信亞?wèn)|
(武漢歌舞劇院)
歌唱是一門(mén)綜合的藝術(shù)。歌唱藝術(shù)想要唱出穩(wěn)定、自如的高音,始終與歌唱高位置分不開(kāi)。扎實(shí)掌握聲音高位置的技術(shù),不僅能有效避免口腔、咽喉等不科學(xué)的發(fā)聲弊病,還能改善音色,為掌握高音演唱奠定基礎(chǔ)。因此,保持高位置的興奮、打開(kāi)狀態(tài),可以有效避免“換聲”所帶來(lái)的困擾。初學(xué)者可以嘗試用“哼”的感覺(jué)找狀態(tài),感受聲音從鼻尖穿過(guò),找到鼻咽腔的聲音焦點(diǎn)。那么,什么是哼鳴呢?“哼鳴”是在氣息的控制下,通過(guò)鼻咽腔閉口或開(kāi)口在歌的發(fā)聲狀態(tài)下,輕聲哼出音高的音或音階的練聲方法。
歌唱與說(shuō)話一樣,都通過(guò)聲帶振動(dòng)發(fā)出聲音,要想達(dá)到自然的、如生活中的說(shuō)話感覺(jué)一樣,必須調(diào)動(dòng)聲帶,使之振動(dòng)發(fā)聲的同時(shí),還要放松而不緊張,這就是我們所強(qiáng)調(diào)的“說(shuō)話的感覺(jué)”。在此基礎(chǔ)上,把聲音“哼”上去,也就有了高位置狀態(tài),不僅美化音色,還可以解決真假聲的融合問(wèn)題。
所謂哼鳴,本身就是共鳴。通過(guò)哼鳴找到焦點(diǎn),守住焦點(diǎn),運(yùn)用焦點(diǎn),然后擴(kuò)展聲音。我們?cè)诤啉Q練習(xí)時(shí),一定要穩(wěn)定咽腔通道,讓咽腔形成有效的共鳴腔,然后才能去找“哼”的聲音感覺(jué),避免因?yàn)榘l(fā)聲的力量過(guò)重造成喉部的“擠、卡、壓”現(xiàn)象,從而影響到哼鳴的狀態(tài)。在發(fā)聲過(guò)程不要過(guò)多猶豫,要果斷干脆,以避免在聲音中帶入不必要的力量。“哼著唱“并不僅限于解決高音,它只是一種狀態(tài),也就是說(shuō)借助“哼”來(lái)美化音色。因此,要調(diào)整聲音高位置、打開(kāi)頭腔、時(shí)刻保持興奮狀態(tài),這樣會(huì)給今后唱好高音打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)!
首先是練“哼”的狀態(tài)。我們可以通過(guò)聞花吸氣、嘆氣的動(dòng)作來(lái)感受、感覺(jué)哼鳴。感受一個(gè)很簡(jiǎn)單的“哼鳴”“通”和“不通”的音色,還要借助咽壁的力量。咽壁的力量就是咽喉通道的重要支持力,咽壁立起來(lái),就能有效地讓咽腔感受到“全通道”的狀態(tài),這樣的哼鳴自然能讓音色通透、舒展。哼鳴的狀態(tài),就是高音的狀態(tài)。穩(wěn)定高位置的聲音,能有效解決“換聲區(qū)”的過(guò)渡問(wèn)題。我對(duì)學(xué)生們常說(shuō),“哼到哪,唱到哪,從哪哼,就從哪唱”。所以,練好了“哼鳴”我們的聲音才會(huì)有“通、松、空、明亮”的色彩,低音下的來(lái),高音上的去。用聲通暢自然,柔美不失力量,既可以把歌曲唱得連貫通透,又能夠把主旋律的大氣恢弘展現(xiàn)得淋漓盡致,可以說(shuō)是一舉多得!
