愛國主義題材少兒戲劇的審美創作
——以兒童情景劇《中華英雄譜》為例

莫倫

（華威大學）

愛國主義，是中國藝術、文學創作重要的主題，是中華民族精神世代相傳的品質。戲劇，從古至今均扮演傳頌愛國主義精神的重要身份，如《清忠譜》《定軍山》《牧羊記》《浣紗記》等均是以戲劇表達中華兒女對家國、民族的情感訴求。在現代藝術百花齊放的平臺，人們賦予戲劇更高的文化、思想教育期望，從藝術化美學實踐出發，更藝術化地滲透愛國主義價值熏陶。近年來，由紅色教育延伸的愛國主義審美教育以不同形式在各單位、群體間開展。戲劇亦與博物館、青少年宮、學校、藝術院團等共同聯動，開展紅色主題審美活動。愛國主義題材兒童情景劇《中華英雄譜》由廣州市荔灣區青少年宮出品，國家一級導演莫非任總導演、編劇，筆者作為第二編劇、導演組成員參與全程戲劇創作，將對以戲劇開展青少年愛國主義審美實踐的戲劇教育、戲劇創作的可行性操作思辨。

一、以戲劇進行愛國主義審美創作

戲劇是物質存在與主觀行動結合的外化呈現。愛國主義精神是維系海內外全中華同胞的價值存在，思想政治教育的重要基石。青少年群體是現當代重要的中華文化、民族精神接受者、傳播者、受教育者。以愛國主義開展的戲劇審美教育，是新時代戲劇教育、戲劇創作可遵循的探索方向。

民族英雄題材創作當立足其審美思想價值。青少年紅色題材戲劇創作，需要明確其是以中華民族故事為取材，以中國現當代青少年為表演對象，以青少年家庭為傳播受眾，以讓更多人感受紅色故事、提升民族凝聚力為傳播目標，以劇場、新媒體平臺等為傳播載體，開展以戲劇為主題的大眾審美行為。創作時，需要對中國近現代民族英雄形象提純，選取引起青少年共鳴學習的民族英雄形象，進行戲劇美化創作，完成有思想性、傳播性、共鳴性的藝術作品。《中華英雄譜》以《楚辭·國殤》贊揚民族生死存亡時挺身赴難的英雄詩句“誠既勇兮又以武，終剛強兮不可凌。身既死兮神以靈，魂魄毅兮為鬼雄”為題引，以“一個有希望的民族不能沒有英雄，一個有前途的國家不能沒有先鋒”為當代價值導向，從主題立意上是對古今的文學審美優化。四個篇章分別從不同角度選取不同人物：楊門女將——穆桂英，更多是側重于女性形象，而且相較于同為巾幗英雄代表的花木蘭，楊門女將是以穆桂英為主的人物群像，更宣揚家國有難，無人可避的群體社會價值傳導；南宋英雄——辛棄疾，更側重于男性形象，精煉選取“辛棄疾獨擒敵營首級”、“祖父城墻托負”片段，打造以辛棄疾和兄弟們為主，在男兒氣血的戰鼓、劍舞烘托中，刻畫生動的男子氣概；近代鐵路之父——詹天佑，側重于老一輩與年輕人對話的視角，以《敬告青年工學家》一書為題材切入，由詹天佑帶領近代中國年輕的工學家群體進行詩誦體戲劇表演，是兩輩人對國的勾連；廣州起義——張太雷，更側重于現代與近代民族精神的連接，由現代入隊、入團宣誓為引，由少先隊員、共青團員為主體引發對張太雷同志組織的廣州起義歷史的觸碰式學習，是對創作地廣州城市的文化審美挖掘，也是對現代人物尋古歷程的呈現。實則看似該劇以四位中華英雄為主，其實更抓住劇名的“譜”字，有家譜的“群體”之意，從他們出發，所輻射其他群像是我們真正希望向大眾傳達的。如楊門女將們、辛棄疾統帥的將領們、近代工學家們、少先隊員、共青團員們，我們用一種更為唯美的處理方式，在傳達中國英雄是誰？是古時的他們。是現在的我們。于中華長河之中，是無數中華兒女共同所筑的民族夢。因此，這亦是一種對愛國主題題材的藝術審美創作思路。

