寄情于景，筆意抒情

摘要：自油畫傳入中國，探尋本土化、民族化的中國油畫成了當下中國藝術發展的重要目標。寫意油畫展現出一種獨特的藝術表達，以畫面的“寫意性”為主要特色，傳遞出中國寫意精神。不少女性油畫家加入了寫意油畫的道路，本文以管樸學為主要代表人物，探析其一系列花卉靜物作品的藝術特色和藝術思想。從女性視角出發，分析作品中展現出的管樸學對于色彩敏感的捕捉能力、富含詩意的精巧構圖、爽朗而又細膩的情感表達。

關鍵詞：寫意;情感;女性意識;花卉

在思想文化加速變換的時代，創新一直是被不斷提及的話題，藝術家們在繪畫領域也需要“不忘初心，與時俱進”。中國當代寫意油畫的出現給了藝術家們更多表達的機會，提倡表現藝術家自身的藝術語言。管樸學所表現的靜物寫生是一種傳統的題材，但在形式上卻有創新，對其形式語言和藝術思想方面已有不少學者進行了研究，盡管如此，寫意油畫在當代仍然無法完全成為主流，對于這種意象的表達形式和中國寫意精神如何相結合地去傳達給大眾，這需要從藝術家角度出發，感悟其思想情感與形式語言的關聯。

一、研究背景

二十世紀以來，林風眠、吳冠中等少數藝術家在學習傳統中提出了新的發展——中西融合。將中國畫中的寫意精神融入西方油畫，從繪畫語言上便打破了西方傳統繪畫固有的透視、技法，達到一種中國式的“神似”，特別是書法筆勢的融入帶給了畫面寫意的藝術效果。中國的寫意精神一直從五代時期就開始萌芽，這種講究“逸筆草草”“外師造化，中得心源”的藝術思想引領了大部分的中國畫壇，“寫意”似乎也成了中國藝術的符號，由此，中國油畫向“中西融合”的發展，意象形式的改變是必然的。發展至21世紀，現代藝術不斷走向多元化，觀念藝術、裝置藝術等非架上藝術奮然崛起，對于“中西融合”藝術的探究面臨著更大的挑戰，為再次喚起架上藝術的魅力，中國當代寫意油畫以其獨特的“形式美”帶著中國符號走向藝術舞臺。

寫意油畫中的“寫”講究畫面中用筆、布局、色彩的意境之美，正如中國畫中所強調的形式準則“應物象形”“經營位置”“隨類賦彩”，表現的是再現自然而不是摹寫自然。而“意”則是畫家自身的情感表達，為“逸氣”，也是一種心境的傳達，是“詩意”的境界。當景色與心境“情景交融”才構成油畫的“寫意性”。而女性通常有著比男性更細膩豐富的情感，以感性去體會、以理性來創作也成為女性畫家自然而成的特點，面對其作品值得從多個視角去細細品味。

二、管樸學個人介紹

管樸學，1989年畢業于曲阜師范大學美術系，現任山東藝術學院副教授、中國美術家協會會員、北京當代寫意油畫研究院副秘書長。她在生活中喜愛描繪一些玻璃制品的瓶子以及花卉，也有小部分的風景寫生，而花卉靜物作品是她的代表系列，其中代表作品有《初秋》《谷雨》《四月》《冰荷花》《庭院》等。

管樸學畫作在表現花卉時十分大膽、瀟灑，重在表現花朵的生命力。她作品中時常運用大刀闊斧的筆觸，并且與艷麗的色彩交相輝映，欣賞時有著酣暢淋漓的感受，讓人完全沉浸在她變化莫測的色彩之中。正如她的個性一般豪爽、激情，她的色彩大多是非常靚麗的顏色，在用筆時也十分果斷迅速，因此我們總能從一處筆觸中看到多種色彩的重疊，有著很強的表現力。她也喜愛用一些色塊來分割畫面的布局，這是她對于物象自主的思考，把具象的物體簡化分割成了概括的面，同時搭配她濃厚的筆觸，刮刀的不同使用方法將色彩重疊在一起讓作品有了獨特的肌理感，也增強了畫面的意境美。[1]她作品的激情還在于對點、線、面的畫面構成，瓶子與背景都是大色塊的概括，在表現花卉時更多地使用點的筆觸，以及短促變化的線條勾勒了花和枝葉的造型，線條自由地游離于畫面之中，作品有緊有松，展現了有韻味的節奏感。

三、“情景融合”——管樸學花卉作品的寫意表達

靜物畫發展至今已經有四百多年的歷史，從早期作為背景的點綴，到17世紀的北歐不斷被重視與盛行，花卉題材逐漸成為當代繪畫普遍表達的內容。但是隨著藝術形式的創新與發展，表現花卉的形式語言不再局限于寫實，當代意象靜物花卉融入了畫家對自然的熱情，在表現語言上更加的張揚，點、線、面之間都營造出生命的活力。這也是吸收了中國畫多方面的藝術精髓，在畫面表達上遵循自己的內心，無論是在顏色、筆觸、構圖上，都詮釋了花卉作為主體創作時畫家主觀的表達，“情景交融”構成了意象花卉作品的核心精神。

