一、現代設計中存在的問題
隨著經濟的快速增長,事物更新換代的速度越來越快,在現代設計中衍生出大量質量低下的平庸之作。這一現象不斷沖擊著人們的感官和認知,使得傳統文化在當代的傳承與發展變得迫切。近年來,我國部分平面設計從業者,受西方設計作品影響,將更多工夫花在奪人眼球的視覺效果上,甚至把傳統圖案作為基本元素,簡單移植或直接拷貝到作品設計中。只強調設計的視覺形式感和現代性,忽略了傳統圖案本身的歷史底蘊,整體的設計風格缺乏中國傳統特色。這些問題的出現,與設計師自身缺乏對我國傳統文化藝術的了解有關。由于一些設計師在創作過程中沒有真正學習和了解傳統文化,不能正確運用傳統圖案元素,造成現代設計與傳統圖案的融合有很多的障礙。另外,在現代設計中,運用傳統圖案元素存在不合理性。雖然中華傳統圖案元素種類豐富,但不考慮當代的藝術需求而盲目地設計,不僅造成應用不當的問題,也沒有滿足大眾的審美和實用要求,從而失去民族性、地域性。
二、傳統圖案在現代設計中應用的必要性
(一)傳統圖案題材廣泛,內容豐富
從中國傳統圖案的發展脈絡來看,新石器時代即出現獨特的幾何紋樣,以彩陶紋樣為代表;商周時期,青銅器紋飾的題材和類型有了很大的發展;春秋戰國時期,技法更為成熟精湛,圖案更為奔放與生動;秦漢時期,圖案逐漸植入敘事功能;佛教文化在魏晉南北朝時期盛行,圍繞佛教的圖案和人物造型在紋飾上占主導地位;到了唐代,受當時政治、經濟、文化的影響,植物圖案變得豐富飽滿;宋元時期的紋飾逐漸變得簡約。明清時期,紋飾普遍追求吉祥寓意,后期出現了百花爭艷的局面。這些發展歷程都記錄著炎黃子孫認識和理解自然的軌跡,反映了先民順應時代的需求和期望,以及崇尚最本能的美感和追求美好的生活。總的來說,更加豐富的內容和主題,更加嚴謹的結構,更加多樣的技法,表明中國傳統圖案不斷演進著,通過自身的沉淀和演變而形成協調統一的風格,象征中有內涵,莊嚴中有謙和,將中華民族精神表現得淋漓盡致。
(二)傳統圖案有別具一格的形式法則
幾千年來,無數中華兒女在勞動實踐中積累了豐富的裝飾圖案創作經驗,在不同的歷史時期、不同地域、不同民族背景下形成了獨具特色、形式多樣化的傳統圖案,孕育出屬于中華民族獨特的傳統裝飾圖案藝術風格。無論是原始社會簡練的抽象圖案還是清朝晚期層次豐富的紋飾,都存在著諸如變化與統一,對稱與均衡、條理與反復、對比與調和、節奏與韻律等一些不變的形式法則。這些法則使得傳統圖案有整體和諧的美感,為現代設計者提供了大量的學習資料,為設計的創新和發展起到了積極作用。
(三)傳統圖案世代相傳, 體現歷史的變遷
傳統圖案的傳承不是一成不變的,而是隨著時代的進步不斷發展和變化,傳統圖案的延續離不開每一代人的貢獻。基于此,我們可以感知歷史的變遷和設計的發展。時至今日,傳統圖案仍然影響著人們的生活,并受到廣大群眾的喜愛。要繼承并發揚中國傳統文化,需要更多的人將傳統圖案元素運用于現代設計,融入百姓的生活。
三、傳統圖案在現代設計中的應用示例
