從樂器制造專業到提琴制作專業

1981年，申飛用原林業研究所剩下的琴板為我做了一把琴，當時北京樂器廠的戴洪祥（他是制作高級小提琴的師傅，曾在阿爾巴尼亞當過專家，是我的好友）覺得材料不理想，聲音恐怕不會好，但結果岀乎他的意料。他承認琴的聲音相當好，我也很喜歡。

1985年申飛因提琴制作獲得了文化部科技成果獎。（1987年吳祖強因教材獲得全國高等學校優秀教材獎，1989年泰爾因教學獲北京市高教局教學優秀獎）1986年申飛去日本留學。

在日本期間，他接觸并修復了不少意大利的古提琴，可以說大大開闊了眼界，增長了見識，他的制作水平突飛猛進，他做的一把小提琴在日本的小提琴展覽會上名列榜首。他還見到了真正的由法國圖特父子制作的琴弓，為他后來制作優秀的琴弓打下了基礎。申飛為人誠懇又仗義，他為在日本留學的中國人修琴一律免費，受到人們的一致贊譽。隨后他在日本工作13年，至1999年回國。

1986年，小提琴制作研究室成員只有焦海斌一人。1989年鄭荃從意大利回國，他制作的小提琴在國際上獲獎，在文化部教科司的座談會上，我試奏了他做的琴，確實比他出國前做的琴大有進步。

隨后鄭荃提出舉辦提琴制作專業，我當然贊成，但當時院里房子很緊張，他看上的房間院里已定為工會的教職工休息室，經我再三爭取，院長最后同意我的意見，改變決定，將這套房間撥給了提琴制作專業。當提琴制作專業正式開班時，我已去印度進修，鄭荃還專門寫信給我，對我表示衷心感謝。后來鄭荃還曾請我去講小提琴制作的歷史，我因當時工作太忙而未能去講，這也是我的一個遺憾。鄭荃在建立小提琴制作專業后，做了不少貢獻，在此不再贅述。

我和申飛之間一直有聯系，對他在日本的情況也有所了解，為他的進步、成就高興。當我在1989年到印度研修印度音樂時，就帶了申飛為我制作的小提琴，在我居住的學校中經常練習、演奏。

不久我國駐印大使館邀請我在印度世界友好協會舉行的“印中友好日”上演出。我就加緊練琴，演出在豪華的孔雀飯店舉行，大約有300多人參加，我的小提琴獨奏曲目是《梁山伯與祝英臺》選段和《瑤族舞曲》《新疆之春》，演出受到觀眾的熱烈歡迎。

后來我不斷受到演出的邀請，如“國際學生日”的演出，卻不料在演出前，突然斷了兩根琴弦，情急之下我立即給遠在日本的申飛求援。申飛立即寄了兩根西德最高級的“皮拉斯通”羊腸弦給我，這種最高級的琴弦在我的琴上發出了從未有過的美妙的音色。其低音渾厚、中音柔美，可以說是剛柔并濟、美不勝收，我自己都常常為這把小提琴發出的音響所陶醉。在“國際學生日”上，我除了演奏中國樂曲外還演奏了貝多芬的“小步舞曲”。

最突出的演出是在印度的學術泰斗譚中先生提議下，由尼赫魯大學的研究生會請我開了一個獨奏會，時間在1990年3月，這是沒有任何樂器伴奏的小提琴獨奏。

我共演奏了10多首中西小型樂曲，中國樂曲仍為《梁祝》《瑤族舞曲》《新疆之春》，外國樂曲有德沃夏克《幽默曲》、亨德爾《廣板》、莫扎特《搖籃曲》、布拉姆斯《搖籃曲》、西蒙蒂《牧歌》、門德爾松《春之歌》、里姆斯基—柯薩可夫《天方夜譚》（選段）等，演出受到熱烈歡迎，又加演了幾首，觀眾約有500多人。

