試論真實與信念感在表演中的重要性
——以話劇《趙一曼》中趙一曼角色為例

張賽丹

（天津音樂學院）

作為一名專業(yè)演員應該重視真實與信念感在塑造人物中發(fā)揮的重要性，把真實與信念感的建立當作塑造人物的第一步，也是打牢表演基礎的關鍵步驟。并且找到幫助演員正確建立真實與信念感的方法途徑。從而加以運用在創(chuàng)作出的人物角色身上，由此使人物形象真實準確。

一、真實與信念感的內涵

真實與信念感就是指演員對劇情所虛構的一切持有真情實感并真誠相信的技術。而在本人看來表演中的真實感不僅是演員所扮演的角色人物極度的貼合劇本中的人物形象，并且是能夠把在舞臺上所發(fā)生的一切事情當作真實的。信念感則是人物真實感塑造的基礎，意思是指演員在表演的時候，有能力去相信眼前的一切事物是真實發(fā)生的，是一種相信和信任的能力。兩者缺一不可，所以如果信念感不夠強大那么真實感也相對會減弱，因此真實與信念感對人物形象塑造有著重要的影響，演員應該提高對真實與信念感的重視。

二、真實與信念感的關系

斯坦尼斯拉夫斯基在闡述真實和信念感時曾說：“舞臺上的真實是指我們在自己心里以及在我們對手心里所真誠相信的東西。”

真實是信念感的保障。首先，一般來說藝術作品選取的故事題材內容大都是源自當時社會的真實生活中的人、事、以及情感。而在舞臺上這種藝術的真實性又不能是完全復制生活中的客觀現實，而是需要對客觀真實的生活場景進行藝術的加工和提煉，應具有審美價值。而演員本人首先應該去相信劇本所虛構的一切是真實存在的，演員可以通過自己所經歷過的相似的情境或情感體驗代入到劇本中演員所扮演的人物身上，使“第一自我”和角色在情感上產生共鳴，用情緒記憶去幫助演員激發(fā)出相應場景下所應該產生的真實體會，這樣演員所塑造出來的人物的情感和內心世界就會更加飽滿豐富，更加貼近生活中的真實。所以演員首先得擁有真實感，隨之才能產生出“第一重信念”，也是演員塑造人物形象時所應該具備的最基礎的信念。

信念是真實感的基礎。真實與信念感也是塑造人物形象的前提，與此同時信念感的強度又決定了演員能否在表演過程中時刻保持人物的真實體驗。這就需要演員從人物身上找到“第二重信念”。例如在話劇《趙一曼》中王團長帶著腿部負傷的趙一曼在戰(zhàn)爭中躲避追擊時，首先演員本身需要一個足夠強大的信念去克服舞臺上的真與假，第一自我先建立信念去相信自己眼前就是那個正在彌漫著硝煙的戰(zhàn)場。這是演員所需要的第一重信念，而若要保證表演真正意義上的完整，我們應該進一步探索人物本身所擁有的強大精神信念。例如，趙一曼與王團長在部隊即將陷入圍困之際，選擇獨自一人掩護了部隊突圍，而最后不幸被捕獲。趙一曼在這種緊急情況下，她能夠做出這樣的選擇，如果換作今天的我們又能否有決心做出如此決斷呢？這就是人物自身的信念，而演員在表演中往往容易忽視這一點。演員在做到擁有第一重信念之后再找到人物身上所具有的精神信念，達到雙重信念。在這種戲劇情節(jié)下如果演員沒有雙重信念的支撐，那么就無法產生與場景相匹配的動作、情感和語言的產生。掌握了雙重信念，然后把真實的體驗準確地體現出來，才能達到人物塑造的真實感。所以在表演過程中我們要拿捏好真實與信念感的關系，不可將真實和信念分離。

三、真實與信念感的作用

著名表演藝術家于是之先生說過：“真實的體驗不僅可以使演員建立起舞臺信念，也是調動觀眾聯想和積極性的前提”。而真實與信念感往往在得到觀眾的認可中發(fā)揮著重要的作用。話劇表演是一種現場藝術，并直接作用于觀眾的視聽感受。演員在登臺表演時所采用的服裝化妝道具往往都是盡最大可能去最貼合甚至還原劇本中的人物形象的，這實際上就是為了盡最大可能增添人物所呈現在觀眾面前時更加真實，能讓觀眾先從視覺上代入進去從而通過演員真實的表演使觀眾能夠主動地去想象劇情的變化，從而達到了調動觀眾積極性的作用。真實感應該是表演中的第一步，不僅能夠幫助演員使自己更加信服自己所扮演的人物、還使對手信服，從而使觀眾一步步跟著劇情去相信去接受并激起觀眾產生相應的情感波動。只有人物行動足夠真實情感足夠細膩才能保證能牽引著觀眾和劇情同步感受，進而保證話劇舞臺表演的有效性。

