2021-2022EDIDA國際設計大獎揭曉

Khaled El Mays

作為貝魯特多學科設計工作室的創始人，Khaled El Mays在傳統工藝和創新之間找到了平衡。他的作品不僅注重審美品質，更是以手工制作和材料甄選給人留下深刻印象。在獲得建筑學學位和紐約普拉特學院的數字藝術碩士學位后，設計師回到了黎巴嫩，并將注意力轉向了凸顯工藝、富有情感的家具設計。多數情況下，他會選擇原始或是簡陋的材料進行創作，并賦予它們一種完全當代的視角和價值。從對工藝的了解到嚴謹的執行，從紗線的選擇到再生皮革的運用，他與當地的工坊保持著密切聯系，融入貝卡山谷的傳統技藝。同樣的“傳統復興”也發生在其他地方，例如那不勒斯的西班牙區，設計師在那里會見了皮革和鐵加工行業的專家，并與之一起開發了系列作品。通過設計，El Mays建立了文化之間的聯系，不僅在家具和產品，也表現在室內設計。當地符號、代碼和語言在他所創作的“夢幻景觀”中產生共鳴，實現了一種詩意的融合。

Lemni 扶手椅

設計 Marco Lavit / 品牌 Living Divani

這張由線條勾勒出的座椅令人聯想到符號的無限可能。設計師致力于建筑學的研究，極簡主義的概念和精致巧妙的結構輕而易舉地營造出輕盈、詩意和精準。純黑亞光鋼管組成的支架展現出強烈的視覺沖擊，皮革坐墊和滾軸靠墊則提供了另一種維度的真實觸感。當人體的重量落在椅子上，在皮革坐墊上伸展四肢時，Lemni 就成了一個保護殼，提供一個完全私密舒適的空間。

Allure O' 圓桌

設計 Monica Armani / 品牌 B&B Italia

橢圓形狀的圓潤桌角讓直線與曲線達到完美的視覺平衡。作為該系列餐桌的標志形狀，設計師以此致敬曾經的美國第一夫人、時尚Icon杰奎琳——她那經典的膠框墨鏡Jackie'O。接近方形和矩形的兩種桌面尺寸可容納4到8名用餐者，完全經得住不同場合的考驗。桌面的拋光選擇各有千秋——亮光或亞光漆木，淺色或黑色橡木，卡拉拉白色大理石或黑色玻璃。金字塔形狀的底座以精致的比例延續了微妙的平衡感，彰顯出精致與優雅的本色。

Marcin Rusak

立足現在，展望未來，卻仍心系過往，這位35歲的波蘭設計師懷揣浪漫理想，意在賦予物品一種當代精神。他的實驗包含了人們對自然界和有機物的關注，是時間流逝的具象表現，并將兩者巧妙地融合在一起。他創作的物品、家具和裝置均由生物材料制成，例如花葉、蟲膠、蜂蠟和樹脂，有時甚至包括面粉、糖，或者沙子。借助傳統工藝和高科技工具，他將大自然的碎片糅進透明樹脂中，形成一種凝固的有機品質和美感。“大膽去嘗試吧，”正如他在自己的聲明中所宣稱的那樣，“這是一種慶祝世事無常、變化萬千和無限機遇的體驗。”他的作品就像一個放大鏡，觀察世界以及人類與自然萬物的關系。

Laura Gonzalez

“別致的混搭”是這位多才多藝的法國建筑師、室內設計師對自身風格的定義。高訂珠寶精品店、時尚餐廳、設計酒店……她在行業內的起步便已收獲諸多關注。細節永遠是關鍵，這讓一切獨具特征的環境展現出各自的豐富多彩，呈現嶄新的面貌。細節之外，設計師對材料的運用也十分獨到，她與木匠、陶工和大理石工匠緊密合作，同時開辟了自己的家具和家飾系列。“藝術、音樂、舞蹈……任何事情都可以成為我的靈感”，Laura Gonzalez的創意溫床上滿是各種材料、顏色、主題和歷史片段。在她的組合和演繹下，空間呈現出濃郁的質感和時髦的氣息，兼收并蓄又耐人尋味。

Volare Due

設計 Roberto Lazzeroni /

品牌 Poltrona Frau

這張床既可靠墻擺放，也能置于臥室中央，當仁不讓地成為空間主角。最初版本的四柱結構消失了，床頭板如同一塊精美的細木護壁板，占盡風頭。各處精準的細節設計將工藝與記憶中的故事娓娓道來。堅固的結構、輕盈的質感與和諧的造型都充分體現出設計師的嚴謹和用心選材。皮革、木材和織物的組合折射出一種樸素、雋永的風格，它不僅能完美融入經典的現代空間，而且契合Poltrona Frau跨越百年的設計傳統。

Altronde

設計 Icinori / 品牌 Dedar

插畫二人組合Icinori尤其擅長描繪讓人沉浸其中的“夢幻島”，法國人Raphael Urwiller和日本人Mayumi Otero將東西方文化融會貫通，幻化出別具一格的視覺語言，與Dedar合作的Altronde系列也不例外。這是一套受掛毯啟發的墻面系列，既有裝飾性又富有詩意，借由織物將故事娓娓道來。設計采用純亞麻織物打造，類似中國宋朝的古代手工繪畫技術，將千年的歷史結合獨特的色彩和材料，讓整個空間熠熠生輝。

