折疊夢境

圖

烏拉圭藝術(shù)家JP Bonino擅長以不同的視角去觀察某些易被忽視的瞬間。他的作品在強(qiáng)烈的矛盾和極端情緒之間波動(dòng)，似乎只是荒誕的抒情和深刻的鄉(xiāng)愁之間的微小閃爍。人物和景物脫離了常規(guī)的時(shí)間和空間，處于一種漂浮的狀態(tài)，有著復(fù)雜的構(gòu)圖。JP Bonino總是通過作品在向我們暗示一些東西，但又好像沒有，觀者被置于一種搖擺不定的狀態(tài)下。他喜歡多義性、含糊，不希望用一件作品去限制人們的想象力，但在不同的場所中，不同的情緒下，卻有相同的表達(dá)方式。他希望人們在瀏覽他的作品的時(shí)候可以集中注意力，享受這陌生而又奇妙的時(shí)刻。JPBonino借助鮮明的色彩和幾何將空間中的女性形象凸現(xiàn)出來，沒有多余的雜物，空間和人物獨(dú)特分明也相互交織，整體安靜且富有張力。

這組令人難以置信的作品， 是從J PBonino開始涉足數(shù)字技術(shù)后陸續(xù)創(chuàng)作的。他掌握了一套精良的數(shù)字技能，這讓他能夠更輕松、更出色地在現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義之間跳舞。如在一張圖片中，游樂場中的孩子們被換成了一群無頭的角色，他們四處游蕩，互相跳躍。而在另一張圖片中，一頭豬被分成兩半，人類成為了兩部分之間的拉鏈。JP Bonino一直在嘗試不同創(chuàng)作的流程和工具，以免使自己感到無趣。同時(shí)他也放慢了腳步，更深入地研究虛擬宇宙，他將自己的創(chuàng)造性思維盡量地付諸實(shí)踐，無論是旋轉(zhuǎn)的頭腦還是超現(xiàn)實(shí)的時(shí)尚活動(dòng)，這一切都讓他充滿了激情。

法國設(shè)計(jì)師Leo Orta的創(chuàng)作深受自然棲息地及演變過程的啟發(fā)，從現(xiàn)有的模式中激活設(shè)計(jì)作品。他所創(chuàng)作的系列家具經(jīng)過特殊的雕刻及著色工藝，富有藝術(shù)美感，以此來審視藝術(shù)和設(shè)計(jì)之間的界限。

韓國設(shè)計(jì)師Dongwook Choi擅長嘗試使用任何符合作品概念、華麗或本身具有吸引力的材料。比如這組“波峰與波谷”家具系列的靈感來自對波浪的視覺感受，這是自然界的一種模式，是通過計(jì)算設(shè)計(jì)產(chǎn)生的作品。

比利時(shí)工作室Studio D由珠寶設(shè)計(jì)師Dana Seachuga和視覺藝術(shù)家Octave建立。他們采用古老的礦材切工技藝將寶石融入家居用品的設(shè)計(jì)中。極簡的幾何線條與礦石本身的有機(jī)紋理相結(jié)合，既是居家擺件，也是藝術(shù)雕塑。

比利時(shí)設(shè)計(jì)師Ben Storms將傳統(tǒng)技術(shù)與高科技工藝相結(jié)合，創(chuàng)造出具有雕塑特色的家具。Ex Hale是一張類似巨大墊子的大理石桌子，通過3D技術(shù)掃描墊子的初始外形后再進(jìn)行雕刻，這使堅(jiān)硬的石頭桌子有了柔軟的意味。

瑞典餐具品牌Mateus Ceramics將現(xiàn)代的瑞典設(shè)計(jì)和葡萄牙傳統(tǒng)手工藝完美結(jié)合，所有產(chǎn)品都由手工制作而成。在傳統(tǒng)餐具的設(shè)計(jì)中融入時(shí)尚元素，將圖形風(fēng)格與浪漫魅力相結(jié)合，色彩非常豐富，極具視覺沖擊力。

