王琪　鏡像·跨界之維與現實觀照

張于惠子

鏡像 · 金山嶺一 布面丙烯 300x150cm

鏡像 · 金山嶺二 布面丙烯 150x150cm

王琪的創作與其建筑家思維相融共生，對都市化“玻璃幕墻”物理層面的“鏡像”反思，成為其展開創作延伸的重要激發點。正如法國哲學家拉康曾提出的“鏡像”理論。在拉康看來，“鏡像”指的是任何將現實世界與想象世界雜糅在一起的個人意識。從“前鏡像時期”到“鏡像時期”直到“后鏡像時期”，原先的自我認知在被不斷否定的過程中達到迭代更新。王琪的創作不僅是通過畫面對傳統古建筑展開的新的詮釋，對都市化進程中個體生存空間與生命體驗的視覺轉譯，對當代藝術范式的一次外部破局，更是對自我身份的一次集中反思與跨界再確認。他的創作實踐在理想化的情境表達中充滿了濃厚的現實意味。

在致力于專業創作之前，王琪是一位頗有成就的建筑師。2003年，王琪獲得紐約州立大學碩士學位，回國后開始從事建筑設計工作，已投入使用的清華大學“蒙民偉人文樓”以及清華大學“新土木系館”等皆為王琪的作品。帶著在建筑設計領域25年來的經驗與感悟，帶著跨學科方法論以及實用視野中的理想主義情懷，王琪于2019年開始全身心地投入到繪畫創作中。或許出于對建筑專業敏感問題的把握，使王琪將首展聚焦于中國傳統“古建筑”。王琪對于創作素材的汲取以及深層思想觀念的表達，在某種意義上與對“傳統”的關注及其當下性反思密不可分。他的作品在看似抽象化的處理，色彩的鮮活表達以及都市化的審美情境中，實際上隱含著非常具象的、有明確“所指”的“傳統”資源。

王琪

1977年生于昆明，現工作生活于北京。畢業于美國紐約州立大學建筑學碩士、中央美術學院油畫高級研修班。清華大學蒙民偉人文樓及清華大學新土木館的主設計師，擁有25年在設計領域的經驗。曾就職于北京博思堂建筑設計事務所、萬達地產文旅設計院、美國Perkins & Will建筑設計事務所等多家機構。現為職業藝術家，多年設計行業的背景以及對藝術的獨特理解及熱愛，讓他擁有一個全新的視角來看待藝術。他的創作既把我們帶入一種對悠遠傳統當代性轉化與變遷的思考之維，同時更將我們推向一種具有未來感的關于藝術的理解與探尋。

正是出于對建筑的敏感，對城市化、都市化的切實感受。王琪不斷思索著“個體”與“空間”的關系命題。當然，這一命題既包含個體與都市化空間景觀之間的關聯，也包含個體與古建筑空間場域之間的傳接，同時亦是現代建筑形態與古建筑景致之間的互文比照。在王琪看來，“城市中現代建筑的幕墻玻璃扭曲變形反射周邊環境，并且這種鏡像的變形在不同角度觀察時是實時變幻的。”而在城市化進程中，“大量的古建筑和傳統街區被拆除，取而代之的是外立面包裹著玻璃幕墻的現代建筑”。那些僅存下來的文化古跡，便成為中西古今交匯之處一道極其珍貴的都市景觀。王琪首先是一位社會變遷的微觀洞察者，其次才是一位敏感的藝術創作者。在某種意義上，正是這樣一種契機，成為他創作“鏡像”系列作品的潛在動力。

王琪的繪畫在看似感性的、抽象的表達方式之間，潛在呈現為一種非常理性的、具象的思維方式的轉化。在其玻璃幕墻的折射下，闡述著一種歷史的痕跡，現代都市文化景觀，抑或科技迭代更新的全球化語境下，對于傳統（古建筑、園林）敘述當代化呈現的鏡像研判。王琪正是通過“局部變異”與“整體延異”的創作方式在“可讀與不可讀”、“解讀與誤讀”、“形式與內容”、“能指與所指”、“他者與自我”、“主體意識的建構”等張力關系中展開其藝術敘述。他的創作不僅是他對當代藝術范式的一次外部破局，更是對自我身份的一次集中反思與跨界再確認。

