當傳統之韻遇上當代之美

錢雪嬌

在成為一名專業手藝人之前，Hajime Nakatomi是早稻田大學的一名高材生。他在學習陶藝時，偶然碰到日本國寶級工藝大師ShonoShounsai，看到他把竹藝推到一種新的藝術高度的美感讓他備受震撼，因而對竹藝產生極大的興趣，改變了他的藝術生涯，轉而專攻竹藝創作。Hajime Nakatomi的創作打破傳統竹藝的限制，通過重新解構竹工藝來闡釋自己的藝術靈感。從解構到統一，創作了許多帶有他自己風格且藝術感極強的竹藝裝置。他的作品中常出現幾何圖形，動態的圖案與靜態的竹編織載體形成鮮明的對比，為作品賦予現代性的外觀。一開始的創作相對隨機，現在他準備將作品風格轉變成更加自律、帶有結構性的風格。這些作品常常讓人想到建筑、工業設計，而不是普通的生活用品。HajimeNakatomi對傳統的竹工藝十分敬重，認為藝術創作的前提就是學習技藝，看似枯燥的工藝基礎才是未來藝術作品的根，才能成為表達自己藝術思想的工具。同時，Hajime Nakatomi也致力于酒店及商業設施等公共空間的藝術創作，抽象大膽、前衛時尚，并與不同領域的創作者進行廣泛的合作。正如他所言，從日用到藝術，需要如切如磋的細致雕琢;從藝術再到日常，需要由大到小的細致眼光。

當陶藝家Machiko Hashimoto想捕捉花朵綻放的有趣時刻時，便開始制作花卉作品。在她看來，鮮花象征著生命。她作品中的花朵不是表達郁金香等特定花朵的形象，而是想象中的花朵，甚至是水花濺起的樣子。這些作品既有華麗的高貴感，也有轉瞬即逝的遺憾感。與真正的花朵不同，它們的花瓣薄而精細，因為它們是由半瓷制成的，所以很容易折斷。同時，雕刻表面以其華麗的形狀吸引著大眾。當然，Machiko Hashimoto也認為水和天空是生命的載體，是生命的維持者，是傳遞時間延續的載體。于是，她用藍色作為生命和時間流逝的象征。在作品《季節：俯瞰》系列中，雕塑的造型捕捉到花朵正在綻放或散落的能量。這顆籽粒似乎正在釋放這樣的力量，以至于它開始向自己倒塌。Machiko Hashimoto用強烈的雕刻表達能量，同時用細刺表現短暫的美。她將作品原型放在聚苯乙烯泡沫塑料上，在外側用多種工具進行雕刻。完成雕刻后，在短時間內將它們干燥晾干。并進行上色工作，隨后放進窯中燒制。最后，呈現出一件件獨一無二的陶藝作品。雖然作品是靜止的，但Machiko Hashimoto希望旁觀者能從自己的作品中感受到無盡的動感。

漆是一種幾乎透明的材料，經過無數次的涂抹，從而使它們具有幾乎永恒，甚至堅不可摧的品質。正是這種有機、神秘的漆之美，其隱藏在內部的精髓表現在那變幻莫測的外觀中，使雕塑家Nobuyuki Tanaka深深著迷。他一直以“大漆”自然的藝術魅力為靈感來源，探索如何將大漆所具有的“質感”展現在作品中。從1980年開始，他將肌理粗糙的麻纖維材料與大漆結合，體現出大漆最樸素的質感。1990年以后，一改早期粗獷的麻布肌理，而轉向細膩的處理，通過研磨，作品的表面猶如鏡面般光亮，簡潔的造型似乎在喚醒大漆深層的美感。Nobuyuki Tanaka的漆藝作品是一種對空間的崇高頌歌，通過運用漆的獨特特質，創造出一種協調的共存關系，捕捉著表面與內部的互連性。他先把泡沫塑料刻成基本的形狀，在表面包上薄層麻布，然后開始小心翼翼地給作品反復上漆、不斷增加涂層。在每次涂之后，Nobuyuki Tanaka一定會用木炭石打磨表面，從而賦予表面如鏡面一般的光澤，這種光澤不但可以反射光線，更能將周邊的事物都“吸收”于其中。因此作品的外飾面極具感染力，能夠吸引住觀者的心。Nobuyuki Tanaka的作品偶爾帶著具有威脅力的預示和壓迫，然而在認知上又充滿了誘惑，能夠喚起人類某些原始的記憶。

