彩墨神韻——丁寺鐘水彩作品研究

摘要：隨著東西方藝術文化的交匯，水彩畫自傳入中國后，受到中國傳統文化與繪畫觀念的影響，在一定程度上有著區別于其他國家的民族特色。水彩畫與中國傳統水墨畫在媒介材料和審美觀念上有著異曲同工之妙，丁寺鐘作為水彩畫中國化的探索者，他從中國傳統水墨畫中汲取營養，大膽使用“墨”這一媒介，造就了水彩畫恢宏大氣而富有詩意的特點。文章通過資料考察研究丁寺鐘水彩畫代表作品，分析其代表作品中的水墨情懷、探究其作品中富有詩意的審美品質，從而了解到中國水彩畫藝術更多的可能性與民族特色，拓寬中國水彩畫在當代藝術的生存空間。

關鍵詞：審美品質;水墨畫語言;融合

水彩畫傳入中國已有百年之久，從小眾畫種不斷發展壯大到越來越多水彩畫展出，水彩畫在中國的發展迅速繁榮起來。在中國水彩畫發展過程中，由于其在媒介材料和審美觀念上與中國傳統水墨畫有著很高的趨同性，畫家們不斷吸收借鑒中國傳統水墨畫語言，中國水彩畫也日益顯現出區別于其他國家的特點。而如何探索水彩畫的本體語言形成中國特色水彩畫，也是中國不少畫家正在追尋的目標。丁寺鐘作為一位具有創新思想的畫家，在信息爆炸的時代，他沒有一味地效仿國外水彩畫追求光色、顏色鮮亮的特點，而是大膽使用了“墨”這一媒介，借鑒了中國傳統水墨畫的技法，與自身藝術文化修養結合，形成了個人獨特的繪畫風格。文章通過資料研究丁寺鐘主要代表作品中獨特的繪畫形式，探討其作品中的水墨情懷及運用的可行性。肯定丁寺鐘水彩畫價值，堅信中國水彩畫藝術將會更加成熟，從而展示中國水彩畫獨一無二的魅力。

一、水彩與水墨的融合

（一）媒介材料的相似

水彩和水墨融合的可行性首先體現在用水上。老子說：“上善若水，水善利萬物而不爭。”中國人尚水，水是萬物之源，滴水可穿石，以少聚多可形成無窮的力量。在水墨畫中，水與墨是最為重要的材料，畫面的干、濕、濃、淡取決于水的多少，也決定了畫面是否有韻味。水彩畫中同樣借著水在紙上的滲透、擴散等方式，使得水彩畫有著清透水潤的本性。中國水彩畫家在畫水彩時在用水和用墨方面充分借鑒了中國傳統水墨畫，對水的掌控力度成為畫家們在繪畫時需攻克的難題。

在工具材料上，水彩畫和水墨畫基本都是用毛筆作畫，采用各類獸毛制作而成，如松鼠毛、狼毛、鼠須等，并有軟、硬、粗、細之分。由于中西方地區差異和文化的差異，水彩畫和水墨畫用筆工具在外形上也有些許差別。在傳入中國之后，水彩畫中融入了中國畫獨有的作畫方式，在現實操作中，各型號的白云筆、狼毫筆都能用于水彩畫的繪制。

因此，從用水和工具材料上來看，水彩畫和水墨畫可以相互融合、相互借鑒，以此豐富水彩畫的作畫形式，促進水彩畫在中國的發展。

（二）審美觀念的相似

水彩畫與水墨畫不僅在媒介材料上有相似性，在畫面所構建的肌理、形式、意境等方面也具有一定的相似性。水墨畫追求畫面的意境，以線造型，不追求寫實效果而具有抽象的審美特點。水彩畫色彩透明輕快，作為外來畫種，誕生之初是作為地形畫及油畫訓練而存在，具有一定的寫實功能。在傳入國內后，融入了水墨畫的語言特色，深受國人喜愛。19世紀國門的打開，外來先進思想文化的涌入，人們也慢慢接觸到了不同的畫種以及最先進的藝術文化與思想。張大千的潑彩、林風眠的彩墨風景畫，海派的花鳥畫或多或少都受到西方水彩畫的影響和啟發。隨著水彩畫在中國的成長與發展，得益于中國傳統文化與水墨畫精神的滲透，經過好幾代中國畫家在水彩畫與水墨畫的融合中積累的不少的經驗，如李鐵夫的風景、王肇民的靜物、王維新的人物等作品中都體現了東方藝術平淡質樸的審美趣味。

林風眠說過，水彩畫和其他畫種一樣脫離不了三性。民族性，應一看就知是東方的，而且是中國的。即使是外來的畫法，遲早也必須和民族傳統發生聯系，成為民族化的、中國風的。時代性，不但思想方面有，形式也有時代特點。個性，是在民族性、時代性中不同的畫家又有不同的個人風格……有三性，可以大大發揮創造。[1]水彩藝術經過中國傳統文化的“浸禮”，具有中國特有的文化藝術內涵，作品超越了空間和現實。人們對傳統水墨畫語言審美經驗的繼承，對畫面主客合一、意象合一的審美境界的追求，使得水彩畫與水墨畫形成了一個趨同的審美品質。