（一）色彩的絢爛之美

管樸學的作品在色彩上追求著純粹的美感，她在用色上充分地吸收了馬蒂斯的藝術思想，純粹的紅、純粹的綠都是大自然本身帶給人的直觀感受，為表達花卉的生命力，運用如此直觀的藝術語言更顯活力。她的作品有著濃厚的感情色彩，有時作品中色彩對比是十分強烈的，給人的感受是生命的張力。在她的作品《春分》（圖1）中，花卉的造型隱秘于濃烈的色彩之中，但是畫家將花卉的色彩在純度上做了提高，背景的色彩明度更高，花卉的藍色、紅色、白色看似是直接用純色的顏料厚重堆在一起，最終視覺焦點仍然聚焦在主體物上。除開花卉之外，作品中這些透明的器皿也格外的亮眼，管樸學喜愛透明的器皿在整體畫面中展現出來的神秘感，不同的色彩都會倒映其中，作品中器皿反射的色彩融合在一起，讓這種自然的反光狀態表現得十分真實。“她的作品沒有明顯的筆觸，或淌或流、或灑或甩、或刀或筆，縱橫反復揮灑自如，無不是創作的情緒使然，流露出對那些色塊、形狀、涂抹的原始的幸福感。”[2]在她的作品中花卉時常以意象的形式出現，無法直接地看到花卉具象的造型，但是色塊之間的對比襯托仍能呈現出花卉的形態。范迪安院長曾為其展覽編寫前言時形容其藝術特色：“她以室內空間作為自己心理空間的駐守，尤其讓花卉從朦朧而虛幻的背景中浮現出來，在留暗的背景中閃爍出花朵的光芒，形成在空間中回響的花語。”[3]因此管樸學的色彩是絢爛而感性的，人們能直觀感受到的即是她熱烈的個性，畫面中常出現的一些跳脫的純色，經過理性的思考處理得十分和諧，這都是她個人藝術語言的寫意表達。

（二）構圖的意境之美

意象的形式表達中色彩只是管樸學表達情感的語言之一，而如何讓其畫面做到既生動又不失和諧，則需要畫家理性地思考畫面布局與構圖。中國古代美學對于構圖有著獨到的見解，不同于西方美學的精準透視法則，東方講究的是氣韻與意境，即是古代美學代表人物之一謝赫所提出的“經營位置”，畫面的構圖需要理性的二次思考來盡可能還原生動，而不是程序式的比例公式。就畫面整體來看，管樸學的作品是把物體都簡化為抽象的點、線、面，其間相互呼應、相輔相成，她有意地將物體形、色抽離，看似松動散亂，實則嚴絲合縫的處理。畫家是把整體作為最終的表達主體，而不僅是個體的細節表達，以此來達到一種畫面的“通融性”。[2]

《honey》是管樸學2018年創作的作品，整個場景充斥于溫暖的陽光之中，畫面以暖黃色調為主基調，無論是花朵、人物還是背景都進行了極端的刪繁就簡，僅僅利用幾處線條來省略勾勒。遠處背景的虛化，增強了塊面的表現性，花朵也在背景中若隱若現，而花朵的造型僅僅是簡單的小筆觸，便凸顯于背景中，在畫面中形成了有意味的點。畫家在畫面里把物體有意的簡約，隱藏起來使得畫面營造出朦朧感，輪廓線條簡約的游離于畫面中，極富節奏和律動感，畫面的構圖與整體氛圍就是她“寄情于景”的內心獨白。

（三）情感的熱烈之美

管樸學自身的情感便是感性，她常說自己很容易在作畫時被一縷陽光、一句歌詞或一個場景所打動，內心活躍的情感無法壓制的需要用畫筆抒發而出，繪畫的情感對于她而言是畫面的精神內核。唐代畫家張璪曾提出“外師造化，中得心源”，即是強調情景交融的繪畫思想，作畫時需要尊重自然，以自然客觀為作畫前提，但是一味地模仿自然時是無趣的，必須投入當下的情感與自然中，所表達的作品才有語言與靈魂。管樸學的作品《溫暖的陽光》，其場景與題目如出一轍表現的都是陽光照耀下的房間，在我們駐足欣賞時，似乎從她的作品中感受到房間的靜謐、陽光的溫暖。花卉為房間的主體，陽光從背后的窗戶照進，背景朦朧的處理，為畫面營造了安靜的氛圍，而光照部分加強的高光，使得陽光透亮的感覺更加的真實。雖然背景是隱秘的處理，但是前景的花卉表現用的是松動的線條和筆觸，在這有陽光的場景下顯得更加充滿生命力，此時畫家定是處于一種十分放松和享受的心情來表現的。與之氛圍相反的作品《節日》，畫面采用熱烈紅色的背景，與藍色的桌面形成強烈的對比，通過色彩烘托了節日的歡愉氣氛，作品中幾乎所有的物體都是大色塊的概括，桌面散落的水果賦予了作品跳躍的節奏，點與面的結合構成了畫面歡樂的情感基調。

四、結語

觀察當代藝術的發展道路，不僅在藝術形式、藝術思想上有了多元化的表現，對于藝術的關注人群也同樣更為開放，當代女性畫家在社會思想的推動下不斷地崛起，在藝術道路上展現了自己獨特的藝術特色。女性畫家不同于男性畫家的地方在于她們個體的性格、情感、生活的感觸，她們對于生活的感性與審美情趣都是有所不同的，感性的表達使得她們的作品更加充滿活力。女性畫家以花自喻，花不僅是純粹的客體，也是自我情感的投射，以花來表達自我成了女性畫家獨特的審美意味。同時在追求意象藝術表達的當代，女性畫家這般巧用情感態度來構成自我藝術語言的方式，給予寫意油畫新的思考，寄情于景、情景交融仍是藝術表達的前提。

作者簡介：付雨柔（1998—），女，漢族，本科，研究方向為美術油畫。

參考文獻：

〔1〕恩存.“焰火”照澄明—管樸學的油畫[J].美術觀察，1999（04）：19.

〔2〕毛岱宗.飛揚的心緒—管樸學的油畫藝術特點[J].工會博覽（藝苑版），2007（01）：68-83.

〔3〕范迪安.意寫悠悠——管樸學、李江峰油畫展前言[J].油畫藝術，2016（01）：125-128.