錢雪嬌


在成為一名專業手藝人之前,Hajime Nakatomi是早稻田大學的一名高材生。他在學習陶藝時,偶然碰到日本國寶級工藝大師ShonoShounsai,看到他把竹藝推到一種新的藝術高度的美感讓他備受震撼,因而對竹藝產生極大的興趣,改變了他的藝術生涯,轉而專攻竹藝創作。Hajime Nakatomi的創作打破傳統竹藝的限制,通過重新解構竹工藝來闡釋自己的藝術靈感。從解構到統一,創作了許多帶有他自己風格且藝術感極強的竹藝裝置。他的作品中常出現幾何圖形,動態的圖案與靜態的竹編織載體形成鮮明的對比,為作品賦予現代性的外觀。一開始的創作相對隨機,現在他準備將作品風格轉變成更加自律、帶有結構性的風格。這些作品常常讓人想到建筑、工業設計,而不是普通的生活用品。HajimeNakatomi對傳統的竹工藝十分敬重,認為藝術創作的前提就是學習技藝,看似枯燥的工藝基礎才是未來藝術作品的根,才能成為表達自己藝術思想的工具。同時,Hajime Nakatomi也致力于酒店及商業設施等公共空間的藝術創作,抽象大膽、前衛時尚,并與不同領域的創作者進行廣泛的合作。正如他所言,從日用到藝術,需要如切如磋的細致雕琢;從藝術再到日常,需要由大到小的細致眼光。


當陶藝家Machiko Hashimoto想捕捉花朵綻放的有趣時刻時,便開始制作花卉作品。在她看來,鮮花象征著生命。她作品中的花朵不是表達郁金香等特定花朵的形象,而是想象中的花朵,甚至是水花濺起的樣子。這些作品既有華麗的高貴感,也有轉瞬即逝的遺憾感。與真正的花朵不同,它們的花瓣薄而精細,因為它們是由半瓷制成的,所以很容易折斷。同時,雕刻表面以其華麗的形狀吸引著大眾。當然,Machiko Hashimoto也認為水和天空是生命的載體,是生命的維持者,是傳遞時間延續的載體。于是,她用藍色作為生命和時間流逝的象征。在作品《季節:俯瞰》系列中,雕塑的造型捕捉到花朵正在綻放或散落的能量。這顆籽粒似乎正在釋放這樣的力量,以至于它開始向自己倒塌。Machiko Hashimoto用強烈的雕刻表達能量,同時用細刺表現短暫的美。她將作品原型放在聚苯乙烯泡沫塑料上,在外側用多種工具進行雕刻。完成雕刻后,在短時間內將它們干燥晾干。并進行上色工作,隨后放進窯中燒制。最后,呈現出一件件獨一無二的陶藝作品。雖然作品是靜止的,但Machiko Hashimoto希望旁觀者能從自己的作品中感受到無盡的動感。


漆是一種幾乎透明的材料,經過無數次的涂抹,從而使它們具有幾乎永恒,甚至堅不可摧的品質。正是這種有機、神秘的漆之美,其隱藏在內部的精髓表現在那變幻莫測的外觀中,使雕塑家Nobuyuki Tanaka深深著迷。他一直以“大漆”自然的藝術魅力為靈感來源,探索如何將大漆所具有的“質感”展現在作品中。從1980年開始,他將肌理粗糙的麻纖維材料與大漆結合,體現出大漆最樸素的質感。1990年以后,一改早期粗獷的麻布肌理,而轉向細膩的處理,通過研磨,作品的表面猶如鏡面般光亮,簡潔的造型似乎在喚醒大漆深層的美感。Nobuyuki Tanaka的漆藝作品是一種對空間的崇高頌歌,通過運用漆的獨特特質,創造出一種協調的共存關系,捕捉著表面與內部的互連性。他先把泡沫塑料刻成基本的形狀,在表面包上薄層麻布,然后開始小心翼翼地給作品反復上漆、不斷增加涂層。在每次涂之后,Nobuyuki Tanaka一定會用木炭石打磨表面,從而賦予表面如鏡面一般的光澤,這種光澤不但可以反射光線,更能將周邊的事物都“吸收”于其中。因此作品的外飾面極具感染力,能夠吸引住觀者的心。Nobuyuki Tanaka的作品偶爾帶著具有威脅力的預示和壓迫,然而在認知上又充滿了誘惑,能夠喚起人類某些原始的記憶。


