秦腔旦角藝術唱法研究

蔡蓉

（天水市西秦腔研究院）

秦腔是我國優秀傳統文化之一，旦角作為秦腔中的重要組成部分，憑借其獨特的唱法受到了人們的高度關注。唱法會影響表演的質量，表演者要在技巧以及唱法運用上加大關注力度。秦腔作為板腔體，所采用的擊拍樂器為梆子，在其不斷發展的過程中，對不同地區的梆子和各類劇種形成與發展產生了直接影響。在清代，秦腔進入了發展的黃金時期。在此期間，秦腔在全國各地均有流行。因此，此項研究，具有十分重要的意義。

一、秦腔旦角的相關概述

秦腔是我國歷史非常久遠的一種戲曲種類，在經歷了不同時代的發展與更迭之后，依舊不斷發展，其藝術水平也持續提升。旦角包括正旦、小旦、花旦、老旦、彩旦以及武旦，其中不同旦角在表演形式上有較大的區別。例如正旦多數呈現中年婦女形象，會利用獨特的唱腔表現人物的性格與形象。正旦在進入角色之前通常會運用慢板，循序漸進的插入“二六板”體現角色。小旦所展現的是年輕女子形象，在性格上多呈現活潑開朗的特點。正因如此，演員在表演時，會將刻畫細膩溫婉的個性特點作為表演核心。花旦角色更加活潑機敏，注重演員的外在條件，要求演員貼近少女輕盈嬌羞的特點。此外花旦表情會更加多變，在角色走路以及其他肢體的動作上相比于其他角色更加的靈活。老旦顧名思義，是一種老年婦女的形象，通常在戲文中是媒婆或者其他老婆婆，屬于一種逗笑觀眾的角色，能夠活躍整體節奏。這類角色的塑造更加明顯，會使用大量艷麗的顏色作為妝容，使角色整體呈現一種搞怪的特點。武旦通常是有一定武功基礎的女性角色，在外形塑造上會凸顯女性剛強、英姿挺拔的特點。武旦的角色在實際表演中也有分類，可以分為普通武旦以及刀馬旦，刀馬旦在形象上會更加的挺拔、大氣，注重演員身段的培養。[1]

二、秦腔旦角的唱法特點

旦角在戲曲中非常重要，其唱法在歷史發展過程中不斷豐富，會根據角色的不同，改變唱法以及用嗓位置。通常情況下，旦角在進行表演時會使用真聲，結合實際需要對真嗓發出的聲音進行調整。在唱法上強調腦后摘音，配合假聲使用，使聲音更加明亮，產生身體共鳴的效果。

（一）老旦類型與聲線特點

老旦人物形象是老年婦女，而婦女形象也有地位以及經濟條件的區別，對于經濟條件較好的貴婦形象，其在著裝上會更加華麗，體態端莊大氣，在唱法上也更加蒼勁有力。為了達到以上效果，演員也會加大本嗓的運用，進而營造出一種渾厚的音色。此外，對于老旦的唱法要求講，需利用胸腔共鳴發出一種聲如洪鐘的聲音，在氣息的使用上也要平穩，并利用腰腹的核心力量控制聲音大小。

（二）青衣類型與聲線特點

青衣是正旦的另一種叫法，在曲目中多數為中年婦女的形象。在外形上會呈現一種正直端莊、舉止大方的特點，且這種角色在整個劇目中通常是悲情人物，屬于整個故事情節中的關鍵形象，因此無論是在表演上還是唱法上，種類都會更加的豐富。第一種，褶子青衣。這類指的是服裝較為淡雅的正旦角色，在衣著的選擇上多數為黑色、青色等凈色，用以塑造一些社會地位較低的中年婦女形象，常為劇目中的悲情角色。在唱法上會更重視唱功的積累，結合水袖、翻身等表演體現人物特征；第二種，花帔青衣。在外形服裝的設計上，會使用大量的顏色，例如銀、藍、黃等等，具體的使用會根據社會地位的情況有所區別，在劇目中占據的戲份比例較大。第三種，蟒帶青衣。這類角色多數為太后、公主等皇家人物。總而言之，不論以上種類的哪一種，對于正旦而言，唱功是必須具備的要求。青衣的表演形式更加追求大氣、端莊、穩重，因此在聲音上需要明亮清晰、吐字清楚、渾厚大氣。在進行演唱時會使用滿口腔，如果需要拖腔，則應該大氣飽滿，有效運用真假聲的形式演唱。此外，唱法需要控制節奏，利用身體與聲音的共鳴，保證演唱具有大氣且穿透力強的特點。[2]