演出結束后尼赫魯大學研究生會主席給我獻了一個色彩艷麗、濃香撲鼻的鮮花大花環，套在我身上。這是我從未有過的體驗。

有趣的是，當我1990年回國繼續在中央音樂學院工作時，有一位在印度尼赫魯大學的日本留學生專程到北京來找小提琴家陳自明，他正是當年我在尼赫魯大學舉行小提琴獨奏會的聽眾之一。他的來訪使我感到突然，當然也很高興，看來那次演出的確給人們留下較深的印象。其實對我來說，琴是最主要的因素，有了好琴，就有了好的情緒，有了好的心情，才能獲得好的演出效果。

在此次演出前，我還認識了一位印度著名的小提琴家克利希南，他是德里大學音樂系教授，他每年到美國的大學教學3個月。他請我去參加他的獨奏音樂會，這是在一座新落成的印度教寺廟中舉行的，他的演奏很出色，屬于南印度卡那提克風格，各種各樣、無處不在的裝飾音、滑音和他對神的虔誠態度給我留下了深刻的印象。

后來，克利希南教授又請我到他家去交流，他是虔誠的印度教徒，是素食者，但咖啡是他每日不可或缺的。在他家中最有意思的是我們兩人互相交換提琴演奏。

他的琴是意大利制造的，聲音干凈但比較平淡，音量也不大。我的琴音色美、振動充分、音量大。他拉了我的琴以后說“你的琴不比我的差，甚至還好一些。是誰做的？花了多少錢？”我說“是我的學生用中國材料做的，沒有花錢”，他說“我的琴是意大利克里莫那的當代著名制作家莫拉西做的。在幾十年前用3000美金買的。以后請你的學生也給我做一把好琴吧！”

申飛在日本時，公司老板對他很重視。除了不斷加薪外，還希望他加入日本國籍。但他不為所動。1999年申飛回到北京，我很高興，并介紹給當時的院領導，大家都歡迎他回到學校。但申飛考慮再三后，為了避免產生一些不必要的矛盾，決定不回學校，但仍為學校的師生服務。后來申飛還做了一把琴送給林耀基老師，有些師生出國比賽也常借用他的琴和琴弓，被傳為佳話。

更有意思的是，申飛不僅琴做得好，而且琴弓也做得好。大約10多年前，法國巴黎音樂學院教授、著名小提琴家布萊爾（我院管弦系劉育熙教授的老師）來我院講學。當他到了申飛家中，發現申飛的琴發出的音響動人、音色美妙，他為之愛不釋手。立即下了決心購買。但他又發現申飛制的琴弓也十分優秀、誘人，就向申飛訂制一把琴弓，第二年來取走。而且琴弓與琴的價格是同等的。

人們都知道，小提琴制作的傳統在意大利，琴弓制作的傳統在法國，這是歷史上形成的國際分工。申飛卻打破了這個分工，既做琴又做琴弓，而且皆為上乘之作，這種情況在世界上也是少見的，中國也應引以為自豪啊！

另外，上世紀60年代在我院樂器制造專業畢業的趙歧生，畢業后即分配到北京樂器研究所，隨戴洪祥師傅及曾坤鈺師傅學習制作高級小提琴，除了文革期間外，到上世紀80年代初他就恢復制作小提琴，2002年他在北京市郊區建立了“琪聲小提琴工作室”，可以說他是孤軍奮戰，卻始終堅持不懈，十分令人欽佩。最近有一位波蘭小提琴家羅伯特·卡巴拉對趙歧生制作的小提琴加以肯定，并采用此琴開了一場獨奏音樂會，獲得了成功。

趙歧生現已79歲高齡，他不僅勇于實踐，還勤于思考。對于小提琴制作有與眾不同的獨特想法和自已的觀點，這在他岀版的一本書《提琴制作聲音拾零》（北京日報岀版社2017）中有詳細的陳述。

中央音樂學院正式建立提琴制作專業已有30多年，取得了很大成績，制作出了優秀的提琴，培養了許多人才，取得了寶貴的教學經驗，前途更是無限光明。

我在此只是將我親自經歷的中央音樂學院有關樂器制作和小提琴制作的早期情況做一點介紹，聊作補充。如有不當之處，請予指正。