近年來,一些國潮品牌的崛起,打破了部分人群過去對國產品牌紋飾圖案不認同的固有印象。這些品牌在設計主題文化的基礎上,將我國的傳統文化元素進行了詳細的分析,整合傳統圖案中具有代表性的元素,融入現代設計的審美風格和文化理念,創新現代設計的形式,使設計出的作品更具文化性和社會性。中國傳統圖案是我國民族文化的重要組成部分,具有強烈的個性和廣泛的共性,充滿著強烈的民族精神。著名設計師靳埭強深受中國傳統圖案的啟發,設計出很多有文化和精神內涵的作品。如圖1中的“松與月”招貼,松樹是一個背景,在任何一個地方都有其身影。松樹后面有月光,朋友不在身邊,但雙方可以看到同一輪明月。靳埭強選擇傳統水墨元素表現,運用拼貼添加的原理,平面與立體相結合,使整張招貼更具有現代感,也展現了濃郁的中國文化氣息。
如圖2所示,藝術家呂勝中創作的剪紙《小紅人》,不僅僅是表面上的展示,而是對人的靈魂深入思考。剪紙正負形被理解為肉體與靈魂的分離與和合,是對人生意義的高層次探索,符合中國傳統圖案中意境創構的高尚人格與藝術情感的高度融合。
圖3的湖北傳統手工藝宣恩竹編,朱鈺輝、王小芳以傳統民間手工藝宣恩竹編為研究對象,從宣恩竹編歷史、工具、手法和工藝四方面研究,將具有竹編特點的紋樣結構進行提取再造設計,對竹編紋樣進行平面設計。在色彩上選用宣恩竹編特有的顏色洋紅、淺藍、深藍,結合有規則的竹編幾何紋樣,設計出富有竹編特色的紋樣圖案,與特產結合進行包裝設計。這些作品以前人制作的圖案為基礎,將傳統圖案嫁接到現代設計中,從而將更多的文化內涵和民族精神融入現代設計中。除此之外,還有年畫、面具、臉譜、皮影、民間繪畫等傳統文化藝術都各自采用不同的形式和題材來表現不同的寓意,并運用在不同的載體上。
四、傳統圖案在現代設計中的應用方法
由于傳統圖案在一定的歷史時期內有其獨特性,它可能與那一歷史時期人們的審美取向一致,但并不一定與現代人的審美相吻合。因此,要想在現代設計中靈活運用中國傳統圖案,需要掌握傳統圖案在現代設計中的變化和應用方式。在現代設計構成的基礎上,對傳統圖案進行二次創造,將傳統圖案應用到現代設計中。
(一)創意應用
在保留傳統圖案基本樣式和寓意的基礎上,根據現代設計媒介的需求,利用分解、替構、重構、同構等方法,將傳統圖案進行分解,然后根據新時代新載體的需求重新設計,形成新的形象。對于傳統圖案,現代設計不再生硬借用,而是將相關藝術的手法、材料、風格、思想等融入傳統圖案設計中,使傳統元素生機勃勃。[1]但創意應用有一個條件,要深入地了解和認識傳統圖案,分析當前設計媒介的需求,否則可能會讓人誤解傳統圖案本身的寓意。除此之外,還要求設計師運用發散思維、加強聯想,考慮縝密,能捕捉到傳統圖案與現代設計的共同“語言”,并對其進行創新。
(二)簡化應用
當下人們追求明快、簡潔的審美目標,然而傳統圖案造型大多數煩瑣復雜,不符合現代設計的要求。傳統圖案以圖案為中心,以裝飾為目的,注重實體形式的完整性,同時圍繞嚴謹、內斂的特點,常采用對稱的形式,使空間布局平衡且流暢。而現代設計如同花朵綻放,追求張揚的個性,追求動感和力量感,來增強視覺上的沖擊力。因此,設計師應該總結和簡化一些造型相對煩瑣的圖案,在保留其圖案魅力的基礎上去掉瑣碎的枝節部分,通過高度凝練、易于理解的構圖秩序使主體形象更加突出。具體可以分為兩個方面:(1)抽象簡化,保持素材的主要輪廓,確保不影響其表意功能前提下,利用直線或曲線等簡單的幾何元素去抽象和概括傳統圖案的造型。(2)分解簡化,根據設計意圖分解傳統圖案原形,觀察原有結構成分,分析形式美的特征,提煉有內容形式的元素,再按照一定規律進行組合。它可以分解、重組多個傳統圖案的關鍵部分,具有很高的自由度。[2]
