胡琴里的“中華情”

馬歡

2021年7月9日，時值盛夏，塞上江南涼風習習，寧夏銀川河姆渡音樂廳座無虛席，觀眾們翹首期盼這場期待已久的音樂會。期待的原因有二：第一，近年來，全國范圍內胡琴新作品層出不窮，寧夏偏安西北，就地域來說，在寧夏本土創作的胡琴作品寥寥無幾，音樂會作品中有兩首是何皎以寧夏本土音樂及故事素材為主體的新作。第二，音樂會作品全部為原創，是何皎多年來致力于二胡教學、演奏與科研的成果，其中何皎學生的創作與演奏也集中體現了她優異的教學成績和“助人成才”的教學理念。整場音樂會激情澎湃，細膩流暢，取得了圓滿成功。

一、“花兒”聲里譜新篇

何皎師生胡琴新作品音樂會由兩部分組成，風格迥異，頗具特色。一共演奏了8首作品，其中有兩首是何皎親自創作并演奏，其它作品由何皎編排，學生創作并演奏。

《花兒·弦語》創作于2020年，以“花兒”作為旋律主基調。作品由引子、快板、廣板及尾聲組成，曲調既清新甜美又熱情奔放，表達了在新時代的大背景下，寧夏各族兒女努力建設美麗新寧夏意氣風發和斗志昂揚的精神面貌。產生于明代的民歌種類“花兒”，因其深厚的民間土壤，豪邁的演唱特點，喜聞樂見的演唱形式，深受西北人們喜愛，經久不衰，至今仍然流行于陜、甘、寧一帶。花兒音樂自由奔放，鄉土氣息濃郁，唱腔變化多樣。“花兒的旋律襯腔比較豐富，氣息悠長，旋律線起伏跌宕，富有層次感。①”近年，用花兒素材創作改編的聲樂作品和器樂作品逐漸登上舞臺。花兒曲調豐富多樣，唱腔自由，襯腔很多，但是受民族樂器定弦和演奏法的制約與限制，“花兒”素材的聲樂作品居多，民族器樂作品卻數量甚少。《花兒·弦語》的創作是何皎將二胡演奏與民族音樂相結合的嘗試，將二胡演奏技法融入“花兒”聲中，通過二胡特有的滑音與揉弦將“花兒”唱腔演繹得惟妙惟肖。音樂會上，何皎的氣息與運弓配合默契，在不同的節奏中轉換自然，通過滾揉與壓揉的結合運用，使得旋律演奏更具流動性。這首作品演繹的不僅僅是音樂本身，更為主要的是她對家鄉、對生活的熱愛和對事業的追求。

曾幾何時，地處西北角落的寧夏貧瘠荒涼，是一批批支援寧夏的人們奉獻了自己的青春，在異常艱苦的環境中，把這里建設成美麗富饒的“塞上江南”，這些功勞不僅不能忘記，還要創作出優秀的音樂作品和文學作品歌頌他們，教育我們的后代珍惜這來之不易的點滴。《韶華》，就是為支援西北建設的人們而作，表達了作者對全國各地支援大西北建設并貢獻自己青春年華的父輩們的敬意。整首作品旋律悠長，既充滿斗志又略帶對失去年華的感傷。何皎在創作這首作品時說道：“我的父輩來自水鄉江南，當年為響應祖國建設大西北的號召，在寧夏落地扎根，勤勤懇懇，任勞任怨，奉獻了自己的青春年華。像我父輩這樣的人還很多，在中央的大力支持下，寧夏的發展日新月異，寧夏已成為父輩們的第二故鄉，我要為他們的奉獻精神點贊。”慢板像是一位老者對自己年華逝去時內心的一種惆悵，快板表達了熱情洋溢、不畏艱難的奮斗歷程，散板表達了心中志存高遠的理想境界。何皎演奏感情真摯，技法嫻熟。慢板部分運弓扎實，音色深沉內斂，快板部分充分顯示了何皎扎實的基本功，顆粒分明，音色靈動透亮。在樂曲180～199小節的演奏中，何皎運用了大量的滑音及滑揉技巧，通過合理的分句與力度表達，將此樂段彷徨與吶喊的情緒表達得十分準確。