歌唱中的“氣息”問(wèn)題,一直被認(rèn)為是核心技術(shù),也是“眾說(shuō)紛紜”的難點(diǎn)、重點(diǎn),初學(xué)歌者往往被“氣息不足”“氣息淺白”這樣的弊病困擾。我們常說(shuō),打開(kāi)喉嚨,氣息歌唱。那么,如何掌握吸氣的感覺(jué)呢?一是在訓(xùn)練過(guò)程中,可以體會(huì)“狗喘氣、爬山、游泳”等大口吸氣的感覺(jué),就能做到“深呼吸”!張大嘴巴吸氣,也就自然的打開(kāi)了喉嚨。“腰腹力量就是氣息”的概念,事實(shí)上,“用腰部去歌唱”的說(shuō)法,同樣是許多歌唱家推崇的。二是可以體會(huì)口鼻同時(shí)吸氣,“聞花”式吸氣感受吸氣時(shí)咽喉“發(fā)涼”的感覺(jué),并體會(huì)上半身(胸腔)外擴(kuò),肋骨向外打開(kāi),繼而橫膈膜下沉,臟器下移,小腹和后腰就會(huì)有一種“發(fā)脹”的感覺(jué),這就是由氣息帶來(lái)的力量。由于整個(gè)力量幾乎都形成在腰腹部,我們認(rèn)為氣息“轉(zhuǎn)化”為力量的過(guò)程,就體現(xiàn)在此。比如我們?cè)谟?xùn)練跳音(花腔的基礎(chǔ))時(shí),通過(guò)橫隔膜和腰腹肌肉快而有力的擴(kuò)張、收縮,進(jìn)而推動(dòng)聲音通過(guò)后咽腔,用頭腔的共鳴點(diǎn)像拋物線一樣發(fā)出,發(fā)聲狀態(tài)要積極、有空間,使聲音集中,這樣的訓(xùn)練聲音穿透力十分強(qiáng),我們還可以嘗試用生活中大笑的感覺(jué)訓(xùn)練,先慢在快,徐徐漸進(jìn),等發(fā)聲技術(shù)穩(wěn)定成熟形成習(xí)慣之后在加快速度,即可逐漸進(jìn)入連貫的花腔段落演唱。所以,掌握好科學(xué)的氣息,是一切聲音藝術(shù)的“制勝法寶”。
作為職業(yè)歌唱演員,除了音色好聽(tīng),扎實(shí)的基本功之外,歌者唱出來(lái)的作品好不好聽(tīng),是否感人,能不能讓觀眾滿意。音樂(lè)修養(yǎng)是非常重要的。修養(yǎng)就是內(nèi)涵、情感的表達(dá)。情感的表達(dá)是在體驗(yàn)、激發(fā)、表達(dá)、控制中進(jìn)行的,詮釋作品的深層次講究變化,有了變化就有了色彩。相反一些不注重內(nèi)在、真實(shí)、生活的外部行腔模式只是“炫技”而已。因此,我們不僅要掌握歌唱的“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、相”,還要有一副好耳朵,一副善于辨別聲音質(zhì)量的耳朵。在學(xué)習(xí)聲樂(lè)的過(guò)程中,一定要注意培養(yǎng)主、客觀聽(tīng)覺(jué)的一致性。好的聲樂(lè)老師,一定是耳朵好的老師,能聽(tīng)辨出問(wèn)題的老師,能精準(zhǔn)的指出你的聲音正確或錯(cuò)誤,因此,才能讓這種狀態(tài)產(chǎn)生記憶,用身體狀態(tài)去調(diào)整,逐步養(yǎng)成一種習(xí)慣。我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn),自己聽(tīng)到自己的錄音,總感覺(jué)“不像自己的聲音”。這原因就是耳朵的主、客觀聽(tīng)覺(jué)不同。當(dāng)我們發(fā)聲時(shí),感受到的聲音來(lái)自于內(nèi)耳(聲音從身體內(nèi)部傳導(dǎo)到耳朵鼓膜內(nèi)側(cè)),這與外來(lái)的聲音(鼓膜外側(cè)震動(dòng))的音色不同。在聲樂(lè)訓(xùn)練中,這造成了歌者自己無(wú)法分辨自身歌聲質(zhì)量的問(wèn)題。