(三) 聯想應用
以某種事物為中心,通過對日常生活的觀察和頭腦中已有的知識,進行發散性思維的聯想。從眾多聯想到的事物中,選取相似的事物或人物的本質屬性,找到共同點,將有關聯性的事物組合在一起,并運用現代設計手法應用到作品設計中。這種手法不再是單純模仿外形結構,而是更多地關注事物的本質,從事物本質出發,深入挖掘事物的特征與屬性。可以說,聯想是此物到彼物的橋梁,用特別的方式組合構成,會形成新的視覺創新點和圖形語言。
(四)意境應用
在我國傳統圖案中,多數追求“意境”,講究“托物言志、借物抒情”。例如金玉滿堂、喜從天降、福壽萬代,等等。再如以象征手法表現的饕餮圖案,象征著威嚴、莊重,實際運用中要摒棄傳統圖案中那些不適宜的內容。意境應用法,是從技法、審美情感和思想感受方面來創造,是一種全方位融合的設計方法。如何將意境發展到現代設計中,是繼承和創新傳統圖案的一個重點。我們要根據主題選擇對應的圖案,在原始形態的基礎上,深入挖掘內涵。在此過程中要切身體會并上升到情感的認同,融入自己的認知和情感,運用自己的審美情趣和審美經驗,創作成具有視覺美感、富有韻味的形象設計。對傳達信息為主的現代設計來說,超越技術手段,升華為人與情、與景高度統一,達到一種深刻的境界體驗,難度比較大,對設計師是一種挑戰。
(五)色彩應用
從古至今,中國歷代藝術家對色彩有獨到的見解。傳統圖案的色彩經過時間的沉淀、氧化處理后,顏色偏灰、較暗沉,因為它是無機性質的礦物顏料。因此,我們要摒棄傳統圖案的色彩,換用現代配色方法,為傳統圖案穿上艷麗的外衣,也可以結合不同的設計主題,將傳統圖案的配色方法應用到現代圖案中。前提是要科學運用傳統圖案色彩元素,穩步提升現代設計的整體質量。例如,在配色上,黑、紅、金具有傳統特征,一些以黑金和紅金裝飾的現代圖案具有古典意味,這種配色方法也常用在一些中式的網頁和建筑物上。
濃厚的中國特色離不開傳統色彩的點綴。不同的民族,對色彩有不同的喜好和禁忌。在不同的情感、內涵和場景中,對應不同的色彩。在各個場景中,紅色象征喜慶,綠色象征生機,藍色象征純潔,等等。想凸顯作品的主旨,在設計不同主題的作品時,可以采用合適的色彩作為主調。需要注意的是,要先研究和厘清各個民族的用色習慣和禁忌,避免由于未知的文化差異而出現不和諧因素。
五、結語
中國傳統圖案作為中華傳統文化的一部分,題材廣泛,蘊含豐富的藝術元素和民族情感。設計師應深入分析傳統圖案與現代設計,掌握兩者的契合點。提煉中國傳統圖案元素,不僅需要“形”,還需要“意”,再加以延展具有內涵的內在精神。基于此,要結合當今社會人們的生活習慣、審美情趣、心理特征,側重于創新與發展,靈活、多層次地融合傳統圖案與現代設計,努力創造出既體現民族傳統文化又具有時代性的設計作品。只有這樣,我國現代設計才能以新的姿態、新的文化意義展現文明古國的時代風貌。
參考文獻:
[1]鐘鳴.中國傳統繪畫對視覺傳達設計的啟示[J].湖北美術學院學報,2013(01):105-106.
[2]劉玲玲,薛澄岐.基于菱形思維模型的創意設計方法與表征研究[J].包裝工程,2013,34(10):7-9+14.
(作者簡介:李澤,男,碩士研究生在讀,長春大學,研究方向:視覺傳達設計)
(責任編輯 肖亮宇)