藝蘊于形 畫藏于書
——中國畫書冊裝幀設計研究

□文│鄭煜川

書籍裝幀設計橫跨印刷文化與視覺文化兩大領域。傳統中國畫作為精神內涵極為豐富的藝術形式，在繪畫的傳播與留存上，主要以卷軸畫等形式傳播。晚清至民國時期，由于西方技術的引進，現代書籍裝幀藝術逐步發展。這一時期為滿足書刊普及新知、受眾看世界的愿望，各類書冊大量出版，繪畫藝術類畫冊開始出現，但受技術限制較難實現藝術還原再現。現代社會，隨著技術的不斷發展，中國畫書籍畫冊的印刷質量不斷增強。但關于中國畫書冊的裝幀設計鮮有研究，在書籍設計與裝幀方面大都集中在書籍整體的“形態”“圖形符號”“交互”以及材料與方法上。本文希望通過對中國畫特定書籍設計進行梳理分析，探討形式與意蘊之間的關系，為繪畫藝術品書冊媒介再現的設計轉換提供一些思路。

一、畫藏于書：中國畫書冊的設計實踐

傳統中國畫“緣物寄情，物我兩忘”的寫意精神主要遵從畫家主觀的審美意愿，“虛實相生”的布局構圖是自然、天地與浪漫思維的融合，“隨類賦彩”的筆墨應用亦是水、墨與色的獨特創造，作為中國傳統藝術代表之一的中國畫在內容與精神上都涵攝了國人的美學思想和哲學觀念。關于書籍裝幀的設計歷史源遠流長，自秦漢，經由簡牘、卷軸、冊頁而演變的經折裝、旋風裝、蝴蝶裝、包背裝，至清代的線裝，都有其歷史時期的發展頂峰。[1]而“裝幀”作為一個舶來詞，是在20世紀30年代由日本引入中國，最先開始活躍于出版印刷業空前活躍的民國初期，廣泛用于西方譯制讀物的形態設計，在形式上體現出與舊版線裝圖書的相異之處。現代意義上的裝幀設計指的是書稿在付梓印刷前，綜合考慮書目的主題、內容、形式和受眾等多種因素，對書的開本、封皮、版權頁、書脊、扉頁、插圖、封底等進行工藝設計的工序。目前中國畫專業書籍畫冊設計的出發點，就是將傳統中國畫作品與現代書籍裝幀相結合，作品與創作者、書冊出版物本體與讀者受眾即為影響其設計的三大基本要素。

簡單來看，中國畫作品的創作似乎是人用筆墨在紙上書畫，但其內涵卻是深厚文化底蘊與技法摹習的結果。徐悲鴻以“西方畫乃西方之文明物，中國畫乃東方之文明物”來說明中國畫是中國文化、美學思想和哲學觀念的集中體現。[2]它有著源遠流長的輝煌成就和獨特造型方式，是藝術家通過描摹外在事物表達內心世界的一種藝術體現。

對出版物本體的設計，德國著名裝幀藝術家馮德利希倡導的理念是：“重要的是按照不同的書籍內容賦予它合適的外觀。外觀形象本身不是標準，對于內容精神的理解才是根本的標志。”[3]中國畫書冊裝幀設計的最終目標即運用一種畫意形式與傳統美感，傳達出民族性藝術經典的延續。作為中華民族藝術文化的寫照，書冊中的圖和文都應彰顯水墨藝術的律動，對中國畫書冊的裝幀設計的探索，不僅是繼承和發揚其文化屬性的必然選擇，也是續寫和反映當代語境下人文圖景的必由之路。

二、方寸之間別有洞天：中國畫書冊的三大類別特征

書籍裝幀要素之間關系的呈現，其最重要的便是形式與內容的統一以及大眾化與藝術性的統一，這兩者所合成的張力空間構筑了書籍裝幀最終面貌的可能性。[4]書籍裝幀作為一種視覺展現，需要在設計時把握不同要素與重點之間的統一，除了考慮經濟成本，還需準確把握書冊主題，即作者或編者所要傳達的意蘊。筆者將能夠體現藝術風格與書畫特色的個人作品集冊、基于傳統卷軸形式或高端收藏形式進行設計的傳世名畫展示集冊與側重表現傳統畫譜流傳與現代中國畫教學背景進行結合的教學用書冊三大類進行具體分析。

