董芳 鄧俊峰
(1.湖南應用技術學院設計藝術學院;2.湖南文理學院藝術學院、澳門科技大學人文藝術學院)
版畫藝術不僅具有獨特的表現語言,而且還具有非常強的創新性與實用性,在我國,社會對美術專業人才需求日益增大,體現在日常生活的實際運用,各大美術院校也逐漸注重培養學生的創作思維能力、動手能力和創新能力,藝術綜合能力教育也成為當前藝術院校教學重要任務。
版畫起源于中國印刷術,歷史十分悠久,是一種傳統的視覺造型藝術。當代版畫在廣義上通常被定義為通過制版和印刷程序進行創作的藝術形式,有著獨特的表現方式和制作手法。區別于其他畫種的直接繪制方法,版畫的繪畫方式存在間接性,在某種程度上更能培養學生的實踐應用能力、動手組合能力及思維創新能力。版畫是視覺造型藝術類別的學科之一,是高等藝術教育中造型繪畫不可或缺的一畫種。不過,由于現代科技的提高與高速發展,似乎版畫藝術逐漸被取代,從而越來越被邊緣化,特別是在綜合性大學的美術教育中。當前,在我國綜合性院校美術學中的版畫教育方面,還面臨著教學單薄、缺少創造性、普及性低等問題,在不斷的教育改革中,美術學專業的教學應逐步認識版畫教育的價值和功能、學術性、個性化探索、以及多元化教學。
在高等美術教育體系中,版畫教學是一門不可缺少的課程,占據重要的地位。目前在專業美術院校都建成獨立的版畫系,形成特色版畫學科建設,而且實現了將版畫課程和其他美術專業課程形成交叉科學教學的目標,其意義就是培養版畫專業人才以及從事與版畫藝術相關的復合人才,以適應當今文化事業發展的專業性人才需要。通過研究分析發現,大部分美術學院版畫專業學生的創作能夠在國內外藝術大展中多次獲獎,同時能夠激發在實踐藝術探索取得創新能力,挖掘學生的潛在能力。
版畫的技法表達方式富有多樣化性,和其他的繪畫造型藝術表現也存在著較大的差異,其中每個版種涉及的技法運用多達十幾種不同的表現方法,尤其是銅版的制作過程還會涉及相關的化學物質。版畫的創作一般都是通過不同的材質屬性、特殊的工具、印刷完成創作,而學生在運用版畫刀具上也有著各自的性格特點和表現方法,并按照對畫面的要求而加入不同的表現元素和個性,在實際運用工具的過程中,線條的節奏感、準確性、韻律感等許多因素,都會影響版畫最終呈現的畫面效果。這不僅是對學生造型與繪畫基礎能力的考核,也是對日后創作潛力的放大。在版畫學習的過程中,保持嚴謹的學習態度以及多次的嘗試練習,可鍛煉學生的造型藝術表達能力,提升作品的自由性,從而使得學生的藝術創造性水平及思維模式得到提升。
近年來,由于我國更加注重高等院校對學生的藝術教育,大學美術教育也越來越重視對學生藝術綜合審美能力的訓練。版畫藝術創作是一個藝術性很強的學科,具有其他門類美術創作的共同基本造型特征,而且還需掌握凹、凸、平、漏的技法原理,運用物理性或化學的媒介特征,即為直接或間接的獨特的視覺藝術效果。所以,學生務必了解一定的版畫課程的基本制作過程、雕刻技巧、印刷能力,而且需要具備扎實的繪畫造型能力,還需要具備一定的思維能力和創造性,在創作中版畫需通過酸的腐蝕,專用工具去表現,并且機器的印刷往往能夠讓畫面產生印痕與未知性,待完成后的作品會存在著很多個人主觀元素和不可預知的結果,猶如膠片的攝影。這樣在對學生藝術創作上有著強烈的好奇心和濃厚興趣。版畫的多種技法運用學習也可以培養學生邏輯思維和造型綜合能力,這對于培養學生的美術教育綜合素養有著重要的意義。據研究調查表明,不少高等專業藝術學院版畫系專業的學生在藝術創作靈感和想象力上會更加豐富,在畢業以后也往往社會適應能力強、很快就能夠融入社會工作環境、工作能力高,而這種潛在才能的養成也和版畫創作性發散思維課程的教學有著密不可分的關聯。在日后的生活中,他們不僅有著獨特創造性,還具有敏銳的觀察,冷靜思考和獨立解決問題的能力。所以,版畫的基礎課程于對美術學專業的學生具有重要的影響,同時也可以加強學生的繪畫綜合素養的訓練,對未來的人生發展以及社會所需提供了綜合性貯備人才。
