蘇 珊 北京工商大學傳媒與設計學院
中國現代工藝美術是自給自足的自然經濟的產物,其內涵和形式體現著大眾的使用和審美需求。現代工藝美術設計體現的是現代社會當中人們的審美價值觀以及生活狀態。直到今天,現代工藝美術仍存在于我們的造物活動之中;而現代設計則是工業化的產物,隨著時代的發展,工藝美術和現代設計的關系也越來越微妙。工藝美術最大的特點是其本身具備獨特的創造性。在工藝美術當中,設計是否具備創意性會直接影響工藝作品的價值。新時代藝術創新設計要與時俱進,充分利用現代化科技的力量,研究設計具有全新智能特點的產品。
我國工藝美術的歷史悠久,種類眾多,形式多樣。回顧現代工藝美術的歷史不難看出,現代工藝美術的設計理念最早形成于1920年的英國。中國現代工藝美術源自我國傳統工藝美術,辛亥革命后,被明確定義為現代工藝美術。工藝美術還有另一個稱呼,即造型藝術。一代代匠人通過觀察生活,發現生活中的細小物件,借助專業的美術手法,融入其他元素,設計創作出具備創造性的新產品,不僅凝結著匠人的智慧和情感,同時符合當時人們的審美觀念。有些作品更會帶給人們視覺上的沖擊和情感上的共鳴,進而提升人們的藝術賞析能力、審美水平。
近年來,人們對精神層面上的追求越來越強烈?,F代工藝美術作為新時代的產物,承載著創作者的創新思維、審美理念、獨特情感,凝結著創作者的心血和努力。隨著市場需求的多元化和行業競爭的不斷加劇,加大對工藝美術專業技術型人才的培養力度,是促進現代工藝發展的必經道路。一批批具備現代創新意識的人才的加入,可以極大地帶動現代工藝美術的發展。為此,一是要培養創作者的獨立思考能力,鼓勵其調動主觀能動性,發揮想象力,吸收借鑒全新的設計理念,提升自己創造創新產品的能力。二是要解放創作者被禁錮的思想,不為現有的陳舊的工藝作品規范框架所束縛,探索研究出屬于自己的一套設計創造模式。三是要注重每位工藝美術人才的成長及發展,在開放性的教學模式下,讓創作者接受開放文化熏陶的同時,尋找自己的風格,為現代工藝美術設計培養更具特色的專業人才,讓創作者能夠在創作過程中受到創作靈感的指引,從而設計出具有時代意義的工藝美術作品。
發散性思維方式是創作者進行藝術創造的“得力幫手”。工藝美術設計師創作的作品不同于工業化機械化生產的產品,其沒有固定程序,無須按照規定進行沒有靈魂的產品制造。藝術伴隨著人們的生產生活而產生,見證了人類歷史的變遷。因此,創作者可以自由創作、自由發揮。我們要尊重創作者的藝術觀念和想法,使人們在更多具備個性化、創新性的工藝作品中實現精神滿足,提升自身的審美水平,推動整個社會審美能力的提升。如,當有創作者的作品展露出個性化的特色時,要及時鼓勵創作者堅持自己的想法以及觀念,這樣有利于形成良好的創作氛圍,從而在現代工藝史上留下濃墨重彩的一筆。再如,有的創作者會將復古的藝術元素融入自己的作品中,這也是發散性思維的體現。
改革開放以來,隨著我國社會經濟的迅猛發展以及國家之間的密切交往,各國的藝術文化源源不斷地呈現在人們面前。到不同的國家或者地區旅游時我們可以發現,當地人的穿著或者工藝品都能夠反映出該國家或者地區的地域特色。不同的地域所產生的現代工藝美術品也不同,而這些不同又豐富了當代工藝美術內容,為當代工藝美術發展提供了更多的可能性。創作者在沒有靈感而無法進行個性化創作時,可以通過了解各國各地區的藝術發展歷史,鉆研各國各地區的工藝設計品來開闊眼界、打開思路,從而進行創造性的藝術作品設計。
21世紀,科學技術迭代速度加快,已經廣泛應用于各行各業,如工業產品、建筑設計、家居用品、室內設計、服飾、視覺媒體等,向人們全面展示了最前沿的設計及絢麗繽紛的現代藝術。在“互聯網+”的新時代背景下,充分利用科技的力量,對工藝美術進行改革與創新,使工藝美術融入人們的日常生活中,創造出更多更好的創新性和實用性兼具的產品。另外,設計軟件的開發也為工藝美術設計專業人才提供了專業的技術支持。比如,今年開始出現在大家面前的“元宇宙”概念,它允許所有用戶進行內容生產和編輯,這樣可以讓每一個人參與進來,在參與的同時進行沉浸式創作和體驗,以此來提升創作者的創作能力,促進現代工藝美術的可持續、健康發展。