語(yǔ)言具有鮮活的、靈動(dòng)的特性。我們?cè)谝舴稀⑿芍谐鏊母摺⒌汀㈤L(zhǎng)、短、強(qiáng)、弱,就是要在音符中去訴說(shuō)作品。任何一門(mén)藝術(shù)門(mén)類(lèi)都講究語(yǔ)言。比如:舞蹈的肢體語(yǔ)言、樂(lè)器演奏風(fēng)格語(yǔ)言、朗誦藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)等等。正如我們所知道的“字正腔圓”,歌唱發(fā)聲離不開(kāi)咬字吐字。咬字不規(guī)范,字頭、字腹、字尾歸韻不到位、不準(zhǔn)確,音色再好,也無(wú)法達(dá)到完美的效果。歌唱技術(shù)中所講的“面罩”“共鳴”“高位置”等等,也都是為了達(dá)到共性要求為目的,都是要求學(xué)生聲音靠前,明亮的、通透的、自如的表達(dá)情感。因此學(xué)習(xí)歌唱,最終的目的是要擺脫“技術(shù)”的限制,學(xué)會(huì)給聲音做減法,尋求自然、松弛的狀態(tài),不要糾結(jié)、陷入技術(shù)的“牛角尖”。
眾所周知,目前在我國(guó)有三種唱法,即:美聲、民族、通俗。三種唱法都有自己的特性、特點(diǎn)。但歸根到底都是通過(guò)科學(xué)的發(fā)聲方法演唱作品,在風(fēng)格上有所不同。現(xiàn)在我們所聽(tīng)到的民族唱法也可以說(shuō)是中國(guó)唱法。因?yàn)椋挥忻褡宓牟攀鞘澜绲摹:芏喑鯇W(xué)歌者糾結(jié)于自身的唱法問(wèn)題,個(gè)人認(rèn)為在演唱中糾結(jié)于“民族”或“美聲”唱法,將會(huì)成為一種“束縛”,阻礙學(xué)習(xí)者前進(jìn)的腳步。中國(guó)唱法首先是科學(xué)的唱法。民族唱法不論是在發(fā)聲技巧、語(yǔ)言咬字、歌曲處理包括表演層次上都講究“中國(guó)特色”。比如中國(guó)民族歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《江姐》《小二黑結(jié)婚》《白毛女》等在劇中人物的表現(xiàn)形式上加入了戲曲的身段、在音樂(lè)的風(fēng)格上融入了大量的民族民間音樂(lè)元素。一部民族歌劇的創(chuàng)作過(guò)程要通過(guò)大量的采風(fēng)、吸收當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情、地域特色以及生活方式等內(nèi)容。但是現(xiàn)在很難再聽(tīng)到像老一輩藝術(shù)家郭蘭英老師、王玉珍老師她們的聲音,這樣的聲音特質(zhì)也成為了時(shí)代的記憶。“中國(guó)唱法”
歸根到底還是“唱法”。作為演員,我們的服務(wù)對(duì)象是廣大的老百姓,觀眾認(rèn)可你,喜歡你,是因?yàn)槲覀兊淖髌贩蠒r(shí)代潮流,符合老百姓的審美標(biāo)準(zhǔn)。通俗點(diǎn)講就是歌曲好聽(tīng)、劇目好看。唱好一首作品,需要科學(xué)的發(fā)聲方法、富有特色的演唱風(fēng)格、大量的情感投入三者結(jié)合,相得益彰。當(dāng)然,舞臺(tái)上實(shí)際演出效果還要加入藝術(shù)表現(xiàn)力,這是聲樂(lè)演唱中的生命和靈魂。如同人一樣,要有七情六欲,性格變化,沒(méi)有情感的表達(dá)欲就像行尸走肉一般!所以,演唱者拿到作品后,要做案頭工作,先對(duì)作品進(jìn)行深度的理解、咀嚼、品味、體驗(yàn),然后通過(guò)自己的理解,進(jìn)行二度創(chuàng)作,這樣我們演唱出來(lái)的作品就會(huì)有生活、接地氣、從而達(dá)到達(dá)到創(chuàng)作者想要的意境。演唱者還需要投入大量的情感,掌握聲樂(lè)作品中的語(yǔ)言(音樂(lè)和文學(xué)部分)便于我們?cè)谘莩^(guò)程中做到藝術(shù)表現(xiàn)和發(fā)聲技術(shù)的統(tǒng)一,從而使作品淋漓盡致的展現(xiàn)出來(lái),達(dá)到完美的效果!歌唱的正確方法只有一種,那就是聲音通暢、自己唱著舒服、觀眾聽(tīng)著好聽(tīng),靈活自如的方法去表達(dá)歌曲風(fēng)格,不用刻意在意唱法問(wèn)題。這種觀念,我在不斷的演唱、學(xué)習(xí)中摸索出來(lái)的,走“中西結(jié)合”的表現(xiàn)方式,無(wú)論唱中國(guó)作品還是外國(guó)作品,都學(xué)會(huì)讓身體擺脫束縛,從頭到腳聯(lián)動(dòng)貫通。
