清代玉器的四個階段

金璀

（上海市文物交流中心）

一、在清代(1616-1911 年)，玉器隨著社會發展的興衰可分為四個階段

（一）蕭條期

在康熙以前的階段，玉器的發展一直都缺乏創新，一直在原有的基礎上徘徊，琢玉的工藝停留在繼承和恢復階段，而清初期新疆準噶爾、阿睦爾撒納勢力猖獗，使得和田玉的輸送道路受限，玉器工藝發展受阻，這就使得康熙初至乾隆二十四年(1759)，中長達115年的時間里，我國玉器行業和處于蕭條狀態，產量極為稀少，傳世玉器更是少之又少。所以我們在北京故宮博物院中可以看到，除帝宮玉印璽大多為清初所制作外，幾乎沒有一件直接鏤刻有順治或康熙帝號的玉器，由此可推斷清初的玉器產量非常低。玉器行業也較為蕭條，而在1962年北京市德勝門處小西天康熙十四年(1675)索尼孔孫女黑舍里氏墓出土了30件玉器，其中大部分是宋元明古玉，由此可見，康熙時期所產的玉數量同樣極少，這也側面反映了這一時期玉器工藝行業非常蕭條。但此墓出土的兩件玉雞心佩及傳世的清初雙嬰耳玉環、康熙時玉硯、雍正款玉環、玉套環等器卻表現出此時期玉器的造型趨于精致和典雅，非常有藝術感和設計感。

（二）昌盛期

乾隆十五年至嘉慶十五年(1760-1810)，短短二十四年，乾隆平息了回部大小和卓木的騷亂，由此通往新疆的道路被打開，由于新疆盛產和田玉，故其每年春秋兩季光進貢的玉石原料就將近4000斤左右，為皇家及民間玉工藝的發展提供了大量且豐富的原料。從蘇州招募明工充實養心殿造辦處玉作和意館，加緊制玉，又向蘇州、揚州、南京、杭州、天津、淮安、鳳陽、九江等八處派遣玉器師傅。國內主要城市的采玉也逐步走向繁盛，用途廣泛，分類繁多，其中有陳設、器皿、佩飾、冊寶、祭器、偶像、文玩、用具、鑲嵌等9類。可以說，乾隆時期清代宮廷對玉文化藝術的追求逐漸走向到高峰期。

（三）衰退期

自1811年年（嘉慶十六年）始，新疆上貢的玉原料減半，道光元年(1821).時玉貢按下暫停鍵。這直接造成了宮廷對玉器的制作停滯不前，與此同時，我國國力空虛，新疆地區戰亂不斷，新疆地區唯一的玉石原料運送通道也被切斷，和田玉逐漸“失寵”，宮廷制玉原材料逐漸轉變為來自緬甸的翡翠，由此玉和翡翠“競相爭艷”，這一比例失衡在慈禧掌權時期尤為突出，因為在這一時期，翡翠作品遠遠超過了和田玉作品。

（四）復蘇期

清玉在短暫的蕭條之后，又迎來了復蘇期。在田玉大大減少的背景下，岫巖玉開始“上位”，其在民間尤為受寵，而宮廷玉作僅剩工匠一人，可謂凄涼。帝后用玉均交蘇州造玉琢治，或命奧海關采辦，用于內廷納貢。北京的玉肆雖目睹了近代中國的榮辱興衰，但慶幸的是，在幾次戰爭中并沒有受到過多的摧殘，在這種水深火熱的環境下，更有所發展，已發展為全國最大的玉器交易場所及產地。

二、清代玉器的制作特點

（一）清代玉器制作的特點

清代繼承和發揚了我國傳統的琢玉工藝，而其廣泛吸收了同期各種工藝美術和外來的文化，集多種藝術風格及工藝于一身，借鑒歷朝之審美進行糅合變通，讓每一件玉器成品都能保持較高的藝術收藏價值。清代的制玉技術，無論是質量還是數量，都屬于我國古代制玉的巔峰。清代玉器中還不乏極具觀賞性的“玉山”,顧名思義，“玉山”以山水畫為藍本,在原玉的基礎上進行二次創作。其做工精良,工藝考究，即便放在現在也不會黯然失色。比如舉世聞名的“桐蔭仕女圖”，就是設計者利用原玉的紅白兩色進行搭配，營造出茂密的樹林，磊石和石桌交相輝映，它代表了清代玉匠的創作最高水平，“桐蔭仕女圖”可謂是處處渾然天成，難怪乾隆會對此“玉山”癡迷不已。

