一場草與花的女性風景

謝云霓

藝術家Jeanne K. Simmons在自然界中進行的藝術創作試圖吸引人們對生態環境問題產生關注。這位來自太平洋西北地區的藝術家被所居處的大自然感染，海灘、森林和田野……給她帶來了諸多的藝術靈感。樹枝、野菜和樹皮等天然材料成為Simmons創作的主要材料，她將材料設計成各式的著裝，并將人體與景觀巧妙地交織在一起，模糊了人與自然之間的界線。一條“長裙”從藝術家的腰間垂下并與草地融為一體，而另一叢干燥的植物則被編入模特的金發中，看上去像從地面冒出來的長辮子;作品《草繭》采用了相似的手法，發綹被擰入材料中，將人物的身體包裹在綠色的鞘中。“這就是我與自然世界產生聯系的方式，我想我已經發現讓自己成為風景的最佳方式……就是穿上它。”。Jeanne K. Simmons的目標是盡可能優美和引人注目地表達她的內心世界和想象的內容，以及對人與自然關系的關注，重新點燃和喚醒他人對自然的渴望。對她來說，女性以一種詩意的方式表達著與自然的聯系。而且，由于她的模特在某種意義上是她作品的代理人，所以這些模特必須是女性才有意義。

Guda Koster是一位荷蘭藝術家，她的許多作品是圍繞著她照片中的主題和周圍的空間展開討論的。在這組作品中，Guda Koster使用面料、顏色和幾何圖案對蒙面身體與背景合二為一的超現實主義進行描繪。幽默而富有挑戰性的類似于雕塑的姿態被攝影設備完美地捕捉，揭露出人類的局限和不安全感、癡迷和恐懼、虛榮和欲望。藝術家通過人物、幾何形狀、紡織品、顏色和重復再現反映心理、社會和行為模式。Guda Koster拍攝的多重可能性身份的人物暴露出自己的某些身體部分，但仍未能確定自己的身份，這正是當今人類矛盾狀況的象征。Guda Koster的作品充滿了日常生活的巧妙、溫和的社會批評、諷刺和幽默。她喜歡玩弄幻覺和現實。

Philippa Beveridge是一位居住在倫敦和巴塞羅那的西班牙藝術家，專注于具有獨特建筑形式的裝置作品，其作品融合了雕塑和材料改造。藝術家使用玻璃材料，創造出各種形狀的錢包、可以貼身穿著的緊身衣、精巧的手提包。在她的作品中，不難看出電影、音樂、文學的影子，她將其他藝術領域的成就拓印在玻璃中，形成一種新的藝術形式，并通過作品講述了這些物品曾經的故事，將它們轉移為瞬間的圖畫痕跡。這些物品及其所有者的過去被赤裸裸地展示出來，過去的故事、被遺忘的朋友或對遙遠的事件的感受被烙印在物體的外部，賦予它們一種奇怪而獨特的特征。PhilippaBeveridge以成熟而富有想象力的方式玩弄著舊的效果，創造了一系列關于個人生活的客觀記憶。