音樂表演視角下的中國聲樂藝術探討

聲樂作為人們耳熟能詳、喜聞樂見的藝術形式，主要依托表演的方式來呈現(xiàn)美感，能夠讓觀眾情不自禁地沉醉于聲樂作品所創(chuàng)設的音樂情境之中，挖掘聲樂作品的藝術內(nèi)涵，感知作品蘊涵的思想情感，并從歌詞、旋律及節(jié)奏中獲得美的享受。聲樂藝術表演的本質(zhì)是演唱者根據(jù)自身的音樂知識功底、演唱技巧、情感閱歷及表演經(jīng)驗等，對音樂作品進行二次創(chuàng)作的過程。其能夠賦予音樂表演靈魂，使之符合觀眾的審美需求，展現(xiàn)出強烈的藝術表現(xiàn)力和感染力，使觀眾與音樂產(chǎn)生情感共鳴，進而達到給觀眾帶來更多藝術享受和情感熏陶的目的。

一、中國聲樂藝術的歷史沿革

中國聲樂藝術受五千多年的歷史文化滋養(yǎng)，早已在日益成熟的民族語言、文化思想及審美觀念的基礎上，形成與發(fā)展出一種富有中華民族特色和中華民族品格的藝術。聲樂藝術的形成與人類文明的進步息息相關，作為在勞動生活中不斷沉淀的智慧和精神，其能反映出一個民族的物質(zhì)和精神生活全貌。據(jù)相關史料記載，黃帝曾著有反映原始狩獵生活的《彈歌》、舜曾著有體現(xiàn)生活樂趣的《韶》，這些原始音樂作為早期歌舞表演的一部分，一直是中華民族繁衍生息及發(fā)展過程中所不可或缺的內(nèi)容。分析中國遠古社會歷史，不難看出早期社會生活充斥著狩獵、農(nóng)耕、圖騰、祭祀、舞蹈等要素，這些要素共同締造了中華民族豐富燦爛的民族情感，為中國聲樂藝術的形成與發(fā)展奠定了堅實的基礎?！?br>