再相逢時在《康橋》——觀歌劇《再別康橋》

文/陳 真

《再別康橋》的藝術性主要體現在音樂與文學的詩意交融。劇中部分歌詞直接取自詩人徐志摩、林徽因創作的新詩，作曲家周雪石用詩人的作品創作出許多打動人心的藝術歌曲，比如《一首桃花》《再別康橋》《我不知道風在哪一個方向吹》等等。其中，林徽因的《一首桃花》和徐志摩的《再別康橋》經由作曲家注入音樂元素之后，顯得更加優美與靈動，深受藝術實踐者和接受者的青睞。

與演唱單首聲樂作品不同，歌劇作為一門將音樂、戲劇、舞臺美術等多種藝術門類融為一體的綜合性藝術形式，對二度創作者的藝術駕馭能力要求更高。楊照民執導的整部歌劇在演出過程中，演職人員傾情奉獻，在歌劇舞臺上綻放屬于自己的風采，能夠展現出劇中每位角色應有的個性特征。竊以為，劇中林徽因（劉晗悅飾）和陸小曼（李子航飾）、徐志摩（李俊馳飾）等人物的表演更為突出。

作為劇中主要人物之一，劉晗悅扮演的林徽因需要承擔較多的唱段和表演工作。但無論是在劇中獨唱《靈感》時流露出的淡淡憂傷，演唱《一首桃花》時充滿的無限深情，還是林徽因喪失故友時獨唱《白日飛升》需要表現出的悲戚之情，均得到劉晗悅較為圓滿的技術處理和演繹。除歌唱段落之外，在對白中，劉晗悅也用功頗深，表現出青年林徽因的陽光與天真，塑造了一個溫文爾雅，感性卻不失理性的民國女子形象。

劇中陸小曼從第四幕“沉淪上海”時盡享繁華都市美好生活的放蕩不羈，到第六幕“掙脫泥淖”時惹怒徐志摩而最終順從他返回北平，再到第八幕的“人鬼情未了”徐志摩飛機失事時她的失魂落魄，被李子航扮演的惟妙惟肖。尤其在“沉淪上海”中陸小曼舞會歸來時的酒醉態，面對心愛之人徐志摩的撒嬌模樣以及“掙脫泥淖”中與志摩發生掙扎的怒態和發出的“哭腔”，從不同側面生動刻畫出陸小曼對徐志摩愛恨交加的復雜情感。

劇中男主角徐志摩周旋于女性的漩渦之中，先是與父親包辦婚姻的發妻張幼儀離婚，而后追求林徽因不成則與陸小曼相愛結合。但面對生活奢華糜爛的陸小曼，作為詩人的徐志摩嗤之以鼻，內心依舊愛慕著洋溢知性美的林徽因。李俊馳在表演中，面對不同情境與不同女性的對話吟唱中，對情感的理解和把握頗為到位。例如在第三幕“再別康橋”中與劉晗悅對唱《我的愛》時情緒激昂飽滿，在“掙脫泥淖”中與陸小曼發生爭執體現出的憤怒，較為立體地展現了徐志摩的人物形象。

或許是因為李淵（飾梁思成、胡適）王浩楠（飾金岳霖、梁思成）兩位男生同時扮演劇中三個角色的緣故，所以導致現場觀眾有時需對應節目單上的劇情簡介來定位具體人物。盡管如此，李淵敘事時的自信從容以及王浩楠吟誦挽聯時的含情脈脈都為本劇成功上演貢獻了一份力量。

不可否認，作為一場教學與實踐活動，《再別康橋》這場演出也存在一些瑕疵。如第一幕“墓地游吟”中哲學家金岳霖的服裝體現不出人物該有的年齡特征，第三幕“再別康橋”中男女二重唱高潮部分時的最后一句“自由給我愛”結束處收音稍顯倉促、給觀眾意猶未盡的感覺，第五幕“雙清重逢”時從徐志摩與陸小曼分別再到與林徽因見面，之間的時空轉換略微急促。

此外，歌劇作為一種綜合性表演藝術，表演者除掌握演唱的技巧和移情之外，還需要對歌劇的文本內涵做進一步的理解和把握。否則就容易在表演過程中給觀眾產生一種不“走心”而僅流于做樣子的感覺。比如“雙清重逢”時徐志摩向林徽因表達愛意時說“我能不再愛你嗎？不！”，表演者或許因為羞澀，語氣中透露出的情感，顯得有點愛慕之意不足。在部分陳述性內容中，表演者因對文本內含意蘊的理解不夠深入，情緒情感的處理和表達仍有待繼續提高。總體來說，瑕不掩瑜。筆者留意到，在整場演出過程中，仍有陸陸續續從室外趕來觀看節目接受藝術熏陶的受眾，而現場離座者鮮少。

藝術接受者是檢驗我們一度和二度創作的試金石，本場演出直到即將結束時，觀眾熱情地為一波波謝幕的演職人員擊節嘆賞，直到結束時觀眾駐足的流連忘返，足以見得本場《再別康橋》的教學實踐帶給現場觀眾的情感沖擊以及觀眾對演出的喜愛和認可。