這兩首作品無論從題材上還是從創作技法上，都是在傳統基礎上對二胡作品的創新。修海林先生曾經說過：“民族器樂的傳承，首先是風格的傳承。盡管每一代人都會或多或少的有所改變，有所創新，但是對一種具本源意義或流派意義的風格來說，掌握得越好，了解得越透徹，也就會在向其他風格、流派的學習中，更懂得借鑒和學習。②”這句話，不僅是對胡琴音樂的評價，更是對所有民族器樂作品的啟示，即無論如何創新，要尊重傳統，不能丟棄傳統，創新要建立在傳統基礎上，作品有了深厚的根基，才能夠長久。自古以來，經典的作品都是因為有了這樣的特點才堪稱“經典”。何皎的這兩首作品亦如此，技法和風格既保留了傳統，又有自己的創新，并且把傳統與傳統緊密結合，即將“花兒”傳統民歌與傳統民族器樂二胡聯系起來，在“花兒”聲中譜寫了胡琴新曲，這也是本場音樂會一大創新與亮點。

二、“民族”琴韻弓弦吟

音樂會中的第二類作品也頗具特色，是以我國幾個民族音樂為素材創作的新作。

《美麗的白云》，原是納西族傳統音樂中的挽歌，來源于納西古樂的重要組成部分----白沙細樂，體現了納西族人“崇尚自然，回歸自然”的生命理想。“納西族源于古代的氐羌部落集團，是從西北高原遷徙到西南高原的。③”“‘白沙細樂’原是納西族木氏土司府中的禮樂音樂……‘細樂’即‘絲竹樂’，漢語譯作‘白沙細樂’。明初時大量中原移民遷入云南，將中原各地的音樂文化帶到了云南，演變成為云南彝、壯、傣、納西等各民族的土司禮儀音樂。文獻所載曲目，多與元代南、北曲以及明代的時調小令曲牌相同。④”能夠將胡琴與納西族古老的“白沙細樂”結合起來創作的作品少之甚少，曲作者用它創作了這首胡琴四重奏，以原曲的曲調為主題，中部又有舞曲風格的小快板段落，用豐富的音樂語言表現了納西族歌唱生命的贊歌。同時，也是胡琴類作品創作風格方面的探索與創新。

作品開始段落的織體和主題是模仿納西族傳統多聲部民歌白沙細樂的形式。在演奏這個特征性的段落時，首先需要四個聲部的演奏員具有相同的內心節奏律動，和在演奏時有效的交流，從而保證八分音符節奏運動的平均和規律。第二，針對每一位演奏員，在演奏連續二八節奏連線的節奏型時，右手運弓的弓段較短，換弓較頻繁，需要通過手腕來微觀調節弓速來減少換弓的痕跡。短弓段與換弓技法的結合可以塑造出連綿不絕的運動感，符合音樂性格的特點。

在樂曲的17～24小節，一聲部與四聲部都以跳音的技法演奏。一聲部演奏的音區處于旋律線條之上的高音區，通過高音區的短促音符來作為旋律的調色，為線條狀旋律增加明亮、跳躍的色彩，所以在演奏時需要右手手指對弓毛的彈性力來控制弓子。而四聲部的跳音位于低音區，作為旋律線的支撐，需要演奏員右手手臂的穩定力量來演奏跳音。

