大皮影戲：光影里的吳哥

唐藝

篝火燃起，火熱的光點燃了黑夜，精心雕刻的皮偶生動形象，光穿過精心雕刻的鏤空圖案，投影在白色的幕布上，一出好戲，正要開臺。柬埔寨皮影戲分為三類，Sbek Thom大皮影、Sbek Por彩色皮影和Sbek Touch小皮影。其中，大皮影戲作為一種獨具特色的高棉皮影戲，于2005年被列入世界非物質文化遺產代表名錄。透過皮影戲，光影流動間仿佛能看到柬埔寨高棉人民信仰的剪影和對民間藝術的堅持。

“神的藝術”

皮影戲在柬埔寨當地又被稱為“喃戲”，因其表演方式獨特，能讓游客為其異域文化的魅力所陶醉。而作為高棉戲劇中最為古老的門類之一，大皮影戲的歷史可以追溯至公元1世紀。

真臘吳哥王朝（802～1431年）與中國有著悠久的歷史聯系。據《隋書》載，當地“人形小而色黑，婦人亦有白者。悉拳發垂耳，性氣捷勁。”在與中國的交往中，中國皮影傳入真臘并廣為流行。吳哥王朝時期，大皮影戲與柬宮廷舞和面具舞（戲）一起被視為“神的藝術”，在柬新年、國王誕辰等特殊場合都會作為祭祀儀式進行表演，屬宗教祭祀藝術。那時，高棉大皮影戲的表演者，與僧侶一樣受人尊敬。祭神的表演只在一些特殊時刻舉行，一年表演三到四次。

真臘吳哥王朝末期，高棉大皮影戲也隨之衰落。吳哥王朝雖已淹沒在了悠悠的歷史長河中，但在其統治下一度十分流行的大皮影戲，逐漸演化成為普通慶典性質的表演藝術和民間藝術，得以繼續流傳。

與中國的皮影不同，高棉皮影的人物和場景都是刻畫在大張的牛皮上，所以在當地又稱“喃大皮”（Nang Sbek Thom）。皮影道具高度約一人高，有的甚至可達約2米多高，這也是區別于其他皮影戲的特征之一。

大皮影戲的皮影道具一般采用意外或自然死亡的母牛皮，制作前需要履行一個特殊的儀式，然后由工匠們將想要的形象繪制在曬制后的牛皮上，根據圖像刻畫出高棉皮影的人物和場景。在工匠們使用木槌和鑿子敲擊碰撞間，牛皮表面形成鏤空，戲劇形象被刻畫在牛皮上。最后將制好皮影道具用樹皮溶液染色，系到兩根竹棍上，以便于舞者的操作。

每次演出所需的皮影道具多達上百件，皮影道具的制作者可謂是演出的幕后英雄，也是這項文化得以傳承下來的基石。

“舞”出的故事

由于受到一定程度印度文化的影響，柬埔寨傳統的大皮影戲的表演內容主要源于《羅摩衍那》（Ramayana）史詩，最為流行的劇目是羅摩與羅什曼兄弟為營救悉多公主（Seita），同首惡羅波那父子展開惡戰的故事。

大皮影戲中人物類型主要有五種：王子與公主、鬼怪、自然神靈、神猴，以及農民與苦行者之類的次要人物。劇團通常由口白者、操偶者與樂師等20人組成。

通常為了凸顯皮偶形象，皮偶戲的操演人員會以黑布遮擋，讓觀眾將觀察聚焦到皮影本身。但在大皮影戲的表演中，則強調讓觀眾也能看到操演人員演出的姿態，讓操偶者和皮偶都作為演繹劇目的一部分。

大皮影戲表演以祭祀儀式為開始。表演者們恭恭敬敬地從工具箱中請出“皮影神”等諸件皮影道具，端端正正地逐一擺在幕布前的桌子上。在擺放好的道具前面點燃三支蠟燭，擺上豬頭、水果等獻祭之物，伴隨著樂師的音樂伴奏，藝人們雙手合十肅立，祈求“皮影神”保佑他們表演一帆風順。