二、丁寺鐘水彩作品中的水墨情懷

中國人崇墨而輕色彩，在一定程度上體現了傳統的文人精神。在畫面中，墨就是所謂的顏色。丁寺鐘在畫面中大膽使用了墨這一媒介，既保留了水墨畫的透明靈動，又流露出水墨畫的意境，呈現出區別于其他水彩畫家恢宏大氣而富有詩意的水彩風格。

華琳《南宗抉秘》中曰：“墨有五色，黑、白、濕、干、淡，五者缺一不可。得此五墨之法，畫之能事盡矣。用筆之法不外乎用墨之法，筆墨給予了描繪的快感和張揚，像神韻、神情、神采和神質，這正是中國傳統筆墨高妙之所在。”[2]近現代畫家黃賓虹通過多年的研究與積累總結出“五筆七墨法”，即通過水量控制墨色從而豐富畫面。在中國傳統水墨畫中，筆墨運用講究計白當黑、虛實相生、濃淡相宜，包含著中國傳統美學思想內涵。而水彩畫中也講究色彩的變化，因此，水彩和水墨的融合，形成中國水彩畫神韻超逸的新氣象。

丁寺鐘對于中國水墨山水畫有著深入的研究，他大膽使用“墨”這一媒介，運用中國傳統水墨畫筆法——皴、擦、點、染，豐富了水彩畫中水墨語言的表達，并且賦予了水彩畫獨特的東方審美意境。“徽州意象·丁村月明”一系列都是用墨的典型代表，傳統西方繪畫中，無論是油畫還是水彩用黑色都極少，西方水彩畫要表現出畫面特有的光感和輕快透明，所以極少用黑色，或者說禁忌使用黑色。在西方美術史中，基本不會使用“黑”與“白”這兩個基色，而丁寺鐘的大膽創作和探索，無疑豐富了中國水彩畫形式。畫面中都是借鑒水墨的色調完成，畫面施以重墨，以水調和加以渲染，大刀闊斧的用筆，房屋以大色塊的形式呈現而不拘細節。只加入了少量的藍色與熟褐色，增加了畫面效果。用心觀察《月色入蒼茫》也會發現，畫面中還顯現著特殊的肌理效果，在沒有使用任何肌理媒介的情況下，是畫家在使用墨這一媒介時，其中的顆粒物與水彩礦物質顏料結合產生的效果，這種“意外”的效果也是丁寺鐘所追尋的畫面表達。不僅如此，還可以發現，丁寺鐘水彩作品中黑白對比非常明顯，是紙本的留白而非使用白粉顏料。這種獨具匠心的“計白當黑”的手法使得畫面虛實相生、相互輝映。這無疑是一種成功的探索與融合。墨在水彩紙上的互相滲透與呈現，一種極為成功的探索，畫家熟練地用墨，白墻、黑瓦、遠山、荷花，在創作中感受徽州神韻，給人水墨般的意蘊與無限暢想。

丁寺鐘在談及創作中的用墨時說道：“墨是我水彩畫中的重要部分，現在得到了大家的認可，有一大批人正在跟著我學習，這是一件很開心的事。”[3]丁寺鐘在畫面中對“墨”的發揮改變了中國水彩畫的氣質，畫面也更具恢宏大氣而富有詩意，從而構建了具有中國氣質的水彩畫藝術，對擴展意象水彩畫也有著重要的啟示意義。

三、丁寺鐘水彩作品的審美品質

丁寺鐘的繪畫與中國水墨山水畫相結合，表達了畫面中難能可貴的詩意。中國繪畫特別是文人水墨畫，畫家們善于利用畫面中物體的指向性抒發情感，中國畫更是有題畫詩的傳統。水彩畫發展的多元化，丁寺鐘進行了中國水彩化的艱辛探索，“師古人師造化”也無疑是丁寺鐘堅持的藝術軌跡，他將自己對山水的依傍全寄托于畫面的山水中。在《秋陽西下》中，整體色調和諧，畫面運用一貫水墨交融的流淌方式，色彩干濕并用，虛實得當。此畫描繪的是徽州古城一天的日落時分，大面積的熟褐色與墨融合的暖色調，安靜祥和。“夕陽西下，斷腸人在天涯”，那灰墻落日是正在流失的淡淡鄉愁，是畫家畫出來的詩意，令觀者在此景此畫中徘徊不前。畫面中的景物是中國古代詩詞中的常見意象，這些意象都代表著詩人獨特的情感，如秋葉、落日、明月，等等。丁寺鐘的水彩畫借景抒情，每一幅水彩畫都充滿詩意，才能描繪出一幅幅動人的作品。