紅色題材創作應更具美學感染力。如何挖掘紅色基因，通過何種角度挖掘人物故事，是戲劇創作者重要思考的方向。曾有一段時間，觀眾對于紅色主題戲劇作品烙上“特意煽情”的固本印象，認為該主題戲劇均是轟轟烈烈渲染藝術風格。基于此，在創作《中華英雄譜》，我們不希望還為孩子進行傳統的“大煽情”教育，因為新時代的年輕人，他們的思想、感官、觸覺更具敏銳性，他們能更快接受“點到為止”的“軟性輸入”。因此，在對該劇的人物形象塑造、戲劇情節沖突設計中，更考慮兼具中國美學的意蘊，以含蓄的美學方式，講述生動的中華故事。鐵路之父——詹天佑的情節選取三個碎片故事進行戲劇藝術化串聯：11歲，詹天佑為中國第一批留美幼童時，與父母道別的場景；20歲，詹天佑婉拒美國導師，致力回國修建中國第一條鐵路的場景；58歲，詹天佑參加1918年中華工學家年會發表致辭《敬告青年工學家》的場景。在以工學年會為主背景的戲劇行動中，以插敘處理人物碎片記憶，于舞臺唯美呈現中國鐵路之父一生辛酸、堅毅、堅韌的生平。甚至在戲劇渲染中，并未出現一字“愛國”，卻處處在講述一個人一生的愛國路，同時詹天佑更告訴年輕人的基本行為準則，這已經不是單純的愛國主題教育，亦是含蓄又具有美感地呈現一位老者與一群年輕人的對話、感受、學習……紅色人物、紅色題材需要創作者從不同的角度切入，發掘其美學價值和戲劇感染力，才為妙處。

二、以劇目推動綜合課程審美活動

我們去評判戲劇行為并不像商品，甄別真假優劣，而是去充分尊重在這過程中的參與者主體所實現的主觀創造力。（Oliva，2015）在興趣驅動型戲劇實踐下，我們著力以劇目引導學生通過對中國傳統文化、中國紅色基因的藝術審美探索，最終尋找“生活與美”的相契點，達成藝術素養教育的現代價值。

開展“一章一課題”的課程設計，有利于讓戲劇作品的價值內涵真正回饋學生，影響學生。以第一篇章粵劇《楊門女將》為例，該課題時長2個學期，由戲劇老師、粵劇老師和粵劇學生共同完成戲劇文本學習、戲曲技能學習、舞臺呈現等部分。讓劇目不再是劇目，而是課程實踐，讓學生所學不再片面，如工匠精神引導式體驗。該課題以立德樹人為教學宗旨，通過戲劇情景互動方法、文學鑒賞法、形體聯想法、影視賞析法、真人圖書館等方法，在雙目標的課程學習（人文素養培養、藝術能力培養）下，引導學生了解《楊門》故事和歷史，品鑒《楊門》文學，賞析《楊門》表演，學習《楊門》技能，鏈接《楊門》與時代，最終在傳統文化戲劇學習中，感知“忠孝仁義”的家國思想，與現代契合提升時代視野、求知視野，最終回饋民族精神、時代精神的審美感受。甚至在戲劇真人圖書館環節中，有孩子因楊家將的故事而啟發現代，留下“保護國家應該先學會自救”、“國家危難我會保護國家，珍惜糧食，不浪費”等具有現實思考意義的愿望。通過“一章一課題”的戲劇課程設計，學生們在引導式學習中，也更好掌握聲腔、表演等表演技能，提升求知積極性和藝術審美鑒賞能力。最終回饋到戲劇舞臺表演中，學生的思維、視野更豐富綜合，表演更有畫面語匯，對傳統文化、民族精神的理解更深入，亦是幫助他們用劇目形式開展的一段愛國主義審美學習。

戲劇是眾多學者公認的發展創造力的最好學科。（Oliva，2015）《中華英雄譜》是以戲劇為主，輻射舞蹈、語言藝術、粵劇、美術等各藝術學科的綜合實踐創作，亦是在探索如何以戲劇輻射大部分青少年兒童更好接受文學熏陶、審美熏陶。審美教育的目標是對同理心和創造力的實踐。（Dewey，1934）利用藝術作品進行現代教學實踐，也可幫助學生提升批判性思維和審美感知等能力。因此，該劇堅持將多元素課程融合創作，如第四篇章《張太雷》是將語言藝術、戲劇表演、舞蹈的三部分學生表演整合成的一個情景劇作品，這將考驗創作者如何調動不同學生的積極性、創造性，在藝術化的編排中，形成恰到好處的美學呈現。同時，更需要考慮如何讓不同部分的愛國主義表演影響其他部分的學生，最終形成大語境存在。再比如，全劇四個篇章都由美術學習者參與舞臺創意設計、周邊文創設計。戲劇老師進入美術課堂與學生開展“戲劇·繪畫”的審美體驗活動，在表演故事、觸碰歷史、想象情景等戲劇創造性行為后，學生將在舞美設計老師的引導下完成繪畫作品如舞臺燈箱制作、剪紙、人物形象卡通畫、捏陶泥等制作，由此相輔相成，幫助學生在體驗戲劇素養中，創造藝術審美。學生在各種藝術課程學習中，始終圍繞愛國主義教育，更給予他們機會通過不同實踐，了解文化、民族、歷史。