捷克設(shè)計(jì)師Petr Badura打造的這款Mono椅子將一塊鋁板通過彎曲塑形工藝打磨而成。椅子只有兩條后腿，缺失的兩條前腿必須由坐在上面的人的雙腿來代替。這樣的設(shè)計(jì)體現(xiàn)出服務(wù)于人的物體反過來依賴于人的有趣理念。

荷蘭設(shè)計(jì)師Dewi van de Klomp設(shè)計(jì)了一款具有變形視覺體驗(yàn)的家具，它既可以是櫥柜也可以是書架，采用了非常柔軟的泡沫橡膠材料制成，旨在引起人們對“被忽視”材料的更多關(guān)注。它可以隨意變形，變形到何種程度取決于柜子內(nèi)的物件。

俄羅斯藝術(shù)家Gregory Emvy喜歡跳出框框思考，將大理石、混凝土、銅、木巧妙地融合在一起，凸顯粗糙與光滑、暖色與冷色、內(nèi)斂與張力，創(chuàng)造出一系列家具作品。這些家具介于超現(xiàn)實(shí)主義、建構(gòu)主義之間，使自然與人工之間的界限變得模糊。

荷蘭藝術(shù)家Bouke de vries將破碎的陶瓷片再次藝術(shù)加工后，創(chuàng)作出新的瓷器作品，以此頌揚(yáng)“破壞之美”。Bouke de vries的作品是對當(dāng)代瓷器創(chuàng)作與舊物相結(jié)合的檔案快照，講述了關(guān)于瓷器的歷史故事，給人一種永恒存在之感。作品與人們的觀賞經(jīng)歷產(chǎn)生了真正的共鳴——人們正在將自己的感受轉(zhuǎn)移到這些作品上。他們開始在社交媒體上表達(dá)他們的感受，有人稱它為“碎片化但凝結(jié)在一起的雕塑”。這些來自網(wǎng)絡(luò)的評(píng)論被大量轉(zhuǎn)發(fā)，轉(zhuǎn)發(fā)人因這些作品獲得了數(shù)萬點(diǎn)贊，有些人則制作了自己的復(fù)刻版本。最值得一提的是一位來自中國的紋身藝術(shù)家所完成的美麗紋身，他將這些作品以圖像的方式紋在了自己的皮膚上。

花的綻放如此短暫，西班牙藝術(shù)家Ignacio Canales Aracil利用古老的“押花”工藝打造各式雕塑作品，試圖凝固花盛開的瞬間。它們外型乍一看是個(gè)倒立器皿，鏤空結(jié)構(gòu)更像個(gè)一碰就碎的花籃。“押花”工藝源于三千年前的古埃及文明，當(dāng)時(shí)的古埃及人習(xí)慣在宗教儀式中使用以鮮花或干燥花制作而成的花卉裝飾。因而，Aracil在他的創(chuàng)作中有著匠心般的執(zhí)著，他深知唯有如此才能創(chuàng)作出結(jié)構(gòu)精致的作品，尤其是運(yùn)用大自然賦予的媒材時(shí)必須將敬畏之心置入其中。在制作過程中留意花材使用的每個(gè)步驟，在不使用任何黏合劑將花材固定的情況下，他將挑選過后的花莖沿著圓錐型紙模交錯(cuò)編織，搭配統(tǒng)一的花材色系，讓我們在欣賞作品時(shí)更像是走進(jìn)一座細(xì)心打理的花園。

芝加哥藝術(shù)家吉姆巴喬從2013年開始用他的瓷磚馬賽克填充街道，從紐約到洛杉磯。街道成為他豐富的畫布。

Denzer制作的書籍由甜味劑、番茄醬包等生活用品制成，充滿了趣味與荒誕。他認(rèn)為食物和書很相配，這能很好地體現(xiàn)出物質(zhì)生活與精神世界的關(guān)聯(lián)。