（二）仿古玉器

清朝皇宮內藏有大量罕見且工藝水準極高的古玉，故宮廷玉匠能夠有大量的經驗去模仿和識別不同時代玉器的工藝特征及特點，經過大量的研究，宮廷玉匠所制作出來的仿古玉器幾乎可以達到以假亂真的地步，，這一點是民間玉匠所無法比擬的。而且，清代的仿古玉器非常有自己的特色，常見的仿制類型可分為三種，第一種是直接參照宋、元朝的玉器圖譜加以仿制。第二種是根據傳世的古玉器按照一比一的比例直接仿制，第三種則是“大雜燴”，也就是是將不同時代的玉器與古時的器物相結合。清代仿古玉器以乾隆時朝的仿制水平最為出彩，其已達到中國古代玉器仿制水平的最高峰，此時的仿古玉器，多雕刻有“大清乾隆仿古”或者“乾隆仿古”等字樣，雖然雕有仿古字樣，但其實水平及技藝都有所創新。從外觀上來看，清代玉器的造型十分規整，不管是碗口還是碗足，圓就是圓，方就是方，整個碗體厚薄均勻，猶如機器所造，看不出任何瑕疵。而且，清朝所制玉器，表面圖案上往往帶有寫實的元素，無論是人物、動物還是植物花卉，往往栩栩如生，比例協調，視覺感很強，這是以往任何一個朝代的玉器很難達到的水平。清代的仿漢玉多為形態各異的玉佩，其中包括了心形佩、蟠螭紋佩等，在造型上也要比漢玉來得復雜，樣式趨于多元化。其他的仿漢玉還有璧、卮(zhi)、角杯、環、鳩權首、劍飾等。就加工工藝而言，清代與前代并無多少異同，也都是像片雕、圓雕、淺浮雕等工藝，但清代做得更加規矩工整，線條也更加亮眼。

（三）仿生寫意類

清代玉器在造型上的創新，還體現在仿生寫意這一塊。仿生寫意玉器包括兩種：一種是以自然界的動植物為模本進行器物造型的玉雕；另一種則融合了亭臺樓閣、園林景觀、河流山水等元素的玉器，其造型的呈現形式主要為玉雕山子。玉雕山子一向是皇室貴族收藏的寶物，尤其是在乾隆時期，玉雕山子的制作一度達到了巔峰。相較而言，玉雕的造型應用非常廣泛，常用以寓意吉祥的海棠、荷花、靈芝、竹子、梅花等元素，制作成實用的生活器皿或茶室用具等，更有甚者，將這些植物元素和動物造型進行有機結合，制作出的玉雕圖案美輪美奐，令人拍案叫絕。相較而言，玉雕山子則融合了建筑造型，將傳統的建筑形式融入到玉雕的設計中去，這些作品中比較有代表的是乾隆時期的碧玉塔式爐，下部為三獸足的爐，上部有一亭式建筑上起攢尖頂，頂葫蘆形狀，各檐下都懸掛有一鈴鐺。其衍生出的還有一種仿庭院式建筑造型，造型多為家庭園林場景，搭配了一些形態各異、表情豐富的人物，整個玉雕看起來充滿生活氣息，有一種人間煙火的味道。

（四）痕都斯坦玉器

由清代著名宮廷畫家賈銓參照宋代名畫《大禹治水圖》設計圖樣，歷經10年有余，由多名揚州玉雕藝人精雕細琢而成，其上雕崇山峻嶺、懸崖絕壁、流泉飛瀑、蒼松古木，山腳處集結著雄壯威武的治水大軍，或錘釬鑿石，或鎬創砂礫，或提石打樁，一派與自然抗爭到底的勞動場面。而所謂痕都斯坦玉器，其產自當時的莫臥兒王朝，也就是現在的北印度及巴基斯坦地區，由于清高宗不詳其差異，而統稱為“痕都斯坦玉器”。痕都斯坦玉胎薄如紙，胎壁都可以透光。能夠將如此堅硬的材料，打磨到薄如紙的厚度，甚至能夠透出微光出來，是需相當高超的技術。而且，玉器是一個整體，在打磨的時候，工匠需要精確的計算，非常小心翼翼的打磨，只要一走神就容易有|玉碎的風險，在打磨的過程在，一旦出現一絲裂紋，整件玉器就此報廢，所以痕都斯坦玉器的打磨，是一門獨特的技術，而且我們可以看到痕都斯坦玉器表面，往往都鑲嵌了奪目的黃金，或者多彩的寶石，看上去金光閃閃，美輪美奐，這種金鑲玉的技藝，即便放在科技發達的今天，也不是一件易事，這種高超的技藝和華麗的成品，讓人賞心悅目，愛不釋手，難怪宮廷會視作寶物了！