丁寺鐘的畫是向水墨靠攏的，他借鑒了傳統藝術的元素，從整體畫面來看都使人感覺到震撼與親切，但同時，他還是遵循著水彩畫的本體語言，發揮著中國傳統繪畫藝術的優勢。這對于畫家自身來說，也是一個重要的轉折。丁寺鐘抓住了這一切入點，與自然環境融為一體，創造出結構清晰、色調空靈、意境悠遠的畫面。通過這樣的畫面傳達，我們感受到了人與自然的和諧與發展，感受到了中國傳統文化中的“天人合一”，感受到了生命的真誠與美麗。藝術家從畫面中所傳達出的思想，更是能夠使觀者身臨其境，情景交融，達到愛其所愛、恨其所恨、思其所思的境地。

四、關于丁寺鐘水彩畫的思考

（一）立足于水彩畫中國化的技術與觀念創新

“技進乎道”，技法是思想的先行者，有了技術才能夠將藝術家的觀念表現出來。近百年來，藝術家們在技術上都進行了豐富的研究，林風眠的彩墨、鄭曼佗的擦筆水彩、王肇民水彩與油畫技法的結合等，都為中國水彩畫的發展做出了貢獻。

丁寺鐘的創新點在于借鑒中國傳統的符號，將水墨技法融入在水彩畫創作之中，大膽使用墨這一媒介，使其完美契合。以墨賦色、以墨狀物、以墨造境，豐富了中國水彩畫材料技法，也更豐富了水彩畫的精神觀念內涵。

藝術家創作觀念是決定藝術作品雅或俗的關鍵，是藝術家通過畫面直接傳達給觀者的情緒與感受。藝術觀念需要跟隨著時代的發展與時俱進、不斷創新，不能一味的守舊、停滯不前。畫家對水彩畫中國化進行探索，為中國當下水彩畫的創作提供了一條可行的積極道路。但水彩畫中國化并不是單純地借鑒中國畫技法，還是要回到水彩畫語言本身。不同門類的藝術相互借鑒融合固然可行，但不是整齊劃一的藝術形式，而是思想內涵的繼承，是精神的認同、情感上的共鳴。水彩畫中國化作為一種藝術理念，豐富了中國水彩藝術的內涵，對于構建中國當代水彩畫的發展具有重要的指導作用。

（二）合理運用水墨畫語言

王肇民曾說：“民族風格，是憑借某種外在的條件，指責就錯了。其實，民族風格是學來的，是畫家要在傳統中學來的，不學便不了解民族風格。”[4]水彩畫中國化說到底是水墨畫語言及其精神內涵在水彩畫中的運用。不同地區、不同國家呈現出的藝術有不同的特點。如果一味地模仿西方水彩藝術風格，那就無法構建水彩畫的民族特色。水彩畫與水墨畫有許多相似之處，水彩畫要是能合理借鑒和運用水墨畫語言，那么水彩畫的潛力將是無限的。

首先，要掌握控水的能力，水的流動、滲透創造出水色交融的畫面，做到“以水濟水”。其次，除了對水和墨的借鑒，還可以借鑒中國書畫里的筆法。對于用筆，中國人有著得天獨厚的優勢。水墨畫中的筆法起源于書法，更加注重畫面線條“寫”的韻味，而西方水彩畫強調的是“畫”法，體現畫面物體或人物的體積、塊面。中國水彩畫可以借鑒水墨畫中用筆的變化，比如枯筆、飛白，以及各種皴法。中國水彩畫家李鐵夫、黃鐵山等，在對樹進行描繪時，就使用了書法用筆，描繪出樹木生機勃勃、蒼勁有力的景象。

水彩藝術家們在藝術創作過程中注入水墨之流，使得中國水彩畫逐漸涌向世界藝術之林。

五、結語

在這個多元化、快速發展的時代，越來越多的畫家急功近利，忽略了自己的內心的抒發而苦苦追求技法。藝術作品不僅要反映人們生活的腳步，而且要體現畫家對生活以及對社會的思考。文章通過對丁寺鐘水彩畫中水墨情懷的研究，分析其審美品質，探索所蘊含的水彩畫中國化的特點。他將西方水彩和水墨畫進行了良好的融合，是不同畫科之間邊線模糊的成功案例。他的成功不僅只是借鑒中國傳統水墨畫語言，更是將中國傳統美學思想注入其畫面，體現了畫家深厚的人文修養。丁寺鐘確立了自己獨特的藝術風格，立足于中國優秀傳統文化，開創了水彩藝術的新樣式，拓寬了中國水彩藝術的生存空間。

作者簡介：焦陽（1996—），女，漢族，湖南攸縣人，研究生在讀，研究方向為水彩。

參考文獻：

〔1〕宗白華.藝境[M].北京：北京大學出版社，1999.

〔2〕金延吉.水彩畫創作中對中國傳統筆墨技法的運用與研究[D].石家莊：河北師范大學，2017.

〔3〕謝娟.丁寺鐘水彩畫研究[D].合肥：安徽大學，2020.

〔4〕王肇民.畫語拾零[M].長沙：湖南美術出版社， 1983：13.