微信煮詞第六十一輯

任衛新：我有一句口號：大家團結起來單干！

——卷首語

任衛新:國家一級編劇。祖籍河北河間。出生在內蒙古呼和浩特。畢業于中國音樂學院音樂文學專業。中國音樂家協會理事，中國音樂文學學會副主席，我國著名文化項目策劃人、撰稿人、詩人及歌詞作家。出任多屆中央電視臺春節聯歡晚會總撰稿，國慶六十周年大型音樂舞蹈史詩《復興之路》文學總執筆。

主要從事大型電視專題片和大型文藝晚會策劃、撰稿及歌詞創作。主要作品：自參與創作《話說長江音樂會》后作為主要撰稿人參加了《話說運河》《黃河》《萬里海疆》等多部大型系列專題片創作。并獨家撰稿《伏爾加日記》《中國民居》《偉人周恩來》《百年恩來》《自古華山》《林都伊春》以及大型政論片《新世紀·新航程》等眾多大型系列專題片創作。

策劃、撰稿各類國家級大型電視晚會有幾百余臺。歌詞創作一千余首，有些作品被收入高等院校作為教材，其中《永遠是朋友》等歌曲廣為流傳，歌曲中的詩句被習近平主席在二零一四年北京APEC 會議的主旨演講中引用。

從事編劇主要作品有：大型廣西壯族巖畫音舞史詩《花山》；大型巖刻情景史詩《陰山·古歌》；大型森林舞臺劇《邊城》；大型朗誦劇《一代楷模》以及大型廣場藝術表演《燕趙詩篇》《蒙山沂水》《鏡泊華章》等。大型音樂作品有：故事大合唱《香港》、大型組曲《世紀故事》及大型組曲《烈士詩抄》等。

獲全國級獎百余項。其中曾榮獲全國電視星光獎最佳撰稿個人單項獎。多次出任中國青年歌手電視大賽和中國音樂電視大賽評委；連續出任北京2008 奧運歌曲征集評委。以及多屆《感動中國》年度評選推薦委員和中國十大杰出青年評委。

在中國音樂學院就讀時，本人曾總結過歌詞的四個特點，被我的恩師王照乾先生夸贊，說可以寫成一篇很好的論文。那就是：短而不短，淺而不淺，白而不白，滿而不滿。短而不短：歌詞入樂，最忌篇長。但篇幅的凝練精短，不等于情緒的簡短和容量的虧短。淺而不淺：歌聲訴諸以聽覺，最忌深奧。故通俗易懂，貴在淺顯而絕不是膚淺，富有意蘊內涵。白而不白：歌詞的本質是文學，但最忌拽文。貴直白而又不失詩的內在光澤。滿而不滿：一詞雖小，但要飽滿，即自身要完整，同時，要給音樂留下施展空間。

描寫草原，真正感受到馬頭琴的弓子就像在你心上運行一樣的那種感覺嗎？本人聽到有人回答：這比古代十大酷刑都厲害，想一想都疼的受不了。那是因為你沒有遇到過草原白災，如果看到過草原的白災你就什么都明白了。

大雪把整個蒙古包都平行埋住了，當狂風把雪逐漸吹開后，大片大片的馬群和羊群凍死在雪地里。這是本人在內蒙古電視臺看的航拍的給中央匯報的內部資料片。這就是白災。本人撰稿專題片中用了一些片段，其背景音樂毫不猶豫地選擇了：馬頭琴。至于“馬頭琴的琴弓就像在心上運行”這句話并非本人說的。是三寶的母親《嘎達梅林交響詩》作曲辛滬光老師親自告訴本人的。

作品的高下之分與風骨的區別，其實就是境界。如果欣賞唐代書法家懷素這位苦瓜和尚的狂草書法，就可以從中看到毛澤東主席宗其書法的痕跡，甚至于有很多的字體完全一樣。但是，作為出家為僧的懷素的狂草是出世的形骸不羈，而毛澤東主席宗其的狂草書法，卻是入世的英雄的氣派與氣度。看似一體，截然不同。

由此感悟，寫作的修煉，境界至為關鍵。沒有深刻的認識，沒有獨到的見解，沒有智慧的領悟與感受，沒有另開天地的格局，沒有經過磨礪的文字表達功力，這就是平庸的穴位。

歌詞好寫，但歌詞寫好難。這已經基本是共識的說法。由于認為歌詞好寫，因此熱衷于詞道者便多。而沒有認識到歌詞寫好難這個后者則寡。你認為容易，其實正是由于你沒有真正領悟到其難。于是你的歌詞流于平庸而不得提高的原因也正在這里。豈不知道，任何事情都是這樣的，越是看似簡單的，做好就越不簡單。譬如說，最簡單不過書信，無人不會；但把書信寫成經典者，留下來供人閱讀，數下來鳳毛麟角。