工藝美術品首先要具備實用性,在清楚產品實用功能的基礎上,再進行創新設計,賦予產品獨特的韻味和魅力。工藝美術作品除了要具備實用性外,也要具備視覺審美性。有些工藝美術作品的使用價值比較單一,但是人們通過學習借鑒他國藝術和其他藝術門類,可以開發延伸其他功能,如可以設計一些造型獨特的大漆作品當作屏風,可以用竹編設計制作成精美小巧的臺燈,擺在身邊,不僅起到緩解視覺疲勞、填補視覺審美空白的作用,而且增添了室內的藝術氣息。具體來說,傳統工藝主要運用在玻璃制品、剪紙藝術及紡織品等方面,而隨著現代社會的發展,工藝美術也在逐步拓寬使用范疇,并廣泛應用在室內裝飾等大型工程中。如,室內裝飾工程中的工藝實踐性很強,并且具有很高的欣賞價值;傳統繪畫大多只是單純追求其觀賞性與藝術內涵,其實用要求相對較低。不同于傳統工藝美術比較注重實用性,新時代背景下的現代工藝設計本身便具備實用性,并以此為基礎進行裝飾、創作。可以說,現代藝術設計更加注重實用性和美觀性的融合。
因為傳統工藝品的實用性較強,所以在設計、用料上非常考究,在遵循科學規律的基礎上進行藝術創作是工藝美術設計的關鍵。
傳統工藝創作中的民族特色是指在創作中反映出的中華民族所特有的優良歷史人文傳統與風貌。而中華民族五千多年的豐富底蘊與璀璨的歷史文化,是工藝設計的重要靈感來源。傳統工藝的設計理念就是要汲取中華民族精髓,提升藝術作品的民族性,使之走向世界。這就需要工藝創作者把更多的精力放到對本民族優良工藝與美術傳承的研究上,并由此獲得新啟示。因為唯有從民族優良的傳統文化中汲取養分,方可使民族藝術作品更富有內涵與深意。不過,在汲取民族文化精髓的過程中并不表示要徹底拋棄現代的美術形態與技術手段,而是要努力做到二者的充分融合,讓民族優良傳統與文化服務于現代人的藝術審美。如圖1所示,釉紅流動陶瓷藝術品就表現了工藝美術設計的民族性,具有很高的觀賞價值。

圖1 紅色之韻
每一個藝術載體得以傳承的關鍵因素便是緊隨時代潮流,與時俱進。也就是說,新時代背景下,想要工藝美術設計獲得長期的發展,必須要符合時代背景,并充分考慮人們的審美要求,使作品充滿時代氣息,并被人們所接受,同時必須注重保持藝術品本身的傳統神韻,使中華優秀傳統文化能夠發揚光大。
總之,工藝美術創作者要站在時代前沿,憑借敏銳的藝術嗅覺,利用最新科學技術,注重突出產品的實用性和審美性、科學性和經濟性、時代性和歷史性,創作出更多的精品力作。如圖2所示,釉里綠陶、紅陶瓷藝術品就表現了傳統工藝美術與現代工藝美術的有機結合,具有濃濃的時代氣息。

圖2 色彩韻律
工藝美術產品之所以能夠獲得人們的青睞,主要是因為工藝美術本身是一種文化載體或某種社會文化類型的模型,與人們的物質生活、精神生活以及社會生產技術、文學文化聯系十分緊密,因此又被稱為美術文化。在傳統手工業向現代工業轉型的過程中,現代科技對傳統手工業的沖擊較大,使傳統手工業的發展受阻。在此背景下,如何讓工藝美術設計在高度機械化的新時代彰顯生命力,成為業界人士探討的新問題。
工藝美術創作者可以從以下四方面做起。一是從“物質文化需要”升級為“美好生活需要”,創作出具有實用價值及美學價值的工藝美術品,喚醒現代人的美學理念,使工藝美術長盛不衰。二是將工藝美術引入日常生活中,比如現在人們對全手工制作的高質量生活用品的需求很高,如定制衣物、定制家電、手工藝術品等,而這也是目前工藝美術品的新發展趨勢和方向,既拓展了工藝美術品的生存空間,也帶給了人們高質量的審美體驗,同時也是對工藝美術品設計在新時代轉型期的全新探索。三是著重考慮工藝品所需要的材質。不同的材料選擇能夠反映出設計師的不同用意和美術水平,同時也會賦予藝術作品不同的含義與生命力。材料的選用應當基于制作藝術品的基本需求,既能使人在實際使用時感覺舒服,又能做到物美價廉,所以對材料的選用也是現代工藝美術創作者著重考慮的現實問題。四是要考慮設計作品的視覺與色彩。在設計產品造型時,要了解顧客的需求,研究人體工學與產品有關的信息,選用其個性化色彩與獨特的地方元素進行設計整合與調整,盡可能打造個性化產品、符合時代發展的網紅產品,使工藝品的價值能夠得到最大化發揮。
為推動現代工藝美術的創新與發展,相關政府部門也做了大量富有成效的工作:一是搭建了現代工藝美術會展博覽會平臺,加大各地博物館、文化館、展覽館、美術館的建設,助力現代工藝美術創新發展,促進行業交流;二是組織培訓學習,強化現代工藝美術的人才培養;三是促進地方工藝美術的特色區域發展,推動特色小鎮和產業集聚;四是優化信息智能化服務與管理,推動產業線上線下快速發展;五是推動中外文化交流與合作,使現代工藝美術走出國門,凸顯大國工匠精神。
綜上所述,美是人類不斷探索、不懈追求的永恒主題。隨著現代科學技術的迅猛發展,工藝美術愈來愈顯示出它自身的文化價值和藝術價值。工藝美術創作者要增強工藝美術品的民族文化韻味,立足不同角度,不斷整理、不斷研究、不斷提煉、不斷創新,順應時代發展的趨勢,創作出具有實用價值及美學意義的工藝美術作品。作為新時代工藝美術專業的大學生,要解放思想,培養創新性思維,了解工藝美術歷史,提高綜合素質,牢記初心與使命,促進現代工藝美術更好地發展。