1.個人作品集冊

個人作品集類書冊的出版與印刷，很大程度上與藝術家的繪畫風格以及出版目的息息相關。在最先吸引讀者的封面設計方面，多為藝術家作品的選登，或將能體現其藝術思想的書法文字作為標題置于封面。在開本的選擇上，有根據內容進行選擇特種紙印刷的異形開本，也有運用普通銅版紙印刷的普通開本，這主要取決于成本。目前個人作品集冊的裝幀特點是，大型出版社一般在選擇出版時會選擇名家名畫，在設計方面較為注重呈現效果；小型出版社機構出版的個人畫冊則礙于成本等原因，畫冊印刷及設計沒有固定的模式，可根據繪畫者的要求印制裝訂。

2.傳世名畫展示集冊

“少數精英的繪畫風格，最終塑造了所有的繪畫形態，這是中國所獨有的”。[5]傳世名畫展示類書冊由于畫作內容的豐富性和裝幀方式的特殊性，需要重點考慮開本大小和裝幀形式，如是否需要1：1復制、選擇何種開本、是否需要使用特殊紙張或尋求與其他文化品牌的聯名等。

在這些書籍中，作為文化藝術普及的集冊類是近年來出版較多的類型，大部分開本不大，基本采用高質量紙張進行精裝。在圖文排版設計過程中，為了使畫作適應書冊的開本，基本都進行了縮小比例的處理。為了強調中國畫的古樸質感，還會故意將畫面做舊等，導致畫作中很多細節被忽略。但是這種傳統實用的編排方式，降低了大眾了解中國畫的門檻，也便于學習者了解中國畫的概況。

近年來隨著藝術教育的不斷擴大與深入，不少學生與設計師都開始關注畫作本身，通過裝幀設計提高書冊的文化藝術價值，或尋求新媒介，概念書籍設計或裝置等進入藝術品行列；或回歸古樸，通過對古法裝幀的鉆研，輔以現代裝幀的技術手段，令一些傳統圖畫重現生機。如龍鱗裝的“非遺”傳承人張曉棟是一位80后手制書藝術家，他發明的經龍裝就是通過龍鱗裝和經折裝兩種古法裝幀技術手段的有機結合，加之以現代測量儀器的輔助創造出來的。龍鱗裝最早出現在唐代，是以頁紙鱗次相錯粘貼在底紙之上，收起是一個卷軸，打開后頁紙呈現出有規律的翹邊，因逐頁翻飛，形似龍鱗而得名。經折裝則是由卷軸裝演變而來，以卷子長幅改作折疊，成為書本形式，前后粘以書面制成，規避了卷軸畫打開合起費時的弊端。而“經龍裝”每一個折頁上的圖案是單一的，但每一回的圖案又是豐富的、不定量的，正反面的繪畫不斷游走，產生新的視覺律動。張曉棟根據不同的作品所要表達的特質選擇不同的紙張，如在制作龍鱗裝《三十二篆體金剛經》時選擇了絹紋的宣紙（見圖1、圖2），墨料會滲進紙張，進而產生一種非常古樸、接近于原畫作的感覺。他主創的《經龍裝清·孫溫繪程甲本圖文典藏版紅樓夢》（見圖3）的開合效果同樣令人嘆為觀止。

圖1

圖2

圖3

3.繪畫教學類書冊

中國畫繪畫有“粉本”一說，是作為繪畫學習與臨摹的線稿而存在，明代萬歷年間集結成冊的版印書《顧氏畫譜》作為粉本被廣泛應用。在編輯上，該書右圖左文，類似于書畫合璧的對開冊頁。[6]作為“再現”前代名家作品的摹古繪畫冊，其為觀者提供了一個系統了解、學習前代風格的范本。[7]這些畫譜中的作品，是將原畫臨摹后再同比縮小刻版進行印刷而集成冊，其作用不僅是藝術史中作品的存稿，還為后世繪畫學習起到了臨摹參照的作用，這也正是書籍本身留存的意義所在。