美術學專業對學生的獨立思考運用能力要求較高,但同時由于學生必須耗費大量的時間精力,進行繪畫造型的基礎教學訓練,美術學相關書籍的研讀、以及主題性創作與寫作,可以想象用來思想交流情感也會相應降低。據觀察發現,在綜合類高校大部分美術專業學生,往往喜歡獨自埋頭畫畫,缺少和同學老師的交流。而對版畫的學習則可以很好地降低學生的封閉性,因為版畫是一門動手能力很強的專業實踐課程,學生在實際運用中很難掌握全部的版畫全部原理,面對較大的作品時可能需要團隊合作,在探討研究中,同學之間可以互相幫助與交流,從提高溝通能力,培養創新思維。
版畫課程在高校美術教育中一門傳統的造型藝術學科,目前在綜合性高校的美術教育中還存在諸多不足,不少高校不太重視版畫課程實踐運用到教學中,美術學專業的課程尚未得到完善,阻礙了學校學科建設不平衡的發展,導致綜合性高校美術學專業學生全面發展。通常高校的美術學專業將重點在油畫、國畫、水彩的學習,或因為教學設備的不完善,以及課程的設置不合理或版畫師資等原因,而忽視了版畫教學的必要性,從而導致版畫課程教學不能健全的發展。
版畫的教學與創作主要集中在八大美術學院,學校的設備完善與優秀的師資,得以讓版畫學科不斷地前進發展。但是對于綜合性高校,版畫還未得以普及,使美術學版畫課程的教學空間被不斷的消減,甚至邊緣化。部分高校版畫的課時較少,學生只能大致了解凸版的基本方法,難以深入學習不同的版畫課程,讓版畫教育的繼承與發展受到限制。
課程設置較少與不專業性,使得我國綜合性高校的美術教學很少單獨設置版畫專業課程,或者開設少量的版畫必修課或者選修課。這樣的教學只能讓學生粗略了解版畫的基本概念,甚至很多學生都搞不清版畫的種類,即使對于最基礎的單色凸版的學習,也只是進行簡單的實踐操作,從而導致部分學生在具體制版、印版過程中未能達到預期的畫面效果,而喪失了對版畫的興趣。
硬件設施不齊全版畫與其他畫種不同,需要通過制版與印版,所以對于材料和其他硬件設施的要求較高。例如,在開設銅版畫教學時,所需專業銅版畫機器、切板機、腐蝕槽、飛塵風機、加熱臺等,以及對工作室環境也是有要求,能夠保持氣流通暢,這使得部分高校難以實現,以至于只能開設簡單的單色木刻版畫課程。這也是部分高校美術學版畫教學發展遲緩的外在原因之一。
由于綜合版畫師資的不完善或良莠不齊,大學美術課程的版畫教學主要課程包含木版畫、銅版畫、石版畫、絲網版畫、綜合版畫以及數字版畫藝術等基本技法運用教學。它們在制作流程上和專業技術原理大不相同,每個方向需要專業方向對口的版畫師資,而專業美術院校所培養的版畫系學生,也是以某一種版畫方向為主要目標,因此,可以做到同時精通版畫四大方向的全才人員非常稀少,其次又因版畫的創作需要不同的印刷機器與版畫器具,從而導致高校從事版畫教學的人才稀缺。
版畫的教學基礎課程對于學生創新性思維和創新能力發展具有相當大的重要性。首先是通過對版畫基礎課程內容的教學調整,主要涉及版畫的基本概念、內容、創意理念、情感表達技巧、以及創作鑒賞等,也是學生對中國傳統版畫技藝的繼承和革新的重要前提。也因此,通過對版畫基礎課程的調整與傳授,可以讓學生在畫面構圖處理原則、情感表現、創作方法、色調對比等方面,對版畫創作過程加以分析,也正是間接訓練了學生的創新性思維模式。在版畫教學運用中,不斷的使學生掌握對版畫制作的基本原理,才可以更全面培養學生的各項技術使用能力,而由于版畫的特殊呈現方法,不但涉及美術造型的基礎知識,還要學生熟悉各種基本特征。因此,教師在對版畫知識與技巧的講述中,要針對學生的了解程度,提供給他們充分的練習空間,使得他們在實踐創作過程中將版畫技巧綜合運用,從而引導學生在創作中發揮自己創意,從而提高版畫創作中的個人語言特點。