纖維藝術家Shihoko Fukumoto對靛藍美學有著宗教般的認知,一塊白布被染成深藍色或漸變藍,與空間時間融合,以此喚起本能的自然感。Shihoko Fukumoto原本學習繪畫,但是發現這并不合她的想法和創作方式。后來她轉變藝術技巧,去創作懸掛于墻面的作品,并裝置使用被靛青洗染的織物,再結合傳統工藝和自身發明的技術,使織物達到令人吃驚的染色效果。她結合月亮、水及空間的關系,運用傳統藍染工藝在面料上染出漸變或撞色的效果,將平面視覺與空間、時間相融合,打造出靜而悠遠的意境,作品極富光感和空靈感,將大眾引入到她作品的宇宙空間里。Shihoko Fukumoto重視考察民間藝術,不斷尋找稀有的自然布。她的創作在題材內容和表現形式上都與自然情景相呼應,作品的寧靜意境引人冥想,她還在其中構建出充滿著禪意的精神維度。她利用寬闊的鋪滿小石頭的水槽,把染料倒進去,仔細地看著靛藍色慢慢地浸入布料,享受著這樣一個自然的過程以及得到不同顏色調性的結果。同時,她也注重顏色比例分布,認為白色跟藍色同樣重要,如果白色的比例不正確,會失去一些平衡。如今,繼承并發展藍染也成為Shihoko Fukumoto的使命。


大馬士革鋼是一種堅硬的灰色金屬,上面裝飾著斑斑點點的銀色水波紋,仿佛潺潺溪流和原始的微觀世界。金屬藝術家Kosuke Kato將這種古老的材料化為氣勢凌厲的媒介,以極簡的優雅,實現當代藝術的抽象表達。他所創作的雕塑作品表面,是沉靜的水波粼粼;雕塑本身,亦是一個永恒的往復循環,以銳利輪廓還原了大馬士革鋼的本真之美。這樣的創作是一個非常復雜的過程,類似于武士刀的鍛造。Kosuke Kato的畢生使命是改造和完善大馬士革鋼,這是一種失傳已久的中世紀鍛造技術,曾經主要用于制造劍刃,古老的工藝導致獨特的表面斑駁,讓人聯想到錦緞中的漩渦圖案。Kosuke Kato將7塊不同的鐵礦石和鎳片堆在一起,在1000攝氏度的溫度下將材料加熱成一個整體,并反復進行金屬的錘擊、折疊,同時投入沙子,制造并凝固基坯。壓縮坯體后,在金屬內部嵌入圖案,再打磨出金屬光澤。然后,Kosuke Kato在表面涂上酸性液體,多層次的大馬士革波紋便從金屬內部逐漸浮現出來。最后,再將之用錘子敲打成獨有的簡約輪廓。


陶藝家Kazuhito Kawai的陶瓷作品以動態顏色和形狀為特征,表現出丑陋、怪誕、密集和脆弱的各種樣子。他的作品類似于華麗的不規則糖果,看起來很有趣,但它們包含了對流行文化、時尚和社會的隱蔽批評。陶瓷的多種可能性釋放了Kazuhito Kawai心中的創造力,與其說他的作品是藝術花瓶,不如說是容器藝術——表面有著層層密密的“觸角”,似乎是在滴水、滲出或融化狀態下被凍結一般。Kazuhito Kawai通過書本、音樂、電影中的名字或臺詞為作品命名,某種意義上,也映射了他的內心感受。尤其是疫情期間,通過創作陶瓷,他從絕望中建造怪誕的城堡,用幻想給它們著色,并將其推進窯內,用火永遠封存。Kazuhito Kawai利用傳統陶瓷制作中不采用的工具,如針、茶葉過濾器和網狀食品罩去賦予粘土紋理。將記憶和情感轉移到有感覺的黏土上,Kazuhito Kawai感覺自己與精致的瓷質黏土如此息息相通,他可以輕而易舉地將它們塑造成任何想要的形狀。對他來說,藝術創作能夠幫助自己理清記憶和情緒,是他感知現實的一種方式。