探訪色彩女巫Bethan Laura Wood的工作室

Bethan Laura Wood頗具代表性的多材料混合拼貼作品“牡蠣”系列在實際生活中得到了廣泛的應用，兼具器物與審美。

Bethan Laura Wood認為時尚應該是大膽又歡樂的。它是表演，也是視覺語言。她身著彩線編織而成的上衣，這些彩線相互融合，營造出美麗的效果;她的裙子很寬松，雖然是單色，卻有著微妙的圖案;她穿著帶有羊毛絨球的尖頭鞋，這種鞋款通常出現在希臘士兵的著裝上，她說這是來自她親愛的希臘朋友Danae的禮物;她把頭發染成了絳紫色，洋娃娃般的臉頰上涂著藍色圓圈，眉毛則是彩虹色的。“我一直很喜歡打扮。在我更年輕的時候，每個人都認為我是一名時裝設計師，我就說不不不，我現在做的事是A，但我可以看起來像B。我知道我的個人打扮有助于打造一個標志性外觀，讓人們知道我是誰。它已經成為我敘事的一部分，是我的設計身份。”

所謂“牡蠣”，此組圖是一系列層壓鑲嵌橢圓形作品，散布在設計師Bethan Laura Wood的倫敦工作室的辦公桌上。她通過使用廉價材料創造奢華感受，扮演著魔術師般的角色或精于表面修飾的煉金術士。“我只是喜歡用鑲嵌技術制作這種層壓板的橫截面。你看這個，最外圈的顏色是啞光海軍藍，然后到這種閃閃發光的層面和這種像木頭一樣的材質，再到這種標準的孟菲斯黑色層壓板。”之后，她會將“牡蠣”壓在背板上、中密度纖維板或其他層面上，然后再將其制作成桌子和柜子。

一個早期應用了“牡蠣”技術的作品是Super Fake系列（2011年）中的Moon Rock桌子，它像一個小型太陽能電池板一樣斜靠在她的繪圖桌邊。 “這個作品的靈感來自月球上的隕石坑和太陽系。”如今，她想為這個系列再制作一個暖色版本。

Bethan Laura Wood的工作室不僅是她藝術靈感的迸發之地，也像是一個色彩繽紛的珍品柜，收藏了各種不拘一格的小物件。墻上懸掛著藍的粉的鋁制“珊瑚片”，營造出水中小花園的氛圍。“這些都是完成品牌愛馬仕妥托項目后剩余的物料，它們在我這里找到最終歸宿。”在架子上，日式燭臺坐落在她的設計師朋友Fabien Capello打造的小凳子旁邊。“他用廢棄的圣誕樹做了二十個這樣的小凳子，要知道這種材料用起來很不順手，所以這真的很酷。”

墻面的一個高架子上，一只迷人的上世紀60年代風格的藍色陶瓷臘腸犬躲在巨大的陶瓷百香果的陰影下，這是她為愛馬仕所設計的場景中的一個配件。在下面的架子上，“那是瑪戈特，一個小家伙，”她指著一個黃色的模塊化裝飾小雕塑說。而這是她為Tory Burch制作的一個以“復興生菜”為主題的作品。

Bethan Laura Wood在不斷展現自我藝術魅力的同時，也與其他藝術家合作。比如，架子上三個看起來像是迷你衛星的小玻璃雕塑，就是由玻璃工匠Pietro Viero制作的，被設計師稱為“花朵”的它們，將一起出現在一個圓形金屬框架，即格狀枝形吊燈“花架”上。“花架”并不是她與Viero的第一次合作，他們的關系可以追溯到“圖騰”的創作——他們將各種玻璃錯落組合，創造出不同尋常的燈光。

01 cc-tapis 超級圓形地毯。02 Valextra 牙膏手袋。03 Nilufar 十字燈。04 Nilufar Hot Rock桌子。05 Bitossi 瓜達盧佩花瓶。06 Rosenthal 舌頭茶杯。07 Rosenthal 茶壺。

隔壁便是朋友Fernando Laposse的工作室。設計師正在這里創作她的玻璃制品新作“綻放”，其中三盞原型燈此刻正擺在桌面上，它們竟與她這位墨西哥朋友的工作室的墻板顏色莫名和諧——這種墻板是由墨西哥本土玉米殼 （Totomoxtle） 制成的。

另外，她的靈感也體現在她為時尚品牌Valextra設計的提包中。她查閱了1968年墨西哥奧運會的標志設計——法國平面設計師M/M Paris的作品，以及英國藝術家Eduardo Paolozzi的色彩藝術然后最終創造出這樣一個圖案：“介于那不勒斯冰激凌形狀和父輩們70年代的領帶花紋之間的有點像薄荷牙膏的圖案。”她將“牙膏”應用到手袋的把手、搭扣和其這物品上上，這是藝術對時尚與產品之間的充滿趣味的融合。

如今，她對接手各種不同類型的工作越來越有信心。來自“巴黎之花”的一個巡回展系列的一部分——作品“HyperNature”就是其中之一，也是她目前最大型的作品。“我們現在看到的只是樹的一部分，”她指著從美國尼爾費伊工作室運來的木箱說，等到主體樹干組裝好，接下來就是用墻上經手工染色的PVC花瓣來進行裝飾，“這棵樹將前往各個國家展出，然后返回‘巴黎之花’的最初展出地點Epernay。他們會在大宅內尋找一個好位置，讓它以一種‘退休的方式’一直存在于那里。”