正如王琪所言，“玻璃幕墻就是一面現實的鏡子，城市史就是被映照其中的鏡像。”無疑，王琪的創作借助園林建筑在玻璃幕墻上的幻化，進而展開對東方與西方、傳統與現代、現實與虛幻等諸多問題的探討。這些探討不僅指向宏觀性的古建筑與現代建筑、空間景觀與平面視角、傳統文化及其當代轉化、過去式與未來感等問題場域，更是王琪由建筑跨到藝術創作個體轉型的折射與自我體認。王琪以他獨到的視野，對自我生命體驗和生存空間之間的緊張關系展開了一次歷史“鏡像”式的深入研究，并在這一過程中，重新認識、塑造著自我與周邊世界的關系，嘗試著作為藝術家對自我主體身份及屬性的“鏡像”性再構。

鏡像 · 金山嶺三 布面丙烯150x150cm

王琪對傳統（古建筑）的視覺化處理，主要從兩方面入手。其一，“局部變異”。對中國傳統古建筑局部元素的提取，成為王琪創作素材的重要來源。進而將這些局部通過“鏡像”方法論，形成某種變形、扭曲的畫面圖式，以一種“異形”的圖式進行呈現，與畫面上的直線形橫豎格子形成巨大的視覺張力。與此同時，將傳統建筑局部的“色彩元素”進行了提煉、整合與再造，在潛在意義上重新反思甚至挖掘了民間色彩體系及宮廷建筑用色在當代藝術中的運用，進而展開具有夸張性布局及色相、色調、色度等方面的表現性嘗試。

其二，“整體延異”。王琪“鏡像的園林（長城）”系列創作致力于對古建筑整體圖像的把控。每幅畫面中都有一個相對寫實的“中心”，由此向外圍彌漫開來，進而呈現出“抽象”與“具象”之間相互聯動，相互轉化與相融共生的關系。這種整體性的“延異”代表著古建筑自身的意義在“不斷消解與重新詮釋”，新的創作主體在新的語境中正在“不斷建構與生成”。

王琪對于傳統的關注與迷戀，從他較早的寫實性繪畫“吳哥系列”中尋到端倪。王琪通過實地走訪寫生，對位于柬埔寨金邊西北的吳哥古跡群進行考察，從形象到精神層面展開其文化意義上的追問。致敬傳統，是王琪的一種態度和立場。他也正是在不斷交流碰撞、反思重建之中;在交叉學科、交叉領域之中;在現實世界與想象世界雜糅融合之中，逐步確定自己所要傾注的方向，并將其轉化為一種當代視覺形式的主體意識。

鏡像 · 拙政園長卷 布面丙烯750x150cm

仔細研讀王琪“鏡像中的古建筑”系列創作，從中感受到“沖突與張力”所帶來的視覺震撼。其一，整幅創作都用長方形的“格子”將畫面進行分割;其二，畫面所表達的形象，整體而言趨于“異形”，具有抽象性、設計性等表現元素;其三，這些所謂的“異形”恰恰是由諸多具象性的、有明確所指的圖像、圖式經過處理所構成。在緊張與沖突、形式與內涵、具象與抽象、視覺張力與文化屬性之間，呈現出一種符合當下審美經驗的景觀世界。無疑，這些“景觀世界”既有現實的形態，也有想象的空間，更具有某種空幻的感覺。理性的“直線體系”與感性的“曲線幻象”之間形成一種魔幻且現實的關聯。這一系列創作基于古建筑元素基礎上的異形，無論其扭曲與變形，“沖突與張力”的程度有多大，都被置于一種“結構性”的“框架”中予以窺探與審視。這種“結構性框架”既是一種理性的方法論，也是身處其中的所面對的一種難以抗拒的現實束縛。

在“鏡像中的園林（長城）”這一系列中，格子轉化為豎線的分割，局部則擴大至整體，而“異形”亦幻化為“具象世界的延異”。這系列不僅是對于園林展開的當下性“鏡像”比照，同時也是對玻璃幕墻所造成的新的景致的“鏡像”反思。王琪的繪畫不僅具有視覺性、文化性，更具有某種“生長性”，而對這種生長性的關注同樣是解讀其作品的重點之一。

作為一名建筑出身而跨界藝術創作的新型藝術家，王琪的作品帶來視覺、結構乃至理念上差異性感受的同時，更為深刻的是能夠將建筑學的思維方式、方法論引入到繪畫探索中，進而在交叉學科的對比與碰撞中提供一個藝術創作可供借鑒的獨特案例。這也與當下新文科建設中，突破傳統思維模式，以繼承與創新、交叉與融合、協同與共享為主要途徑更新升級的主張暗合。

透鏡、折射、采光、虛化、彌散、結構、空間、力學、生長等核心元素的研究，成為王琪構筑新的圖式及其可能性的關鍵。在看似平面的架上藝術創作中，糅合了建筑、科技及力學等交叉學科的方法論。裝置作品《鏡像之維》在某種意義上便是王琪創作思維的側面呈現。