藝術(shù)家Kiva Ford根據(jù)化學(xué)家、工程師和物理學(xué)家使用的實(shí)驗(yàn)器皿塑造玻璃藝術(shù)。這其中包括克萊因瓶、水罐和裝有微型解剖雕塑的罐子等。

攝影師Jean-Yves Lemoigne為數(shù)字粒子賦予詩意的運(yùn)動(dòng)。他的拍攝對象是紐約市的舞者，城市景觀為攝影作品增加了圖像的質(zhì)感和深度。

波蘭攝影師Przemyslaw Dzienis的照片在他生動(dòng)而可控的色彩范圍內(nèi)體現(xiàn)了一種極簡主義美學(xué)。這些封閉的立面被周圍的物體所阻礙或超越，在人與物之間建立了一種荒謬的關(guān)系。

這條位于北愛爾蘭德里的雕塑步道由藝術(shù)家杰弗斯與天體物理學(xué)家斯蒂芬 · 斯馬特合作完成。以太空為主題，使用色彩鮮艷的拱門來代表太陽系的每個(gè)行星，每一個(gè)拱門按照10公里的步行距離放置。除了雕塑步道外，還有一個(gè)手機(jī)應(yīng)用程序和一系列活動(dòng)。

瑞典插畫家Alva Skog的作品中有著比例奇怪的人物四肢、簡單但富有表現(xiàn)力的黑線面部特征。這些人物騰空而起，在城市街區(qū)講述各自的故事。

藝術(shù)家Max Cooper與比利時(shí)機(jī)器學(xué)習(xí)研究員和數(shù)字藝術(shù)家Xander Steenbrugge合作，將哲學(xué)家路德維希·維特根斯坦的話變成了動(dòng)態(tài)藝術(shù)流。然后將這些信息輸入到人工智能中，人工智能會(huì)根據(jù)這些文字制作出動(dòng)態(tài)視覺效果。

Justin Dingwall和Roman Handt在“重定向”的夢幻時(shí)尚攝影中聯(lián)手創(chuàng)作了系列肖像。其間，不僅有奇特的頭飾，被改造成衣服的塑料袋也有著代表旅行的顯著特征。

今天穿什么？常常令人煩惱。烏克蘭藝術(shù)家Elizaveta Litovka將花朵、西蘭花、塑料袋以及魚頭通通納入穿搭的一環(huán)，生活頓生奇妙感。藝術(shù)家將一雙雙不能穿的高跟鞋變成了童話。

洛杉磯藝術(shù)家Jim darling在他的名為“窗戶”的繪畫系列中捕捉到飛機(jī)窗外精美的風(fēng)景，形成一種獨(dú)特的櫥窗藝術(shù)。

英國藝術(shù)家喬納森·卡蘭通過將書籍組合成由螺釘固定在一起的大型結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造出造型奇異的雕塑。

Hin?Mizushima從解剖學(xué)的角度，用彩色刺繡和鉤針編織手法再現(xiàn)出毛氈魚、章魚和蛤蜊等生物的生理結(jié)構(gòu)，既是科普，又是藝術(shù)。

日本藝術(shù)家二人組Baku Maeda和Toru Yoshikawa用編織緞帶的方式制作仙人掌花園和動(dòng)物等，他們的雕塑創(chuàng)作在濃郁的神話色彩之中模糊了藝術(shù)與工藝之間的界限。

Ori Elisar的“生活語言”項(xiàng)目，通過培養(yǎng)類芽孢桿菌渦旋細(xì)菌在培養(yǎng)皿中呈現(xiàn)出古希伯來語中的字母。這個(gè)實(shí)驗(yàn)是一種將過去與未來聯(lián)系起來的方法。“我想看看我是否能找到希伯來語的演變過程。”O(jiān)ri Elisar說。