曾聽喜歡畫蘭花的著名歌唱藝術家郭蘭英親自對本人講過：她問自己的國畫老師李苦禪苦老先生：什么字最難寫？回答：一。而就繪畫來說，蘭最難畫。畫不好那就成韭菜。歌詞亦同此理。

有一些歌詞作者原本是很有一些才氣的，歌詞寫得也還算雋秀有一定的韻致，具備自己的小本色。可是，貼上了所謂的主流大腕并緊隨其后進行追隨，開始了一門心思往主流上貼靠，結果寫的基本是四六不靠不說，可怕的是，還把自己原有的好的特點丟掉了。本來是天然的西施硬是變成效顰的東施，甚至讓人想到本來是挎著雙肩背的女孩兒，一下子變成文革時期剃成光頭戴上紅袖標的紅衛兵小將。

每逢看到這些，真的令人可惜：別以為鸚鵡學舌只要唱高調就是主流，別以為滿嘴的片兒湯話就是主流。主流不在你歌詞選擇裝飾的標題上，不是只要把自己刷紅就成為主流。

著名的老詩人梁上泉先生出差，曾經和一位將軍同在一個軟臥車廂里。在隨便閑聊中，當知道梁上泉先生是位作家時不以為然，于是又隨便問他寫過什么？當這位將軍知道和他同一軟臥車廂的面前這位就是歌曲《小白楊》的歌詞作者時，立刻站起身來，向著梁上泉先生鄭重地敬了一個軍禮。

可嘆的是，梁上泉先生作為上世紀五、六十年代著名詩人，一生出版了一、二十本詩集，幾乎無人知曉，可以說詩集中其中的哪一首詩都要比這首歌詞的詩意濃郁，但是都沒有這一首歌詞的影響大。這就是寫詩與寫歌詞的區別。

有人指責一些人的歌詞總是帶有憂傷悲苦的東西，其實，詞人應該是不怕這個“苦”的。很多好的音樂都是憂傷的音樂。本人和作曲家孟衛東在俄羅斯搞創作的時候，閑談中，扯到了俄羅斯歌曲“三套車”憂傷的旋律，就說過這個觀點。

巴爾扎克曾說過：苦難是人生的老師。本人以為：苦澀、苦悶與苦情，其實也都是。我們很多優秀的民歌，之所以優美，其中大都是憂傷的調子。河北民歌《小白菜》無疑就是如此，革命歌曲《十送紅軍》同樣也是如此。應該理性認識憂傷不是消極，憂傷是人與人類一種美好的情感，從一定意義上來說，憂傷是與優美相伴而行的。

有人歌唱母親，這是亙古不變的題材。好事。但擬定的歌名《娘是兒的活菩薩》這未免就有點兒為出新而跑偏了。

在佛學里，菩薩是一種修行的果位，也就是級別。從修到羅漢果到修到菩薩果，如彌勒菩薩、文殊菩薩、普賢菩薩、觀世音菩薩、地藏菩薩五大菩薩。這果位是不分男女的。看來作者把“菩薩”只認為是女人造型的觀世音菩薩了。可在一些經書中可以看到，就連觀世音菩薩最早的造像也是男身。

或許作者還會強調解釋，歌詞中“菩薩”指的是在心里最該敬仰的人。敬仰之心可以理解，但還是欠妥，因為，觀世音菩薩是以救苦救難、大慈大悲為名號的，和用她的身體把你的身體生養下來的你的母親的概念是完全兩回子事情。還是規規矩矩叫媽的好。所以，寫歌詞必須考慮基本的常識性和準確性。

看過一臺關于紀念紅軍長征的晚會，以及被評論為所謂的晚會的震撼圖。據介紹說，其創新在于采用了情景劇的形式，但本人感覺其實更像是一臺超大型的活報劇。最不可思議的是，所有演員面部的化妝涂抹的都像美國電影類似野戰排的士兵，而且，要求所有表演者都一律齜牙咧嘴作出的表情夸張到近似于猙獰。難道你這么一來就是情景了嗎？

于是，本人想到《東方紅》大型音樂舞蹈史詩的舞臺表演。其中里面的《農友歌》和《南泥灣》及《情深誼長》包括《長征組歌》中的每一個段落，全部都是頗具風采的造型和表演，您說，哪一個場面里沒有情景呢？哪一個場面不是情景呢？但是，哪一個場面又這樣變形夸張了呢？如此的藝術處理，實在是不敢恭維。