優(yōu)秀的歌者一定要具備良好的的文學(xué)修養(yǎng)。文學(xué)修養(yǎng)是歌者詮釋音樂(lè)作品的內(nèi)在意境。在演唱作品之前,要從文學(xué)的角度出發(fā),挖掘作品的文學(xué)內(nèi)在形象,我們需要做到兩點(diǎn):理解能力和豐富的想象力。理解作品的內(nèi)在形象是演唱作品的基石,只有深刻的體驗(yàn)到作品的內(nèi)在寓意,才能充分的體現(xiàn)出來(lái)。面對(duì)一首歌曲,我們先不要急于唱旋律,而是從朗誦歌詞開(kāi)始,反復(fù)揣摩其中的內(nèi)容,這對(duì)作品中人物形象處在什么樣的社會(huì)背景下、具有什么樣的時(shí)代特征、在特定環(huán)境下以及所表達(dá)的思想感情又有哪些值得我們深思的地方?都需要我們從細(xì)節(jié)入手。一首作品,無(wú)論是長(zhǎng)還是短,都是創(chuàng)作者的心血結(jié)晶和深情厚誼的濃縮。只有對(duì)作品的感受越深,理解越深,演唱者在表現(xiàn)作品、再度創(chuàng)造作品的時(shí)候才能盡顯完美。如果演唱者對(duì)作品的思想感情有了一定的了解,就可以按照自己的思路,對(duì)歌曲進(jìn)行設(shè)計(jì)與想象,進(jìn)行二度創(chuàng)作。演唱者理解音樂(lè)作品的過(guò)程中,可以按照作品的音樂(lè)形象和內(nèi)容,充分發(fā)揮自己的音樂(lè)想象力,使其成為一幅幅生動(dòng)的畫(huà)面,將自己融入其中,身臨其境般,這樣,歌者就能夠準(zhǔn)確的、真實(shí)的、生動(dòng)的表達(dá)作品了。
作品的韻味和風(fēng)格能否準(zhǔn)確的表達(dá),直接影響到作品的表達(dá)。一些演唱者的嗓音條件非常棒,用我們常說(shuō)的話是祖師爺賞飯吃。發(fā)聲技巧也很科學(xué),但是,出來(lái)的作品總覺(jué)得少點(diǎn)什么,不能夠打動(dòng)人心,唱不到觀眾的心里去。什么問(wèn)題呢?這就是作品的內(nèi)在情感和藝術(shù)表現(xiàn)沒(méi)有明顯的變化,也就是說(shuō)失去了藝術(shù)色彩!在聲樂(lè)演唱中,演唱者通過(guò)什么方式才能傳情達(dá)意呢?這是我們值得探索的一個(gè)問(wèn)題。在聲樂(lè)演唱中,演唱者不但要具備正確的、扎實(shí)的基本功(科學(xué)的發(fā)聲方法)還要有駕馭多樣化的作品風(fēng)格和聲音變化的能力。聲音的變化是通過(guò)情感的變化與控制表達(dá)出來(lái)的,有了變化才有色彩,這樣作品出來(lái)才有靈魂。情感的變化、表達(dá)、控制、不是一朝一夕的事情,這需要在漫長(zhǎng)的訓(xùn)練當(dāng)中尋求答案。
對(duì)于以為成熟的職業(yè)歌唱演員來(lái)說(shuō),在進(jìn)行演唱之前,就要對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行整體的分析,還要作整體的設(shè)計(jì)。比如:音樂(lè)結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、調(diào)式旋律、歌曲的力度、速度、聲音、伴奏等。有了深度的分析與處理能夠使演唱者內(nèi)在的情緒完美的表達(dá)出來(lái),從而更好的詮釋音樂(lè)作品。例如,湖北民歌《龍船調(diào)》,這首歌具有湖北地方特色,歌詞雖質(zhì)樸自然,卻能給人豐富的想象,旋律清新而優(yōu)美,為我們描繪了一幅充滿當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情的大美畫(huà)卷。淳樸的土家族妹娃通過(guò)富有地域性的喊話將歌曲推向高潮,而土家漢子通過(guò)粗獷豪放對(duì)答表現(xiàn)出野性十足的特質(zhì)風(fēng)格。演唱者在演唱《龍船調(diào)》的時(shí)候,聲音要流暢,情感要真摯,音色要圓潤(rùn)甜美。整首曲子在演唱的時(shí)候,一定要注意強(qiáng)弱的對(duì)比與變化,讓聲音和技術(shù)藏在情感的背后,始終保持松弛、積極的狀態(tài),用強(qiáng)大的氣息來(lái)支持聲音的輕重緩急,這樣才能使作品的表達(dá)完整統(tǒng)一、富有魅力。