正旦在進行某些劇目的演唱時，需要利用胸腔共鳴，保證聲音的渾厚，進而塑造一個正義凜然、大氣富態的形象。因此在唱法方面，應該利用技巧加大對高、低、中音調的轉換，例如在情緒飽滿的時候便要配合氣息的使用，進行胸腔共鳴。而婉轉的講述時，則應該減弱氣息。此外，正旦演唱的每個字都有自身的演唱規則，例如字頭輕、重長短等，以此配合氣息的使用，表現人物的情感。對于青衣說，極少數會使用單一的聲音類型，通常在演唱時會使用胸腔共鳴或者鼻腔共鳴。前者更能夠體現悲傷分離的情緒，而后者則是使聲音變得明亮清透、鏗鏘有力。由此可見，青衣對于唱法的要求極高，難度也很大，演員必須要結合劇情狀況，調整聲音的厚度以及感染力，進而突出人物形象和劇情情感。

（三）小旦類型及聲音特點

小旦的種類有很多。第一，正小旦在劇情中指的是那些新婚的少婦，是一種特殊的角色種類，在唱法上需要表現出一種嬌羞的特點。第二，閨閣旦，指得是富貴人家中尚未婚配的少女，在個性上純真大氣、知書達理，舉止端正。因此在唱法上會運用大量的胸腔共鳴，以此形成一種甜美溫順、溫婉可人的獨特音色。第三，小花旦指的是那些性格活潑開朗、機敏可愛的少女形象。其中玩笑旦在人物特點上喜愛開玩笑，更加調皮。因此在唱腔上會以純凈、清透的聲音表現。演員需要注重自己的外形狀況，在行走時腳步要輕快，目光也需要更加的靈動，可以配合扇子等道具進行表演，進而使人物形象更加飽滿。而潑辣旦在劇目中則性格刁鉆、較為刻薄。

小旦的唱法主要是以清透甜美的特點為主，因此聲音的發聲位置相比于其他旦角更加靠前，以此呈現一種撒嬌的音色。為了能夠符合以上需要，演員會使用胸腔共鳴、鼻腔共鳴等方式進行。此外，為了彰顯其特點，在聲音上也會綜合使用多種共鳴，以此提升聲音的情緒化以及感染力。

（四）武旦樂性與唱法特點

武旦是指會一些武功的女性角色，因此在表演上相比于唱功，會更加注重武打技巧的運用。在唱法上需要遵循基本原則，吐字清晰、控制節奏。武旦在念白的時候節奏需要加快，但是依舊要保證吐字清晰、鏗鏘有力。刀馬旦在角色種類上多數為將軍以及主帥，因此對于各類武器更加熟悉和精通。為了表現這一特征，在唱法上通常簡單明了，對唱法要求較低。

（五）媒旦類型以及唱法特點

媒旦的人物特點較為搞笑詼諧，在外觀上也會張揚怪異，表情夸張，經常是被嘲諷和搞怪的角色。由于人物種類有很多是媒婆，因此稱之為媒旦。媒旦的唱法要求較多，講究念白的藝術體現，會特別明顯的展示出聲音的情緒化特點。與其他的唱腔不同，不會將重點放在唱法的標準程度上，而是會更加重視聲音的表現，在聲音處理上會更加幽默，以此提升表演的藝術性。

旦角的唱法需要結合表演過程進行處理，在節奏的掌握方面，要符合人物形象以及臺詞狀況。秦腔旦角的唱法有著獨特的魅力，是一種結合燈光、音樂、化妝等進行設計的綜合表演形式。在真嗓的運用過程中，需要不停的運用假聲進行配合，以此達到聲音洪亮、清脆婉轉的目的。對于旦角的唱法講，吐字追求的是清楚悅耳，因此需要在口腔中找到最佳的發聲位置，以此才能夠使聲音在保證明亮的基礎上，符合抑揚頓挫的需要。與此同時，為了能夠使聲音更加婉轉，必須要加強對氣息的鍛煉。在具體演唱時，應迂回曲折的運用氣息，有放有收。此外，吐字是否清晰與發音以及嘴型是否標準有關，應該在明確發聲關鍵位置的前提下進行演唱。為了能夠更好的運用拖音，因此需要加強口型的鍛煉，改變文字中的韻母發聲方式，這樣才能夠達到預期效果。在日常練習中需培養輕聲呼氣的習慣，這樣便能夠幫助演員更好的掌握聲音的強弱。人在進行呼吸時，會使橫膈膜產生震動，而輕聲呼氣便可以緩解嗓子發聲的壓力，在長時間的練習下，可以使演員在后續的表演中自然的利用口腔進行發聲，進而提升音量，在不影響節奏的情況下，達到提升唱法水平的目的。[3]