版畫的蓬勃發展,不僅推動了中國版畫創造性技法與內容的豐富性發展,更促進了版畫教學方法走上來多元化,在高校的美術學專業中構建與其他專業方向相匹配的課時量,才能夠保證學生的綜合發展。正是通過這些教學模式的革新提升美術學專業的教學質量,也培育了學生的創新性思維。在版畫的教學中應當嘗試不同的創新教學模式,例如,版畫與繪畫的轉換。這樣,才能根據版畫課程內容作出相應的設定的實驗性特點的教學模式,并指導學生進行定期考察實踐與創造,激發出更多的美術創作中的更多可能性發展。版畫的制作流程非常復雜因涉及物理與化學,這樣就決定了老師們在開展版畫教學時需采用的方法并不是常規化課程,而是要把多種教學方法有針對性地實施到版畫教學的各個階段,以實現全方位的具體課程的目標,使學生在學習過程中有著十分清晰的思維方向和突出教學要點及難點,最后實現了由基礎理論知識到實踐運用,再向課堂以外的教學內容延伸的全過程,在潛移默化中使得學生的創新性思維得到提高。
在綜合性大學的美術教育中的版畫教學,須不斷的與時俱進,以專業美術院校的藝術學科發展為導向,在版畫教育上也必須加大投資力度,進一步地完善更新版畫創作所需的硬件設備,并增加必要的資金投入,這樣才能提升版畫教學的質量,讓學生創造出更多高質量的作品,能夠在美術展覽中取得好的成績,提高學校的知名度與社會的認可度。
版畫繪畫中非常流行的藝術學科,具有很長的歷史。中國的版畫美術教育從上個世紀三十年代魯迅先生開設的“木刻講習會”,到現在已經過去九十多年。但是,高校的版畫教學相對還不夠成熟,一直處于摸索階段或直接按照專業院校的教學模式。在學校授課的過程中,往往由于版畫專業師資相對短缺,在選擇具備版畫專業學科背景的老師屈指可數,或是從其他相關藝術專業轉型而來,對版畫的專業課程的知識量相對有限,這也直接影響課程設置和教學存在困難的主要原因所在。因此,加大提升版畫教師的理論知識與專業實踐能力,設置合理的教學計劃使之形成較完整的教育體系,有針對性的和實質有效地做到理論與實踐結合運用在教學過程。
健全的評價體系,是評斷學生創新思維訓練能否獲得實質性進展的關鍵保障。由于目前的教學評價更側重于學生對專業知識和技能的掌握程度,其主要評價依靠老師的主觀意愿,而缺乏嚴格規范的客觀評價準則,而老師則更多的是直接用自己版畫教學創作經驗來評價學生,這也無疑影響了學生作品中對創造性思維客觀評價。所以,教師在建立對學生版畫作品的客觀評價機制的同時,也應該在教師自己的評價基礎上,融入學生自主評判和互評機制中,讓學生在創作時進行客觀評判,并由此訓練學生的自我審美能力,從別人的創作中吸取優點,促進學生自我創新性思維的發揮。對版畫作品評判時,既要重視中國版畫的傳統版畫技能與實踐運用,也要引導學生的創造力提高,把學生的創作思想融合在創作之中,并貫徹于整體評價系統。版畫作為一種獨立的造型藝術表現形式,在創作過程中也離不開地方經濟發展的背景。老師要從多角度、多元化作為導向,引導學生在版畫學習過程中大膽表現真實的內心世界,并進一步探究當地傳統民俗文化,同時結合社會經濟發展趨勢,表現出積極的創作性思想。
版畫對大多數來說,認為其色彩單一,缺乏豐富。實則不然,版畫作品實際上是一種把日常生活中萬物進行單色調提取的過程,并借助強烈的黑白對比向外界展現內心世界。版畫創作同時也是創作者的主體意識表現,其中對各種創作技法的重組運用、嘗試新材料的使用,都是學習者的創新思維的外在表現。在綜合性院校的美術教育實踐中,版畫教學是美術學專業中重要的組成部分,通過教學內容、方法和評價的改進和完善,可以有效地增強學生的創造力和感官能力,積極促進學生的創新思維。即使在綜合大學的版畫教育還面臨著許多不足,根據目前的實際狀況,采取解決有針對性的問題,以遵循并符合高等教育改革下美術專業版畫學科建設的基本特征,以及高等教育的發展。