纖維藝術家Shihoko Fukumoto對靛藍美學有著宗教般的認知，一塊白布被染成深藍色或漸變藍，與空間時間融合，以此喚起本能的自然感。Shihoko Fukumoto原本學習繪畫，但是發現這并不合她的想法和創作方式。后來她轉變藝術技巧，去創作懸掛于墻面的作品，并裝置使用被靛青洗染的織物，再結合傳統工藝和自身發明的技術，使織物達到令人吃驚的染色效果。她結合月亮、水及空間的關系，運用傳統藍染工藝在面料上染出漸變或撞色的效果，將平面視覺與空間、時間相融合，打造出靜而悠遠的意境，作品極富光感和空靈感，將大眾引入到她作品的宇宙空間里。Shihoko Fukumoto重視考察民間藝術，不斷尋找稀有的自然布。她的創作在題材內容和表現形式上都與自然情景相呼應，作品的寧靜意境引人冥想，她還在其中構建出充滿著禪意的精神維度。她利用寬闊的鋪滿小石頭的水槽，把染料倒進去，仔細地看著靛藍色慢慢地浸入布料，享受著這樣一個自然的過程以及得到不同顏色調性的結果。同時，她也注重顏色比例分布，認為白色跟藍色同樣重要，如果白色的比例不正確，會失去一些平衡。如今，繼承并發展藍染也成為Shihoko Fukumoto的使命。

大馬士革鋼是一種堅硬的灰色金屬，上面裝飾著斑斑點點的銀色水波紋，仿佛潺潺溪流和原始的微觀世界。金屬藝術家Kosuke Kato將這種古老的材料化為氣勢凌厲的媒介，以極簡的優雅，實現當代藝術的抽象表達。他所創作的雕塑作品表面，是沉靜的水波粼粼;雕塑本身，亦是一個永恒的往復循環，以銳利輪廓還原了大馬士革鋼的本真之美。這樣的創作是一個非常復雜的過程，類似于武士刀的鍛造。Kosuke Kato的畢生使命是改造和完善大馬士革鋼，這是一種失傳已久的中世紀鍛造技術，曾經主要用于制造劍刃，古老的工藝導致獨特的表面斑駁，讓人聯想到錦緞中的漩渦圖案。Kosuke Kato將7塊不同的鐵礦石和鎳片堆在一起，在1000攝氏度的溫度下將材料加熱成一個整體，并反復進行金屬的錘擊、折疊，同時投入沙子，制造并凝固基坯。壓縮坯體后，在金屬內部嵌入圖案，再打磨出金屬光澤。然后，Kosuke Kato在表面涂上酸性液體，多層次的大馬士革波紋便從金屬內部逐漸浮現出來。最后，再將之用錘子敲打成獨有的簡約輪廓。

陶藝家Kazuhito Kawai的陶瓷作品以動態顏色和形狀為特征，表現出丑陋、怪誕、密集和脆弱的各種樣子。他的作品類似于華麗的不規則糖果，看起來很有趣，但它們包含了對流行文化、時尚和社會的隱蔽批評。陶瓷的多種可能性釋放了Kazuhito Kawai心中的創造力，與其說他的作品是藝術花瓶，不如說是容器藝術——表面有著層層密密的“觸角”，似乎是在滴水、滲出或融化狀態下被凍結一般。Kazuhito Kawai通過書本、音樂、電影中的名字或臺詞為作品命名，某種意義上，也映射了他的內心感受。尤其是疫情期間，通過創作陶瓷，他從絕望中建造怪誕的城堡，用幻想給它們著色，并將其推進窯內，用火永遠封存。Kazuhito Kawai利用傳統陶瓷制作中不采用的工具，如針、茶葉過濾器和網狀食品罩去賦予粘土紋理。將記憶和情感轉移到有感覺的黏土上，Kazuhito Kawai感覺自己與精致的瓷質黏土如此息息相通，他可以輕而易舉地將它們塑造成任何想要的形狀。對他來說，藝術創作能夠幫助自己理清記憶和情緒，是他感知現實的一種方式。