三、秦腔旦角的藝術唱法

（一）真假聲唱法概述

“唱”是秦腔表演中非常重要的一點，因此在進行表演時要不斷提升自身的唱法熟練度，這樣才能夠滿足人們對秦腔表演的需求。秦腔的唱法多數會使用本嗓，因此會運用到大量的真假聲混合使用形式，這是由于單一的嗓子唱法很難表達角色的情感。例如在秦腔《三娘教子》劇目中，主要講述的便是三娘在丈夫去世之后，被其他兩個姨娘搶走了全部的家財，只留下一個孩子。三娘獨自一人艱難將孩子撫養成人，但是長大后孩子卻并沒有感謝她的養育之恩，反而是對她惡語相向。因此在演唱時，為了表現出三娘絕望、怨懟的心情，需配合真假聲，當進行“鵝有錯”的演唱時，需要將真聲延長，這樣才能夠更好的表達出角色的委屈之感，以此體現三娘那種恨鐵不成鋼的心情。

此外在表現悲傷情緒的時候，可以使用真假聲更迭使用的方式進行表現，例如在進行《賣妙郎》的演唱時，利用真假聲的切換，能夠表現出一種苦情的唱腔，這可以與人物悲傷的特點相呼應。此外在進行《賣子》的演唱時，也可有效的運用假聲表現出哭腔，這樣便能夠生動形象展示出難以贍養老人、無法舍棄孩子的復雜心情。此外，在之后的演唱過程中使用真嗓演唱“山搖地動”幾個字，體現出人物的悲傷心情，使秦腔表演更加富有藝術性。

（二）唱法水平提升的具體聯系方式

1.進行正音練習

這種方式也被稱之為綜合運動開嗓法。需要演員在運動鍛煉的同時運用。在此過程中，人的嗓音會隨著運動鍛煉的幅度產生變化，進而提升嗓音的轉換能力。在具體練習中，演員需要使運動節奏與喊嗓練習節奏相一致，主要有以下幾點優勢：一方面，在鍛煉的同時開嗓練習，會比正常情況下的練習更加困難，若想保持長時間的練習會非常痛苦，可以達到鍛煉演員耐心的作用。另一方面，鍛煉會使人們的氣息變得急促，在鍛煉的過程中有利于幫助演員進行氣息運用。此外，秦腔表演，需要演員兼顧唱法以及動作協調，在鍛煉過程中進行演唱，提升演員的動作協調性，幫助演員在表演的過程中控制唱法節奏。同時，在完全放松的狀態下進行秦腔的喊嗓，可幫助演員樹立自信心，使其在表演的過程中，不會由于心理原因，影響唱法水平。

2.以美聲為基礎，注重綜合訓練

在遵循傳統唱法練習的基礎上，應摒棄唱法訓練過程中的不足，利用科學、有效的方式幫助演員進行日常練習。鋼琴的音準較高，可利用鋼琴配合演員進行練習，在練習過程中也要循序漸進，以免損壞嗓子。此外，應加大對演員興趣的培養，利用美聲鍛煉的形式，提升演員的氣息使用能力，以此奠定良好的發聲基礎。而民族聲樂唱法則可輔助演員調整聲音的發出位置，利用歌曲引導演員提升戲腔水平。

現代“聲樂”不僅能利用技巧保護嗓音，還能通過不同共鳴形式達到“混聲”練習的效果。因此對秦腔演員來講，不僅可以利用聲樂掌發聲，還可以靈活自如的控制聲音變化。總而言之，民族唱法、通俗唱法以及美聲可以豐富秦腔唱法的練習形式，將樂理技巧有效融合在秦腔旦角唱法的“四呼、五音”中，以此達到高效練習的目的。在具體實踐中，可以將女高音唱法融入到氣息鍛煉中，進一步體會“氣聲共鳴”的發音狀況。在此狀況下，旦角的吐字、發音會符合平仄關系，以此使旦角的唱腔不僅能夠保證原有特點，還可以擁有現代化的美感。例如在塑造悲傷的聲音時，可使用美聲以及民族唱法的特點，利用胸腹聯合式呼吸法感受胸腔共鳴，幫助演員掌握丹田氣息的運用方法，進而在字詞鍛煉時，靈活將字頭融入到口鼻以及頭腔中，最終發出的聲音會更加飽滿，并蘊含豐富的感情。此外，這種方練習能夠使演員的聲音變得更具穿透力，適合旦角的角色需要，從而提升聲音的表現力與感染力。[4]

總之，秦腔作為我國非常重要的文化，必須加大對唱法運用的分析，并結合現代化發展特點，提升唱法的練習水平，以此進一步幫助旦角提高表演質量。

四、結語

綜上所述，秦腔作為我國非常重要的優秀傳統文化，在發展過程中已經逐漸形成了自身的特色。因此對于旦角的繼承與發展來講，必須要明確唱法和技巧，掌握好對節奏、音律的控制，準確表達人物特點，利用聲音塑造角色形象。相關人員必須要將理論與實踐相結合，結合旦角的實際情況，加強基本功的學習，以此為秦腔的發展奠定良好的基礎。