《吉祥歡歌》是一首藏族音樂風格的胡琴四重奏作品。樂曲圍繞著藏族的民間歌舞——鍋莊，運用抒情的曲調表現人們心中美好的期盼，也用歡快跳躍的節奏描繪了藏族人民積極樂觀的生活圖景。作品具有藏族鍋莊舞曲風格的特色主題，節奏整齊而快速。這樣較長時間的快速分弓樂段在弓法上需要通過手腕與前臂的配合，使力量在延續中又有頓挫，從而在準確演奏出短促節奏型的同時，又能保證樂句整體的連貫性和流暢性。小快板的速度要求左手在換把時做到快、準、穩，這需要手臂和虎口對換把距離的精準把控和熟練度。旋律中音區的大跨度變化可以靠右手的換弦技術來便易地實現，但同時要求演奏者換弦時右手中指向外頂弓桿，無名指向內壓弓毛這樣方向相反的兩個力的靈活快速轉換來達到換弦無痕、清晰的效果。

以樂曲57小節為例，高胡、二胡1聲部同度演奏旋律，二胡2與中胡則以短促的十六分音符點出旋律重音。這樣點線交織的重奏織體需要四個聲部演奏員間的默契配合。對于點重音式的演奏，要求演奏員右手手腕帶動前臂拉出瞬間的爆發力，同時控制弓段的長度在較短的范圍之內，這樣可以達到在有爆發性的同時，又不會讓音量過強，干擾到主旋律的主導地位。

《花打令》是朝鮮族傳統舞曲，所用曲調屬于朝鮮族傳統民謠中的“抒情謠”。作品用胡琴三重奏的形式表現了《花打令》歌詞中所描寫的“絢麗多彩的話，仿佛對你嫣然一笑，處處盛開愛情之花。”

《草原的詩》是一首蒙古族音樂風格的胡琴四重奏作品。樂曲開頭運用了蒙古族傳統民歌中長調的元素，緩慢悠揚;中段主題融入了現代元素的音程與節奏，快板用短調整齊緊湊的節奏表現人們騎馬馳騁在草原上熱情洋溢的景象。1～18小節的第一段落整體是在弱的力度下展開。營造這樣開闊、安靜、遼遠的意境需要將長音持續通過氣息和手腕的調節來達到穩定又不刻板的效果。演奏者此時氣息速度如運弓速度一樣緩慢，且如演奏力度一般較弱，另外，手腕的出和收的動作可以最大程度減少換弓的痕跡，使整體情緒統一。

作品中也通過胡琴三度打音的左手技術來模仿內蒙古民歌中顫音的特色演唱方式。演奏三度打音時，演奏者左手指距增大，為了使打音更生動，避免機械化，可以加入微小的向上抹音的手法，來模仿演唱中的滑音。

在作品37小節之后，中胡的兩個聲部負責加強節奏律動，此處的八分音符演奏的弓段并不是均等分，應在每小節第一個音處用稍長的弓段點明重音，與后面音符做出微妙的長短對比，從而避免讓固定的節奏型循環陷入機械化的重復效果。

《再唱阿里郎》是著名的朝鮮族歌曲，此篇再唱阿里郎是一首胡琴四重奏作品。向各位前輩致敬，分別用二胡、高胡各一把代表阿里郎故事中的男女主角，一把中胡表現強權地痞、另一把高胡代表四起的流言。全曲由“情”“侵”“追”“誠”四個主題構成，表達人們不畏艱難捍衛美好生活的決心，對情郎的思念以及忠誠愛情的向往。

《巴郎達》是一首新疆音樂風格的胡琴四重奏作品，是紀念69歲的新疆奇臺維吾爾族老人阿尼帕養育了19個不同民族的孩子而作。樂曲開頭運用了“龜茲樂”音樂元素，獨奏樂句淺淺述說表達孩子們對母親的思念。主題四重奏不同段落的展開表現出阿尼帕老人撫養孩子們的艱辛，孩子們童年成長的美好時光以及像太陽一樣熱情的“金馬贊”精神。同時也表達出民族團結是和諧之花的美好祝福。