當代繪畫教學類書冊，主要作用是輔助教學，在編排教材內容時注重圖文結合，使教學重難點一目了然，以便學習者能夠精準掌握作畫的精髓要領。因此重點要考慮如何更好地通過攝影定格的圖片進行繪畫的分步講解，如何通過紙張呈現水墨暈染的過程等都是裝幀設計過程需要深入考慮的。很多教學類畫冊出于節約成本等角度考慮，多采用平裝、簡裝等形式，及騎馬釘等不同裝訂方式。平裝書便于翻閱，方便學習者攜帶，造價成本較低，適宜量產。但若需要撕下進行單幅臨摹，大開本騎馬釘裝的畫冊則更為合適。教學類書冊因其繪畫種類以及教學方法的不同而呈現多種裝幀設計形式。以江西美術出版社2018年出版的《山水畫創作60練：技法解析與實例》一書為例，整體編排從實景到作品的圖片展示，寫生、理論、圖例相結合來講解中國山水畫的技法和步驟，并摘選60個問答對山水畫繪畫創作進行總結，指出藝術創作要點，相較于以往以臨摹為主的中國畫教材更具創新性。

進入信息社會，視頻拍攝及電子化的儲存與傳播極為便捷，而以絹布、紙張為載體的中國畫如何以更具質感的面貌呈現，依然是裝幀設計者的一大難題。

三、意蘊于形：中國畫藝術審美的媒介再現

水墨畫作為狹義上的“國畫”，最能代表中國畫的風韻，按照南朝謝赫的古畫品錄評論，水墨畫講求“氣韻生動”和“以形寫神”，重在抒發作者的主觀情感，感情往往投射在留白之處、畫幅之外，給人以一種“妙在似與不似之間”的感覺。[8]中國水墨畫不似西方油畫那樣追求對物體外表的逼真模仿，技法的嫻熟與否不是評判中國畫藝術價值高低的核心標準，畫面之外所表現的思想才是判斷一幅中國畫藝術價值高低的實質所在。因此在進行中國畫書冊的裝幀設計時，如何保證原畫作品的再現，需要從印刷前后環環相扣的多種工序進行全方位設計。

中國畫書冊裝幀設計過程中，對裝幀設計的技術與藝術標準提出了更高的要求，現代中國畫書冊裝幀設計應在還原作品的同時，體現出一種東方抽象的美學原理與西方具象的計量科學之間結合的審美。在具體操作中需注意以下幾點：印前的攝影與掃描要在保證原作不被破壞的情況下進行，避免在這一環節出現損毀、色差、缺漏等問題；計算機處理方面則需注意電子設備本身存在的色彩顯示與印刷色彩的不同，要在保留水墨紙印質感的同時，根據原圖進行電子圖片曝光、透視、角度、污點等問題的處理；在設計師與藝術家進行開本大小、紙質選擇、構圖形式、封面設計等細節溝通后，在電子設計稿基礎上進行印版拼版，避免拼版偏差出現跨頁銜接等問題，從而影響畫面效果；選紙與試色是力求還原作品的重要環節；裝訂方式也會影響讀者的整體感受。

如今活躍于電子終端上的文字與圖畫逐漸吸引了人們的目光，案頭閱讀逐漸失寵，讀書與品鑒藝術看似便捷，卻也逐漸變得奢侈。面對當下的社會變革，中國畫書冊裝幀設計更要注意從古法中汲取營養，結合當代的表達方式，創作出新形式的設計作品。設計行業從業者對傳統文藝作品進行創新時，還要“眼高手低”，將目光所及的平臺、材料、思想與方法多元結合落地到藝術實踐中。“藝”不僅蘊含于形，還可表于形；“畫”不僅藏于書，還可展現于書。

四、結語

中國畫書冊集書籍功能與繪畫藝術審美要求于一體，既是書籍也是藝術品。其裝幀設計不僅是技術工作，也是藝術再創造，除了遵循書籍裝幀設計規律，更要體現藝術創作特點；既要注重科學性，也要兼顧藝術性。作為中國畫一種新的載體和展現形式，中國畫書冊如何做到“藝蘊于形，畫藏于書，方寸之間，書以載美”，傳遞中國畫的人文思想和審美趣味，并借助書籍方便傳播的特點，走進尋常百姓家，使中國畫的藝術生命源遠流長，得到更好的傳承和發展。跳出固化思維，開放創新是唯一出路。