燃燒椰子殼產生的自然的橙光是傳統舞臺的照明光源，通過燃燒產生的光源點亮整塊幕布，火焰變化多端，為大皮影戲的劇目表現增添了一份“野性”。

隨著一通鑼響，只見幕布上光影跳動，千變萬化，現場樂手的伴奏、旁白解說者更是將現場的視聽效果推向完美。隨著故事情節的展開，各式皮影人物相繼登場：戰斗時，人影忽遠忽近，影像交疊如刀光劍影互不謙讓，看得人“兩股戰戰，幾欲先走”;主人公與悉多公主相遇時，情意綿綿四起，一招一式都透著“人約黃昏后”的浪漫。

操偶者用強大的身體控制力、豐富的肢體動作賦予這些雕琢精致、有著精致奇特圖案的皮影道具以生命，堅韌的皮質道具在操作者手里靈巧地隨著光影變化抖動，可謂“一口道盡千年事，雙手對舞百萬兵”。

利用光與影的藝術，通過前后的移動，靜態的皮影道具如一幀幀精致的電影影像般呈現。光通過皮質的空洞將影子投在白色幕布上，操縱的傀儡在交錯的光影錯落間，忽遠忽近，忽明忽暗，讓故事的呈現直擊人心。

幕前觀眾看得眼花繚亂，幕后的操偶者卻是有條不紊，忙而不亂通過精準的舞步，配合精美的皮影，將戲劇中的從人物沖突、殿宇排布、場景變遷拿捏得恰到好處，無不讓人驚嘆。

“影”的傳承

皮影戲是目前整個東南亞最傳統和古老的講故事的方式。但20世紀以來，由于社會、政治等原因，大皮影戲的演出一度銳減。直到20世紀90年代末，大皮影戲才開始在距離吳哥窟8公里的暹粒鎮開始恢復演出。

1986年4月12日柬埔寨郵政發行了一套7枚的高棉文化郵票，其中4枚表現的就是“斯貝克托姆”（Sbek Thom）高棉大皮影戲的經典皮影。

2000年以來，大皮影戲在相關藝術家的努力下已逐漸得到振興。到目前為止，柬埔寨有三個皮影劇院管理著遺存下來的皮影傀儡，確保傳輸皮影的知識和技能，包括皮影傀儡的制作技術。

目前柬埔寨民間努力保存與推廣皮影戲，爭取將此一藝術文化融入學校課程。而一些柬埔寨年輕人也開始加入到學習、發揚這項民間藝術的隊伍中來。

在暹粒沃波寺最著名的皮影戲團里，皮影戲團團長萬·涑毘汶（Vann Sopheavouth）不但為當地人帶來傳統戲曲享受，更將深邃偉大的皮影戲藝術帶給世界，積極推動其在世界各地進行演出，走向國際。

2007年4～5月，柬埔寨“斯貝克托姆”大皮影戲首次在德國奧格斯堡木偶劇博物館內展出。同年，大皮影戲還參加了中國國際動漫節杭州國際皮影周的演出活動。

同時，隨著時代的變化，傳統的劇目也迎來現代化的挑戰。專業投影燈具和投影屏幕替代了傳統的篝火和白布，使大皮影戲的表演時間不再局限于夜晚。傳統需要耗時3～7晚，一場大約3～4小時才能表演完畢的劇目，單場表演時間也縮減至1～2個小時，以契合現代快節奏生活。

然而，這項偉大非遺的傳承問題，或許是柬埔寨皮影戲發展目前面臨的最大挑戰。但只要皮影道具的制作者還在堅持，操偶者還在練習著如何以最好的姿態將皮影劇目呈現，柬埔寨大皮影戲“影”的傳承，就還在繼續。