這幾首二胡重奏新作是何皎作為研究生培養的創新案例，兩位二胡演奏背景的研究生執筆創作。民族器樂自獨立發展以來，就有“創作+演奏”不分家的傳統，像：劉天華、阿炳等民族音樂家既是演奏家也是作曲家，創作與演奏就像一對孿生兄弟，密不可分。何皎認為：創作與演奏的反哺與提升必須相互作用才能促進學生的創新型發展。這6首作品何皎帶領學生們反復排練和演奏，從和聲、旋律走向、樂句布局、演奏法等給創作學生提出了大量的修改意見，不僅有效且及時地的對學生的創作進行反饋，也促使學生在演奏技法和聽覺體驗方面有了明顯的提升。這6首作品在本場音樂會上的演奏，學生們配合默契，演奏可圈可點，時而激昂向上，時而溫文爾雅，學生們認真演繹，樸實表達，雖然在技術層面上還有不少提升的空間，但是就尊重原創的角度來看，學生們的演奏還是值得肯定的。

三、一腔熱情傾注事業

何皎，北方民族大學教授、音樂舞蹈學院副院長。從教近20年，致力于民族器樂教育科學及系統化研究，為適應人才發展需要，近年下大力氣建設合奏重奏課程以著力培養器樂專業學生合奏與重奏能力，成立民族弓弦室內樂團——“西夏風”胡琴室內樂團，是北方民族大學民族管弦樂團的常任指揮。她帶領樂團及胡琴室內樂團獲國內外專業比賽30余獎項。

舉辦本場音樂會的初衷有四：第一，何皎自己想在音樂創作方面做些嘗試，立足寧夏本土素材，創作出兩首二胡獨奏曲，表達作者對家鄉的熱愛和對當年響應國家號召支援西北建設的父輩們的敬意。第二，本著為人師的角色定位，引導、幫助和鼓勵有一定編創能力學生進行音樂創作，以傳承和發揚優秀民族音樂文化為立足點，編創出六首具有少數民族音樂風格的胡琴室內樂作品，且都是胡琴四重奏，不但弘揚了民族文化，還為胡琴四重奏豐富了作品。第三，打通創作與演奏的橋梁，把原創作品植入課堂，讓學生參與一首作品從創作到舞臺呈現的全過程，提升學生舞臺二度創作的能力和編創水平。第四，音樂會胡琴作品以少數民族音樂為創作素材，既反映了各民族音樂的不同風格，同時又體現了“中華民族大團結”的思想和理念。在作品的演繹過程中學生深刻理解了中華傳統文化的內涵，胡琴聲拉近了人們，激動人心的音樂讓在場的每位演員和觀眾為中華民族的文化感到驕傲和自豪。何皎以弘揚中國傳統文化為己任，把這份濃濃的“中華情”賦予胡琴聲中播撒在我們心里。

以上就是這場音樂會的價值和意義。整場音樂會座無虛席，掌聲如潮，展現了當下寧夏胡琴音樂的傳承與發展，看到了胡琴音樂的與時俱進與包容開放。“文化是國家發展的原動力，民樂作為最能夠代表中國音樂文化的藝術品種，它的發展關乎中國音樂文化的走向。⑤”同樣的道理，音樂會也代表了寧夏胡琴音樂的發展水準和方向。總之，音樂會不但展示了何皎的演奏和教學水平，更突出了何皎對專業的執著和熱愛。

注釋：

①江明惇.中國民族民間音樂.[M].北京：高等教育出版社.2007.9

②修海林.承師風學本源行民族風---張尊連二胡獨奏音樂會隨感.[J].人民音樂.1994.12期32頁。

③④劉再生.中國音樂史簡明教程.[M].上海：上海音樂學院出版社.2006.97

⑤智凱聰.弦舞飛揚 濃情賀春——記吳玉霞、宋飛民樂民家新春音樂會.[J].人民音樂.2021.4.28