FLOOR COVERING最佳地面裝飾設計

DIN

設計 Konstatin Grcic / 品牌 Mutina

DIN是Deutsches Institut fürNormierung的縮寫，意為德國標準化協會。在德國，一張A4紙被稱為DIN A4。正如Konstatin Grcic為Mutina設計的同名系列，這個別出心裁的地面和墻壁裝飾材料都建立在一套“標準”之上。對切，再對切，四種不同尺寸的瓷磚可以進行天馬行空的組合且彼此適配，組合的無限潛力令其堪稱“現代馬賽克”。精心選擇的8種亞光色調和亮光飾面帶來引人入勝的色彩世界。

Shades

設計 George Sowden / 品牌 SowdenLight

英國設計師George Sowden曾是意大利設計團隊孟菲斯的一員，如今他與團隊通過對硅酮技術的研究，發現了一個全新領域。這種可回收、耐磨和可清洗的材料散發出別樣的光彩，為照明提供了“定制”樂趣。18個可以互相替換的基礎組件和20種顏色提供了豐富的搭配選項，人們可以根據尺寸（小、中、大）和類型（臺燈、地燈、吊燈）進行組合，同時推出了方便出行的無線版本。

Liquid Collection

設計 Tom Dixon / 品牌 Vitra

懷揣少許現代風和極簡主義風，Tom Dixon與土耳其品牌聯手為衛浴空間創造了一個全新選擇。以白色陶瓷為基礎材料，造型流暢優美，形態圓潤可愛。從水槽到龍頭，從座便器到衛浴鏡，從擱架到坐凳，40件產品讓整個系列滿足各種需求。10種型號的龍頭采用锃亮的黑色或鍍鉻拋光，儲物柜則提供棱紋玻璃板或穿孔金屬板的搭配。瓷磚更是琳瑯滿目，包含4種輪廓分明的圖案和5種顏色。

Very Simple Teklan Edition

設計 Tekla Evelina Severin /

品牌 Very Simple Kitchen

簡潔而注重本質，實用且兼收并蓄。顧名思義，Very Simple Kitchen提供了一種簡潔有效的設計，為當代生活方式創造模塊化解決方案。設計師以意大利工業遺產的極簡主義和直線設計為靈感，減少了產品不必要的復雜性。極具辨識度的工業風格不僅賦予產品最為簡單的形式，顏色和飾面材料的多元選擇更是提供了個性化的“定制”服務。化繁為簡，追求本真，橫平豎直之間便可重塑廚房空間。

Feast

設計 Yotam Ottolenghi & Ivo Bisignano /

品牌 Serax

何為Ottolenghi效應？即“做一頓顏色鮮艷、味道鮮美、造型獨特和充滿陽光氣息的飯菜”。以色列裔英國主廚Yotam Ottolenghi以獨到的美食和菜譜悄悄改變了英國人的烹飪和飲食方式。他與意大利藝術家IvoBisignano一起為Serax設計的餐具系列Feast進一步放大了這一效應。標志性的字母“O”，歡快的涂鴉和靚麗的色彩構成了這些活潑明亮的餐器，正如食物帶給我們的快樂一樣，盛放美食的餐器同樣讓人愛不釋手。

TECLA

設計 Mario Cucinella Architects

在意大利拉文納，Mario Cucinella 建筑事務所創造了全球首個通過3D 打印建造而成的球形住宅TECLA。團隊將天然陶土這一原始材料與先進科技相結合，只需200 個小時便可打印出60 平方米的空間，包括一個帶廚房和樹的客廳，以及一個帶浴室的睡眠區，部分融入房屋結構的家具遵循了循環利用和廢料回收的理念。這一極具創新性的實驗打破了房屋建造會產生大量建筑廢料的固有模式，讓人類與地球重新締結友好條約。

Joie De Vivre

設計 Pierre Frey Design Studio /

品牌 Pierre Frey

上個世紀，先鋒派藝術家對自然風光的詮釋令人耳目一新，而法國的普羅旺斯在其中扮演著重要角色。Pierre Frey的設計師們在這片塞尚熱愛的土地上故地重游，并以Joie DeVivre系列予以致敬。得益于法國傳統的紡織技巧和現代新穎的紡織方法，織物圖案的創造力和色彩張力可見一斑，它們重現油畫的筆觸和陰影，在織物、墻紙和地毯上匯聚一堂，形成一幅幅抽象之作。

A’Mare

設計 MJacopo Foggini /

品牌 Edra

躺椅、長凳、扶手椅、邊桌……這些手工制成的家具看起來如同設計原型，由一系列不規則板條制成，令人聯想到流水波光粼粼的動態魅力。聚碳酸酯不僅在彈性和舒適性上有卓越的表現，更將水的流動表現得惟妙惟肖，獻上了一場“視覺大戲”。以A'mare命名，表達了人們對設計的熱愛，以及將水凝固成珍貴物品的想法。設計師將水具象化，以一種看似粗糲卻返璞歸真的方式創造出戶外生活的浪漫與感性。