流。另外需要注意的是，山水畫的疏密布局有“章法”，但更重要的是有“匠心”，通過獨特的思考、巧妙地處理，才能夠讓繪畫創作展現不同的韻味，才能夠讓創作者找到自己的風格和繪畫之道，章法要學習，也要突破創新。八大山人正是山水畫推陳出新的重要標桿式人物，其作品的多樣化嘗試受到人們的認可、喜愛和追捧，可見藝術審美的共通性。[2]

（三）書畫一體在空間表現中的作用

與西方藝術不同，中國畫藝術具有其獨特的發展背景和屬性，尤其是中國畫的空間藝術，是一種流動性的情感藝術，具有其獨特的韻律美，與音樂、舞蹈等動態的藝術形式具有異曲同工之妙，而書法藝術盡管在形式上與舞蹈藝術、音樂藝術大不相同，但作為一種平面的二維藝術，在章法方面同樣講究節奏、律動以及一氣呵成的氣勢，由此可見，藝術形式的多樣性和豐富性，但內在審美卻同源。歷史上諸多名家均對山水畫的創作藝術進行論述，比如南北朝時期的著名畫家王微在《敘畫》中寫道：“于是乎以一管之筆，擬太虛之體;以判軀之狀，畫寸眸之明。”

中國傳統繪畫藝術的發展離不開書法藝術，尤其是山水畫，“以書入畫”更是一種傳承和精神，也正是這樣獨有的方式才造就了不一樣的中國山水畫，在山水畫的創作中融合書法藝術的精髓，書畫一體，造就獨特的繪畫作品。八大山人是“書畫一體”的集大成者，其早年醉心于書法藝術，在該領域頗有建樹且受到廣泛認可，為其后期的山水畫創作奠定了堅實基礎，不局限于筆墨的使用技巧和熟練度，更多的是對藝術的領悟及精神表達，也為山水畫的創新嘗試提供支持。在后世評價中，黃賓虹作為近代山水畫的重要人物，通過對八大山人作品的鑒賞和深度研究，更是將其書法成就列在山水畫之前，可見“以書入畫”對繪畫創作的重要性。在八大山人的作品中，借鑒書法的節奏感，憑借筆墨的濃淡等對比方式構建空間感，形成不一樣的平面視覺體驗;從漢字空間結構的變化中汲取經驗，在繪畫中通過疏密對比、虛實差異等方式，形成律動;基于書法布局特征，在山水畫創作中貫穿使用，基于景物的整體排布，八大山人會選擇部分元素進行放大或縮小，進而塑造不同景物，最終使得整體畫面和諧統一，層次豐富，且單體元素特征鮮明，鑄就不一樣的繪畫風格，與行書的瀟灑肆意有異曲同工之妙;八大山人通過早期長年的書法練習，其腕力驚人，在后期繪畫過程中通過“力透紙背”的方式顯得山石更渾厚，氛圍感更強。另外，八大山人的轉筆方法精妙，將其運用在繪畫中，更獨具特色，在諸多作品的細節之處均有體現。需要注意的是，八大山人在書法精妙的前提下進入山水畫領域，書法技巧的細節運用依托自身的思考和感悟，達到融會貫通，在繪畫過程中發揮書法藝術的優勢。總而言之，“由書入畫”“書畫一體”是八大山人山水畫創作的重要影響因素，在空間表現中具有非凡作用，也是中國山水畫發展過程中的一大鮮明特征。除此之外，對后世也具有較強的啟示作用，當代人學習繪畫須兼顧書法學習，理解“書畫同源”的重要意義及其背后的相通性，不僅要在書法練習的過程中掌握筆墨技巧，更要培養其藝術性、審美性，感受筆墨的力量和韻律，進而為繪畫創作奠定基礎，從中得到不一樣的收獲，這對于學者的心境也大有裨益，進而為后期的山水畫創作提供支撐。

四、結語

八大山人是我國美術史上一位杰出的山水畫家，在山水畫領域擁有諸多建樹，不僅傳承了傳統山水畫的創作技巧和方式，更利用自身的文學積累進行了多樣化的創新嘗試，其作品特征鮮明，對我國山水畫的傳承和發展具有不可忽略的推動作用，對當代繪畫藝術創作也有諸多啟示和借鑒意義。希望通過本文的分析能夠為關心這一領域的研究者提供有價值的參考，同時希望能夠激發更多專業人士、傳統山水畫愛好者進行更深層次的研究和嘗試，最終為我國繪畫藝術領域的開拓做出貢獻，吸引更多人關注中國傳統文化和中國山水畫藝術。

參考文獻：

[1]張永志.試析八大山人山水畫的空間表現[J].美術大觀，2015（09）：44-45.

[2]張然.明清山水畫筆墨精神的傳承與發展[J].黑河學院學報，2021，12（10）：3.

（作者簡介：金秋，女，碩士研究生，南京市文化館，館員，研究方向：美術）

（責任編輯 劉月嬌）