聲、字、情三位一體是我們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)造過(guò)程中至關(guān)重要的一部分。眾所周知,歌唱藝術(shù)是集音樂(lè)、舞臺(tái)表演等諸多元素與一體的綜合藝術(shù)形式。演唱作品過(guò)程中,需要演員全身心、聲情并茂的投入其中。因此,我們?cè)谟?xùn)練過(guò)程當(dāng)中,要讓演員從整體角度出發(fā),做到聲音與情感表達(dá)的同時(shí)進(jìn)行,使聲、字、情三位一體的完美結(jié)合。中華文化博大精深,中國(guó)的文字更是有著悠久的歷史。咬字也就成為了歌唱藝術(shù)中最講究的一個(gè)部分。我們常說(shuō),演唱作品就是在音符上說(shuō)出它的強(qiáng)弱高低、輕重緩急、錯(cuò)落有致。一首作品能否讓觀眾聽(tīng)得清楚你在唱什么,字頭、字腹、字尾的歸韻至關(guān)重要。我們知道,歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)是需要大量的情感來(lái)釋放的,通過(guò)聲音去感染觀眾。因此在演唱過(guò)程當(dāng)中學(xué)會(huì)正確處理聲、字、情的關(guān)系是至關(guān)重要的。對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō),無(wú)論他的演唱技巧如何高超,如果他的演唱缺乏對(duì)情感的體驗(yàn)、激發(fā)、表達(dá)、控制,那么,這樣的歌唱演員只不過(guò)是一個(gè)發(fā)聲機(jī)器,也就談不上什么藝術(shù)家了,這就意味著演唱既要唱聲還要情,自己唱的清楚,觀眾聽(tīng)得明白。只有聲情并茂,感情真摯,與觀眾心與心的碰撞,動(dòng)真心,真動(dòng)心,才能引起情感的共鳴,產(chǎn)生扣人心弦的效果。
歌唱藝術(shù)也是給人以聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)享受的一門(mén)藝術(shù)。舞臺(tái)人物形象對(duì)歌唱演員來(lái)說(shuō)是非常重要的。作為聲樂(lè)演員,我們要有駕馭各種作品的能力,擔(dān)負(fù)各式各樣的大型晚會(huì)演出以及歌劇舞臺(tái)上的人物角色形象的創(chuàng)造,這就需要我們有成熟穩(wěn)定的演唱技巧、人物分析能力、角色情感轉(zhuǎn)換、內(nèi)在文化修養(yǎng)以及肢體語(yǔ)言等多種因素的結(jié)合。聲樂(lè)表演不僅僅是唱,還要有創(chuàng)造人物形象的能力,舞臺(tái)上的人物形象是靠演員演出來(lái)的,是根據(jù)人物原型通過(guò)大量的藝術(shù)手段創(chuàng)造出來(lái)的,最終以劇目的形式帶給觀眾聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)全方位的舞臺(tái)享受。
歌唱藝術(shù)是集音樂(lè)修養(yǎng)、舞臺(tái)人物形象和科學(xué)的發(fā)聲方法等諸多因素為一體,來(lái)表達(dá)一首作品內(nèi)心情感、思想意識(shí)的綜合藝術(shù)形式,準(zhǔn)確的處理聲樂(lè)演唱中的藝術(shù)表現(xiàn),才能夠?yàn)橛^眾帶來(lái)聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)的雙重美感享受。