演員為什么總要不斷地從各方面去追求舞臺上的真實并且去強調演員真實與信念感的重要性呢？其實現實生活中觀眾往往察覺事物是十分敏銳、敏感的。有時候一個演員在舞臺上表演的時候非常投入專注，但觀眾卻感受不到演員情感的傳遞，這就反映了演員的表演沒有足夠的感染力，沒有與觀眾之間產生共鳴。真實感也是影響著現場觀眾與戲劇產生情感共鳴的重要原因之一，只有演員充滿真實與信念的表演作為前提，才能真誠地打動并感染著觀眾，激發(fā)起觀眾調動出自己與劇中人物相似的情緒記憶去與劇中人物產生情感共鳴。與此同時演員越是充分的去流露出角色充沛飽滿的情感和豐富的內心世界就越能強烈地直擊到觀眾的內心深處，讓觀眾融入到演員所塑造的人物角色中去，使每個觀眾都能產生共鳴。真實與信念感的作用某種程度上達到了演員與觀眾的“雙贏”效果。

四、真實與信念感的重要性

斯坦尼斯拉夫斯基認為從表演藝術角度來說，這種真實主要表現在“演員心靈中所能產生的，是由現實中并不存在的舞臺虛構所激起的真實而正確的體驗上。”

在日常生活中我們的一切反應都是對所體驗的事物的真實反應結果。而在表演中，演員在拿到劇本后為了能塑造出完整生動的人物形象，會進行人物形象分析，寫人物小篆或者搜集大量相關的歷史背景資料。但人物角色與演員自身一定存在著一定的差距和距離。可能是她們成長生活環(huán)境、人生經歷、自身的性格特點或者是言談舉止。這時就需要演員對所扮演的角色產生真真切切的信念，也就是演員所要達到的“第一重信念”，而事實上只有信念足夠強大，才能不斷地保持人物的真實感。如果沒有真實與信念感，在表演中演員很容易犯直接表演結果這個問題，為了表演劇本所要求的狀態(tài)去直接表演，這樣就沒有了對人物的體驗與創(chuàng)作過程。為了避免這個問題并塑造出一個完整準確的人物形象，這時就需要演員尋找到來自人物自身所擁有的精神信念，本人稱之為“第二重信念”。

例如《趙一曼》趙一曼在被審訊時整整被折磨了九個月，在手指里扎竹簽，在傷口上撒鹽，碎骨頭都散亂在肉里，人不行了就治療，保住了性命就繼續(xù)折磨，在這樣的人間煉獄里趙一曼卻始終沒有低頭。而此種經歷是演員本人今時今日所無法親身體會的，如果演員只是一味地去表演用刑的疼痛那么這種表演是單一的是沒有感染力的，而演員若想在這場戲中真實準確地體現出人物形象，就需要去探尋人物身上所存在的強大精神信念，也就是上文所提到的“第二重信念”。

在那個時代，趙一曼在戰(zhàn)爭中，將滿腔熱血噴灑在了白山黑水的東北大地上，演員要走進趙一曼的精神世界，穿透歷史和當下的時空去尋找到信仰和根基的力量。去體會愛國救亡的精神、忠貞不渝的性格以及堅強剛毅的執(zhí)著，不屈服不退縮。演員要學會汲取角色身上的強大精神信念，并且把它變成可以支撐演員本人在塑造人物過程中的第二重信念。最終演員把第一重信念和角色所給予的第二重信念相結合，做到雙重信念。便能準確地去體現人物內心所具備的真正的精神力量，使人物有了靈魂也就是塑造了舞臺上“活生生”的人。所以達到雙重信念在某種意義上意味著人物在舞臺上呈現出的是一個完整的人物形象，而不是一個簡單的軀殼。與此同時真實與信念感一定是人物塑造過程中不可或缺的組成部分。

五、如何培養(yǎng)真實與信念感

真實與信念感只是表演技術諸元素中的其中一個，但演員在表演時，不僅僅只是對其中一個元素的單獨運用而是對所有表演元素的綜合運用，只有綜合掌握運用表演元素，這樣才能展現出真實有機的表演。

首先演員要獲得真實與信念感，最簡單最基礎的前提就是專注也就是集中注意力。一個專注的表演者能給觀眾巨大的感染力。而同時專注是一種自發(fā)的吸引，而不是被動地提醒，演員應該做到專注、被吸引然后激發(fā)出表現力和沖動。

