中國藝術的浪漫與包容

文吳敏

閱讀《大話中國藝術史》，作者以風趣通俗的語言向我們介紹了繪畫、書法、陶器、漆器、壁畫等藝術形式，詳述每一件文物和藝術品背后所包含的文學、歷史、物理等知識。更有意思的是，作者把中國藝術史當作一個成長的“人”。人的一生經歷的嬰兒期、兒童期、青春期……就如同中國藝術史的發展。

宋人讓簡單與含蓄，成為一種美學。而宋畫，尤其是宋畫小品，用不大的團扇和圖頁將雅致的美發揮到極致。在中國傳統繪畫中，花鳥畫本不是一個專門的類別，由于宋徽宗的偏愛，讓微不足道的花鳥魚蟲能夠呈現在宮廷的紙絹工筆上。

宋徽宗主導建立了宣和畫院，畫院的畫家知道鴿子與鵪鶉的羽毛有何不同；知道每個季節每個時間段，花和葉子的朝向都不相同；知道孔雀升墩先邁左腳還是右腳。他們也必須要知道這些，因為宋徽宗是一位嚴格的把控者，也是一位出色的花鳥畫家。

無論是畫山水花鳥，還是畫一草一木，都不在于畫物事本身，而在其所蘊含的理趣。這種格物致知的精神，一直在中國的繪畫傳統中延續著。

自我的表達與格物的精神并不相悖，即便是文人畫的首倡者，也說“畫竹必先得成竹于胸中”。蘇軾的《枯木怪石圖》雖枯雖怪，卻也沒有背離自然的法則，怪石背后的矮竹也象征著新的希望。如果我們可以從花鳥畫中習得幾分宋畫的精髓，想必是那份謙卑的探究姿態、體察萬物的嚴謹視角和一份不濫情的單純浪漫。

書法是什么呢？一千八百多年前，書法家蔡邕說：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之。”

李白的《上陽臺帖》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃州寒食帖》、宋徽宗的瘦金體，這些字帖的筆墨中飽含著書寫者傾訴的情感。從書中我們可以了解書寫者的背景故事，欣賞完整的書法作品和細節部分，以及后世文人的評價。他們用的是一支筆，抒散的是自己胸中那些與際遇、感知、悲喜有關的抒懷。你的懷抱里有什么，筆底下就映現出什么。

我們現在寫字書法，如果真的有一個愿景與方向，大概也是這樣吧：希望有一天能夠進行獨立的創作，寫下屬于自己的那一筆。在寫字這件事上，除了知法度、學規矩，也依然有著對自我的找尋與照見。

魏晉南北朝時期，顧愷之的《洛神賦圖》以山水作為人物畫背景出現，往往“人大于山，水不容泛”，人物是絕對的主角，山川樹石幾為點綴；在《游春圖》中，則是山林水岸，人在其中，生意萌發，是春日里特有的朦朧寥遠之感。

許多時候，我們看中國畫，初看時或許會覺得有些遙遠，它們似乎在表達著某種高妙的不可言說的意境。但我們把局部擴大、再擴大，會發現在那“高妙”之下，隱藏著好多古人的小心思、小樂趣，比如掀開簾子的童子、與仙鶴起舞的小人兒。臺北故宮博物院副院長在巍峨高大的《溪山行旅圖》的樹蔭夾隙中發現了作者范寬的簽名。拿著放大鏡能發現畫家藏著的密碼，這件事多么有趣。這些畫中的人物和我們一樣，在四季的輪回中、天地的變幻中生活著、游戲著。春天來時，出門看花；冬天來時，便貓在屋里取暖避寒。畫里的這些小心思好可愛，而畫下它們的人也同樣可愛。

畫里的那些人，總是小小的，居于廣闊天地間。在飛流瀑布前、山川云霧前，他們渺小卻開闊、自在，因為彼時的他們，“獨與天地精神往來”。在廣闊的天地之間，我們始終要以敬畏、謙卑的態度面對大自然，感受宇宙的包容。