以劇目推動綜合課程審美實踐，是以戲劇美學為主，開展由戲劇與其他藝術門類互相溝通、練習的模式試驗，最終幫助創作者、學習者以核心主題出發開展審美感受行為。

三、以戲劇實現現代審美傳播意義

戲劇需要受眾，亦需要傳播，才能發揮其價值意義。在當今社會，欣賞戲劇作品除了劇場、展廳等公共場合以外，新媒體瀏覽、直播等都是重要的觀看渠道。新媒體傳播是以移動便攜終端為載體的信息交互方式。大眾能隨時隨地通過移動終端獲取資訊，特別是短視頻、直播等傳播技術的飛速發展，對傳統戲劇作品要在新媒體平臺高質量傳播提出了更高的審美要求。作為主旋律紅色題材劇目，不僅僅需要完成自身戲劇創作，亦需要緊抓時代傳播紅利積極投入以“劇場·新媒體”交互的傳播渠道宣傳，提升其審美價值和傳播意義。

以劇場為主表演陣地，以新媒體領域為主傳播陣地，是《中華英雄譜》主要創作輸出模式。戲劇作品，一旦脫離了劇場的程式、表演、燈光、舞美等藝術效果，將無法實現其重要的藝術性意義。因此，該劇仍然在戲劇舞臺完成。然而，如果在新媒體領域傳播，戲劇時長必然受影響，短資訊時代除直播外無法讓受眾接納長達90分鐘的演出。結合該劇本身四個篇章不同的人物故事，從創作初期已經藝術化將劇本處理成可拆解的“折子戲”形式（每篇章10至15分鐘），最終只需要在戲劇舞臺的綜合美學統一呈現下，完成拍攝錄制，即可分篇章、分主次制作短視頻，又可以錄播形式進行全劇展演。該劇更希望將每個短視頻形成一種“小人書”的形式在青少年群體間傳播，如看話本一樣，更有趣、更簡便地讓一個個紅色英雄故事在更多人的移動終端呈現。最終，超越劇場的本身價值，以實現劇場傳播、新媒體傳播的雙贏。

戲劇與新媒體剪輯融合，使戲劇更具審美影響力。該劇在全劇拍攝時，采用國內一流影視拍攝手段，以舞臺為主，多機位運鏡拍攝，把控節奏呈現的畫面與故事性統一。在進行后期藝術化交叉剪輯后，最終形成影視化短片。在視覺著色處理中，與戲劇舞臺舞美風格高度統一，以沉木石刻紋理為底，更富中國古風美學意蘊。同時，進行藝術化特效處理，能幫助原本舞臺增加視覺沖擊力，以“紅”出發，更渲染鏡頭“光暈”。而且，增加特寫鏡頭、環境鏡頭渲染，讓劇場呈現更有影視效果，最大限度彌補觀眾現場觀感的共鳴力下降問題，提升聲、光、圖、畫的審美塑造。

得益于新媒體錄制，該劇可以更靈活結合當下時政熱點，有受眾傳播目的、時效性地彈性傳播。這亦是青少年戲劇順應潮流，以新形式向大眾大范圍宣傳的實踐方式，實現其教育意義、審美意義、傳播意義。

四、結語

未來，愛國主義題材仍將是戲劇藝術創作的重要主題，亦是戲劇教育開展文化、民族精神傳播活動的重要組成。戲劇創作者、戲劇教育者應當結合現當代傳播、現代審美價值，挖掘更具美學語匯的古今紅色形象、紅色題材作品，在開展主題創作的同時，將紅色故事用“美”作為價值追求，幫助青少年受眾更好認識文化、解釋現實，提升民族認同和國家凝聚力。