其次要想獲得真實與信念感，當演員拿到劇本時，就應該去深度理解分析劇本和規(guī)定情境。只有演員自己對劇本思想有一個清晰的理解之后在舞臺上的表達才是清晰地，因此觀眾的理解也是清晰的。而關于規(guī)定情境，每個戲都是根據當下時期的社會現狀所創(chuàng)作出來的，如果演員不足夠了解當時的社會狀況，就會盲目的開始進行表演，這樣演員所塑造出的人物形象便失去了真實可信度。社會環(huán)境深深地影響著角色，而只有充分了解社會環(huán)境才可以幫助演員進入更深的層次，同時也能幫助演員更好的尋找到人物自身所具有的“第二重信念”的產生源頭。例如《趙一曼》中趙一曼當時所處的社會狀況，她從小生活在四川宜賓的一個封建家庭，后通過大姐夫鄭佑之介紹加入了社會主義青年團，而后“五四”時期趙一曼受到了進步思想的影響，反抗封建禮教謀求婦女解放，從此走上了爭取人民解放的道路。每個角色都活在她自己特定的時代里，也可能同時活在那個時代的倫理道德環(huán)境的影響下，就像在思量趙一曼這個人物形象時，應該注意這個人物所獨具的時代感并把她準確的體現出來，演員要表現出那個時代下的人物所具有的精神風貌。而正因為演員真正地相信規(guī)定情境，融入到規(guī)定情境中，所以才能在塑造人物時內心獲得第一重信念，然后在去尋找人物本身所具有的精神信念由此獲得第二重信念，當演員達到雙重信念后塑造出來的人物才能鮮明、生動、準確。

與此同時也可以運用符合邏輯和順序的形體任務和形體動作，在表演中演員在舞臺上的動作應該符合現實生活邏輯、符合人物性格和規(guī)定情境。在日常的生活中人們的思想和行為都符合邏輯與順序，但在舞臺上演員因為種種原因所作出的種種動作有時并不是天性下的真實反應，所以經常會產生不符合邏輯順序的反應與動作。因此演員應該經常在自己的日常生活中反復進行觀察，注意平時生活經驗并注意動作的各個構成細節(jié)以及其邏輯和順序，并在平時排練時去真實的試驗對錯并通過實踐去訓練動作形成可靠牢固的記憶，這樣在表演過程中就能按照有邏輯與順序的小小動作形成一系列符合一定邏輯與順序要求的大動作，最終形成一個行動線。如果在舞臺表演時能時時刻刻具有一條符合邏輯與順序的行動線，演員本人心中就能產生真實和信念感。

威廉姆·布萊克在《想象力的無畏的戰(zhàn)士冠軍》中寫道：“只有曾被想象過的東西才會變成現實①。”合理運用想象可以幫助演員對角色在腦海里形成一個初步的思維形象，在整個創(chuàng)作過程中演員可以根據劇本所提供的規(guī)定情境以及簡單的人物基礎，利用自己在生活中所儲備的豐富經驗和深度理解劇本后的獨特感受來進行藝術構思的想象活動。演員要想獲得真實與信念感就要學會運用“想象”，想象就是一座橋梁把劇本虛構的事件在舞臺上再現的方法，并且使事件、人物等都變得具體而豐富，由此演員通過想象便可獲得對人物的第一重信念感。例如：對《趙一曼》中趙一曼進行扮演的時候，劇本只有簡單的人物信息，但演員完全可以去查有關她的資料記載和相關事跡，然后演員自然就要開始依靠想象力進行角色的二度創(chuàng)作，去體會劇中人物性格的特點，從而使角色的語言動作和情感都能在想象力的幫助下得到提高和深化。并且在想象力的推動下，按照劇情中的設定行動。而對于真實與信念感的培養(yǎng)又需要通過演員在不斷地“假象”和“想象”過程中反復進行錘煉，這樣才能最終使演員能在各種不同風格的情境中和角色設定中都能被迅速地融入。

最后，作為演員一定不能忽略對真實與信念感的建立，這需要演員通過各種方法去培養(yǎng)。邁克爾·契訶夫在“五個指導原則”的理論方法中曾提到“方法”就意味著“喚醒創(chuàng)造狀態(tài)”。意思就是演員通過任意一個方法，就可以激活每個部分，因為他們不是毫無關聯的，其中任何一個部分都能喚醒其他的部分。所以作為演員一定要注重表演諸元素的訓練，并在人物形象創(chuàng)造中能夠綜合地運用各種表演元素。

六、結語

真實與信念感是演員最基礎的素質條件，也是演員情感表達以及塑造人物的關鍵之處，是演員在表演時所應該具備的兩個基本要素。因此演員應該意識到真實與信念感的重要性并時刻注重建立自身的真實與信念感，不斷提高自己各方面的水平，并為創(chuàng)造出真實可信的人物形象和優(yōu)秀的作品而不懈努力。

注釋

①萊納德·佩蒂特：《“邁克爾·契訶夫方法”演員手冊》，中國戲劇出版社，2018。