三、清代玉器介紹

（一）玉代鉤與玉帶扣

玉代鉤一般用于鉤束腰帶，屬于玉器中比較珍貴的一種，在制作的過程中還會結合瑪瑙、翡翠等物，而制作玉代鉤的玉，品種有色質俱佳的青玉、白玉、黃玉、墨玉等，尤其是滋潤潔白的羊脂白玉所占比例在清朝大為提升。清代的玉代鉤做工比明代更為精巧，整體拋光度極高，特別是龍首玉代鉤，往往結合了圓雕、浮雕、線刻、打磨等工藝，絲絲入扣，別具匠心，極具藝術鑒賞和收藏價值。而玉帶扣形如兩個方板，一板為鉤，一板為扣，兩之間皆可相扣接，玉帶扣上通常會鑲嵌寶石或碧璽，雖然清代玉帶鉤花樣種類繁多，但其制作工藝相較于漢代，并無提高，在一些小細節上缺乏設計感，而且清代制作玉帶扣所用工具多為手動砣機，況且，清代治玉工具仍是很原始的，與漢代治玉工藝相比并沒有多大的提高，所以在玉帶扣的成品這一塊，并無多大亮點可言。

（二）玉手串與玉手鐲

玉手串與玉手鐲的歷史更為悠久，可以追溯到新石器時代，原始人類對于自然界中的寶石就已經產生了濃厚的興趣，不過受限于當時的制作工藝和生產水平，玉手串與玉手鐲成品往往較為粗糙，這種玉飾品歷朝歷代都有制作和使用，工藝也一直在進步，一直流傳到至今。玉手串通常由多個珠、管用絲繩等材質串聯在一起，清代最精美的玉串飾為十八子手串，顧名思義，它是用十八顆圓珠串連而成，屬于佛珠的一種，此外還有27顆，54顆，108顆的，十八子手串通常用于誦經念咒時計數用。玉手串上造型多變，有用透雕、高浮雕手法琢磨出樹枝、花朵、鳥獸等紋飾，結構復雜。

（三）玉扳指

玉扳最早是在皇族騎射打獵時，用于保護手指的工具，后來逐漸演變成權利、帝王的象征。扳指的前身叫做韘（shè）。玉扳指初見于商代，在春秋戰國時期就已經十分流行。制作玉扳指的玉材，不但有傳統的軟玉，還有諸如翡翠、瑪瑙、水晶甚至琥珀等材料。清代玉扳指的圓度較為規整，指表拋光，色澤溫和，在紋飾上也喜歡選用狩獵圖、宴享圖、丹鳳朝陽圖等多種造型，霸氣威武，彰顯帝王氣息。

（四）人物佩

清代玉雕人物作品造型生動，對于人物的微表情刻畫細膩，特別是乾隆時期所制作的高等級玉雕人物像，對于人物的神態、表情刻畫入微，栩栩如生。其中又以玉雕童子造型更為典型，更為生動，一般臉部五官比較寫實，但動作相對夸張，表情極為豐富。清代玉雕童子常見的有兩童子嬉戲、童子戲蓮、童子受教、童子獻寶、童子祝壽等，有吉祥的寓意，具有社會性與民俗性。清代玉雕人物有些用作陳設觀賞，而作為佩飾的玉雕人物形體則相對較小，片狀居多。

（五）動物佩

在清代玉雕中，各種動物造型不斷涌現，造型中的紋飾及寓意都有所不同，像古神話中的一些龍、鳳、麒麟等神鳥異獸，各種姿態及動作瞬間都能被很好的捕捉下來。一些代表吉祥美好的畜、家禽也同樣被搬上了玉雕上，其風格較為肥碩，往往代表著豐收和幸福。神獸往往目光溫和，姿態呆板，畫風無攻擊性，呈現出圓滑的姿態，讓人感到神獸也可以降臨人間，與人共舞，而不是高高在上，供人仰望。

（六）玉杯、玉碗

清代時期，玉碗制作在民間更多體現實用特點，其器型樸素無華，造型簡單，多為矮小敞口型，最大口徑可達20cm。清代中期，隨著國力的逐漸強盛及新疆的戰亂平復，宮廷玉器的發展取得了良好的成就，在這一時期，宮廷用玉、制玉甚至采玉都較為考究，玉匠對玉制品的要求不斷挑戰新高，玉器所采用的紋飾更是精美絕倫。往往一盞玉碗就包含了鏤空、高浮雕、活環等復雜工藝，碗外常見圖案有百壽字、詩詞、花丼植物、山水、人物等，另有仿痕都斯坦風格的玉碗，也是這一時期玉碗的精品，最具代表性的是蓮花碗和高足碗

自中華文明誕生以來，直至今日，無論經歷各朝的變更，還是經過戰火的洗禮，人們對于玉的崇拜和研究，仍然深深植于心中。玉雕藝術也依然在向前發展，古人說的好：“玉不雕不成器”。好的玉石，經過人工的雕刻，才能被賦予更強的藝術生命力。以上就是我對清代玉器的認識，玉器是中國之粹，也是中華民族獨特的文化結晶，它能夠流傳上千年，已經說明了其價值，玉文化在不同的歷史時期發揮著不同的社會功能，在未來也必將繼續發揚光大。